名家书法临摹展,名家书法临摹展作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法临摹展的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法临摹展的解答，让我们一起看看吧。

1. 临帖最快的书法名家？
2. 王羲之的书法现在只有临摹，那原来古人临摹，是找的真迹临摹的吗？
3. 不临帖能学好书法吗？
4. 在书法传承上，临帖和纯粹的练字有何区别？如何临帖？

临帖最快的书法名家？

他就是王澍（1668--1743），字若林，号虚舟，江南金坛人，善书，书法临摹高手，擅长多种书体，尤其是欧体和褚体，官至吏部员外郎。

我们看王澍的临摹的古人法帖，和原帖十分相近，虽然被誉为复印机，具有原帖的神韵，但还是掩藏不住王澍的个人特色，秀美柔和，这或许和他的性格有关吧。

王羲之的书法现在只有临摹，那原来古人临摹，是找的真迹临摹的吗？

谢谢悟空邀请，我是古风书法。书法教师。

这个问题比较有意思。可以肯定的是，神龙本《兰亭序》、定武本《兰亭序》、虞本《兰亭序》、褚本《兰亭序》都是对照真迹临摹出来的。
定武本《兰亭序》

那么对于大多数古人学书法临摹的是真迹吗？真迹是唯一的，而这唯一真迹的拥有者，非官既贵，甚至是宫廷内院，只有皇帝才有。对于绝大多数人来说学书是见不到真迹的。那古人学书法是如何学的呢？

一、拓片：宋以后刻帖大兴，古人有“得名碑拓片数字，加以研习，便可卓然成家”的说法。然而，古人学书，好的拓片也是极难得到的。
宋刻帖
《淳化阁帖》王著

二、老师的字：古人练字真迹无缘得见，好的拓片也见得到，对于大部分人来说，学习其老师的字是最为简单直接的。如黄庭坚早年就学其师苏轼。明代吴门书派学文征明者甚多。
黄庭坚《教审帖》
局部

三、原碑：传欧阳询远行，见到名碑，便驻足观碑，达三日之久。

古人练字不像我们现在，各种印刷品琳琅满目，可正因这样，让我们现代人练花了眼，越来越不知练什么了。

问题，古人写字也是临摹字帖吗？

古代人当然也要临摹字帖，在刻帖出现之前，人们学习书法主要有两种方式。

一是跟着老师学习，直接学老师的字帖。确切的说当时还只把书法当成一种技术，还不是艺术。到了魏晋南北朝时期，士族的兴起，也让书法家族开始兴盛，比如王羲之就属于琅琊王氏家族。整个家族的书法风格都差不多，他的主要学习方式就是亲笔授课。

第二是看名家真迹学习，这种学习方法只能达官贵人才能使用，普通人怎么能看到名家真迹呢？即使到后来出现了字帖，这些帖也只是上层的人在用，直到清代民国，普通人也见不到一本好的字帖。

这叫造成了笔法的神秘性，老师带徒弟的授课方式加上见不到好的字帖，很容易让人对书法产生神秘感。但现在很多人谈起笔法还神神秘秘。这种人可以不用理他，把简单的东西说的那么神秘，必有其目的。

现在，印刷术的进步是我们看到了更多、更好、更廉价的字帖，感谢这个时代。

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是的。唐太宗时期的大臣就开始学习临摹本了。虽然都是临摹本，但都是高手临摹或双钩的，也是非常好的学习资料了。

唐太宗对王羲之推崇备至，亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。后来就没有真迹存在了。

目前认为，王羲之尚无一件真迹存世。 我们现在所知的王羲之作品均为摹本，《初月帖》为《唐摹万岁通天帖》之二 ，《孔侍中帖》为代内府摹本，《行穰帖》为初唐时期的双钩填墨摹本，《上虞帖》为唐摹本，《姨母帖》为《唐摹万岁通天帖》之一 ，《丧乱》、《得示》、《二谢帖》为唐代内府的双钩填墨摹本，奈良时期由遣唐使传入日本 ，真迹已不存于世了，唯一让人期待的是存于唐太宗陵墓中《兰亭序》真迹。但此亦传说，真***只能等待考古挖掘了。

个人见解，不当之处请您指教。

是找真迹 墓碑临摹 拓片 书籍 等进行临摹学习 王羲之的地位是在唐朝李世民时期确定的 古人的印刷技术也不好 李世民收藏大量王羲之的书法墨迹 别人特别是普通老百姓您是见不到的 所以李世民命欧 虞 褚 冯等大量临摹王羲之兰亭序送给重臣 后命怀仁团队耗费20多年将王羲之字体集成圣教序 进行刻碑锤拓 古人学字 一是口传心授 秘诀不外传 二是对名人墨迹 拓片进行临摹学习 只有富有的人如官二代才有条件对墨迹学习 而且有的拓片也非常昂贵 如九成宫的拓片 等 古人好些苦读的学子是没有条件见到墨迹和拓片的 宋之后出现活板印刷 大量的木刻水印出现 但失真的地方会多 所以历史上书法大家很少 但是呢文化一直是基础 到清朝更流行了 乾隆主持刻印的三希堂法帖 都是很好学字范本

不临帖能学好书法吗？

不临帖肯定学不好书法，这如同不读书就没文化一样，道理很简单。

法帖或称法书，是指可作为后人法则或范本。它如同学习书法的教科书和无声的老师。人们通常喻之为“以帖为师”，就是这个道理。

学习书法必临帖，这是学好书法的必走之路。倪苏门在《书***》中将临帖习书的过程，形象地概括为专一，广大，脱化三段功夫。

专一即临帖的入门阶段。要在选择好字帖的基础上，以临为主，手在纸，眼在帖，如王虚舟《论书剩语》云：“习古人书，必先专精一家，至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并多，淹贯众有。”此乃由无法到有法，由生到熟，由无意到着意的基础阶段，也是临帖习书的最难，最枯燥，也是最要紧的时刻，熬过此关，则入妙境。此段临帖，贵在心不厌精，手不忘熟，以立法为主，求平正为上。

广大即广***众美，由约至博，遍临各家的阶段。此阶段的临帖，重点为取和舍。在遍临各家基础上，抓住诸法帖之特征，汲取其长处，弃其短处，此时临帖正考验其眼力，王虚舟说：“凡临古人，始在能取，继在能舍。能取易，能舍难，然不能力取，无由得舍。”此为“入帖”阶段。临习各帖，当以神似为主，不以形似为尚。

脱化即由博到约，由工到“不工”，由熟到“生”，从有法到“无法”的出帖阶段，也是学书者表现自我，建立风格的创作阶段。如果说前面两个阶段以法度和功力见胜的话，此阶段当以立意和修身见长。如何立意和创作等，因篇幅受限，这里就不再多说。总之，不临帖，学不好书法。只有下苦功夫去临帖，你才能“积千家米，煮成一锅饭”。

以上是自己学习有关书论的心得，现学现卖。不妥之处请书友们指正。

此为本人的书法习作。

不临帖能不能把字写好(当然好也要看好到哪种程度？是成名成家，还是当兴趣爱好一直培养)，其实还真挺矛盾的，如果都要临帖，那第一位拿起笔写字的人又是临了谁的，然后再往后翻中国文字的变迁，第一个写甲骨文，第一个写篆书的，第一个写隶文，草书的人他们又临的谁的？当然本人是主张要临帖的，毛笔不临帖，很难把[_a***_]写好，硬笔不一定，看天分，有些人天分好，写出来的硬笔字，真的不错，相信小编身边也有这样的一些朋友。

不临帖能写好字？打死我都不信！大家看那蠢才泰斗的字就知道了，他还真以为自己真的是天才。

练字，你要选好的古帖，勤读勤练。读帖时要认真领悟古人的用笔方法与行间及整篇的布局。毕竟先师们的字是经历了千年而为世人公认的范本，为你指明了学习方向。宋之后的，不选，个人建议还是选宋之前的。但你选好帖，就要把它练出成绩来才能改临另一家，不要三心两意，然后形成自己的书写风格。持之以恒，你就能将字写好。

一个人不可能做到完全不临帖，建立在这个判断的前提基础上，我的观点是：不临帖完全可以学好书法，甚至可以登峰造极！

首先，没有人真正做到不临帖。

所谓临帖，不见得只有一笔一划去照葫芦画瓢才算临帖，看见别人的某个字写得比自己好，马上就在地上划剌，或在空中比画，或闭上眼在心中用毛笔书写，也都算是临摹，甚至更有效率。

哪怕是完全不临帖，我们平时看见的书籍、电脑里的字体也都是美的书体，可以说目之所及皆为书法，每个人都在自觉不自觉接受着前人书法的熏陶。

古人就算想去临摹，字帖也极其有限，却成就了无数伟大的书法家，再看今人字帖倒是多得满天飞，大家都在天天临摹，生命不息，临帖不止，可是成名的书法家有几个，大家都懂得，我就不说了。

徐渭书法

怀素就靠着临摹寺庙的几口大钟上面的刻文（应该是隶书或篆书），加上寺庙主持方丈的欧体楷书指点，竟然练成了惊世骇俗的狂草。

怀素书法

徐渭40岁之后陷入间歇性疯癫，贫困至极，常常是在“月下忍饥独徘徊”，这样的人能有什么字帖去临摹？可他凭借自己对书法的理解，硬是开创了中国书法史上一个时代，那就是书法逐渐进入独立艺术之林，而不再以传递信息传播知识为主要目的。

在书法传承上，临帖和纯粹的练字有何区别？如何临帖？

关于如何临帖，网上介绍太多，没1000字说不清，建议自行搜索。

若想写好字就必须临帖，自己无章法的练字肯定是不行的，“师法乎上”嘛！大家在批评的“江湖体书法”，就是因为没有临帖基础就瞎创作，写出来的东西缺少美感，甚至毁人三观。

临帖到一定阶段就要跳出来，融入自己的思想与审美，慢慢的自成一家。不跳出来就成了复印机，临得再像也缺乏价值。

附上本人习作，欢迎指正！

谢悟空老师邀请🙏

临帖和不临帖练字，其最终的结果是，前者可能成为书法家，而后者永远是书法的门外汉！

为什么这么说呢？我以我的亲身感受，从以下三个方面做一论述：

一是有无规矩的区别☀。

俗话说，没有规矩不成方圆。书法，做为一门艺术，自然也有着它一套完备的规矩。那么其中的规矩在哪儿呢？就在古人留给我们的各种字帖里。而字帖就是后人学书的样本，就是学书的老师。只有跟字帖学习，书法中的笔法，墨法和章法，你才能正确、全面、深刻的理解和把握。只有懂得了书法的规矩，你才能步入学书的金光大道，你才能在书法之路上走的更远。而学书不临帖，信手塗鸦，只能离书法越远，以致成为书***统的洪水猛嘼。

二是有无好坏参照的区别。☀

跟着某一字帖习字，也就为你这个阶段制定了奋进的目标，目标就是字帖。如果你把字帖的形神写不到位，你就对照差距默默地下功夫；等你某一天到位了，你的书写水平也就有了一个质的飞跃！而能把帖循环往复地作为自己每一个阶段的学书目标，你就离学书的成功不会太远了。

而不临帖，因没有对比参照物，没有学书的目标，写好写坏混然不知，你还指望能立地成佛，做个什么家吗？

三是少走弯路的区别。☀

***设以前不临帖练字的人，某一天认识到了临帖的好处，然后再从临帖开始学书，好吗？肯定好！但自身已经形成的坏习气，给今后学好书法已造成了不可弥补的困难，写字时间短一点还好改正自救，如果已染习多年，既使不移余力地回头是岸，但留给你的时间还有几许，还能在书法之路上再走多远呢？真未可知！

这个问题，首先要搞清楚什么叫书法，什么叫写字。

在东汉以前，汉字不能称之为书法艺术，(汉字的演变过程)只能称文化。

至于临帖的重要性，***如一位作家，连唐宋八大家都不知道是谁，那他很难写出精彩的好文章的，那门艺术都需要追根溯源，书法也不例外。为什么要临帖，就是蜜蜂与蜂蜜的关系，帖就是花粉。临帖者就是蜜蜂，蜜蜂不***花粉不可能酝酿出蜂蜜来的。还有一点要搞清楚，最后我们需要的是蜂蜜，而不是花粉，花粉只是营养。

书法和写字的区别，即使我们把帖临的又多又精，而且还可以创作自由，都不能称之为书法。比如:书法作品必须掌握这些知识，书法作品有，大中堂、小中堂。扇面、横幅、手卷、对联、等等。还有章法、落款、印章都有讲究的。

如何临帖?答:最笨的办法也是最好的办法，这句话是书法大师启功前辈说的，当然临的越像越好，没事可以看看赵孟頫临《兰亭序》，赵孟頫临《圣教序》，你就明白了。

这个问题要一分为二的去对待！不能混为一谈！至于传承一词，是指书法已经入门，经过千锤百炼，谋体认同，为了弘扬中国文化的精髓不能失传！才编写成字帖出版，让后人学习，这才叫传承！再说后来的书法爱好者，为了写好一笔字，必须.要临帖！而且要临的准，临的像！帖是后人学书法的唯一标准，容不得你另行创作，在临慕的过程中，首先要懂的对书法的认识，理解和观察，每一字每一笔每一画的运用与变化都要掌握到心中，这样学起来才容易，当然也并不見得每一字都要求你按帖子上的原质原味去搬写，这样把你挣死也学不成功一位书法家！我说的意思就要灵活把握和运用！

练字是书法家的必经之路！沒有临了帖就会直接创作作品的，为了达到目的，必须少不了练的程序！至于书法与练字的差别，前者己成功到达目的地，后者才在路上望程奔走！

书法是一门传统艺术！没有艺术思维的人永远是学不会的！你的问题回答到这里，我要休息了！就此指离手机，再不费神，拜拜啦！

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到此，以上就是小编对于名家书法临摹展的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法临摹展的4点解答对大家有用。