名家书法篆刻欣赏,名家书法篆刻欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法篆刻欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法篆刻欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么要请名人篆刻？
2. 晚清篆刻哪家强，您知道吗？
3. 篆刻艺术在当代还有意义吗？

为什么要请名人篆刻？

一幅完整的书法作品包括正文、落款和印章。

印章是一幅完整作品的重要组成部分，一幅好的印章会为我们的作品增光添彩，一幅烂的印章会使我们的作品失色。

印章都***用的是篆书，而且有阴文和阳文之分，还有的是花鸟图案，除了要有高水平的书法功底，还有有篆刻的技能，所以书家都会选择名人去给自己刻印。

晚清篆刻哪家强，您知道吗？

吴让之是公认的中国篆刻晚清四大家中的第一位，他和赵之谦、吴昌硕、黄牧甫共称晚清四大家，他们共同创造了自秦汉之后中国印章史上的第二个高峰，因此，当我们学习篆刻时，通常会在临摹和学习秦汉印的基础上，再临摹名家印，而这里所谓的“名家印”，通常指的就是这四家的作品。既然他们是我们学习篆刻的常规教材，认真了解就成了非常必要的事情。

吴让之有多重要，我们可以看一下印人们对他的评价：

著名的印学家魏锡曾评：完白（邓石如）书从印入，印从书出，其在皖宗为奇品、为别帜，让之虽心摹手追，犹愧具体，工力之深，当世无匹。（《吴让之印谱》跋）。

天才印人赵之谦评价：“息心静气，乃是浑厚。近人能此者，扬州吴熙载一人而已。”当然，后来两人产生了争论，赵之谦又降低了对吴让之的评价，这是因为两人的审美差异，新的评价是这样的：“让之于印宗邓氏，而归于***，年力久，手指皆实，谨守师法，不敢逾越，于印为能品。”（《书扬州吴让之印稿》）

诗书画印四绝的吴昌硕大师对吴让之的评价是：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。”（《吴让之印存跋》）

近代元朱文大家王福厂对吴让之的评价是：”让翁刻宗完白而小变，其刀法能自辟蹊径，晚年所作，工力深邃，其茂密处直欲驾山人（邓石如）而上之，惟浑古不逮焉。

总之，吴让之是让名家们好评如潮的***级篆刻家，对于他，我们应当认真学习领会。

吴让之是公认的中国篆刻晚清四大家中的第一位，他和赵之谦、吴昌硕、黄牧甫共称晚清四大家，共同创造了自秦汉之后中国印章史上的第二个高峰。

我们不妨来看一下印学界名人对他的评价：

著名印学家魏锡：完白（邓石如）书从印入，印从书出，其在皖宗为奇品、为别帜，让之虽心摹手追，犹愧具体，工力之深，当世无匹。（《吴让之印谱》跋）。

天才印人赵之谦：“息心静气，乃是浑厚。近人能此者，扬州吴熙载一人而已。”

后来虽然两人因为审美分歧产生争论，赵之谦对吴让之作品的品格刻意看低，但评价仍是似贬还褒：“让之于印宗邓氏，而归于***，年力久，手指皆实，谨守师法，不敢逾越，于印为能品。”（《书扬州吴让之印稿》）

诗书画印四绝的吴昌硕***：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。”（《吴让之印存跋》）

近代元朱文大家王福厂：”让翁刻宗完白而小变，其刀法能自辟蹊径，晚年所作，工力深邃，其茂密处直欲驾山人（邓石如）而上之，惟浑古不逮焉。

总之，吴让之是让名家们好评如潮的***级篆刻家。

在高手如云的晚清印坛，吴让之、赵之谦、黄士陵、吴昌硕四人可称其中翘楚，有晚清四大家之称。吴让之之冲和，赵之谦之广博，黄士陵之銛利，吴昌硕之浑穆皆能开风气之先，对后世印人影响深远。

而论及晚清诸家对后世影响，另有两位印人亦不可回避，一为称西泠八家殿军的钱松，一为融汇浙皖两派，自出新意的徐三庚。此二家于刀法上皆有极深造诣，钱松首创披削之用刀，对其后的吴昌硕影响颇深。徐三庚治印由浙入皖，融汇诸家而上追秦汉，论用刀之表现力，徐氏可称一流。另外齐白石***也必须仰望。

黄士陵（1849-1908），清代著名篆刻家、书画家。字牧甫（一作穆甫），号倦叟，别号黟山人。安徽黟县西武乡黄村人。黄士陵幼年承继家学，读书、写字、制印、绘画并举，年方20岁就已以在家乡成为知名人物。

黄士陵篆刻独树一帜，成为清代篆刻的一宗高峰。他的印章突破了笼罩艺坛的皖、浙两大流派，创立了独具一格的"黟山派"。书法和绘画方面成就也很高，喜爱大篆和魏楷，运笔犀利，犹如刀刻；所绘重彩花卉和彝器，参用了部分西画技法，风格特异，自成一家，在当时就为世人所珍爱。有《黟山人黄牧甫先生印存》2卷传世。

黄士陵的书法也别具一格，以篆书为多，他的篆书不以外露张扬为能事，具有较强的个人风格。主要以小篆为主体，但加入不少金文结构及用笔，给人的感觉似乎全是金文，因此古雅、朴茂，格调极高。结字吸取金文特点，字的大小、长短一任自然，并不强求一致，字多“头大脚小”，脚多悬针。用笔内敛、含蓄，线条无半点弱笔，黄士陵的篆书在结字上他许多笔画具有强烈的个性特征。

黄士陵的书法作品，多数是条屏及篆书册形式，这些作品大多字距、行距留空较大并且排列整齐，如唐楷一般端庄、雍容。黄士陵也写隶书，但多见于篆书作品上的题款。至于他的行楷作品也值得一提，然单独的行书作品似未曾见过，我们从黄士陵印作上独特的碑味行书题款可以窥见一斑。

篆刻艺术在当代还有意义吗？

当然是有意义的，就好比问你现在打印、摄影技术发达，那么书法和绘画还有意义吗？答案是肯定的，作为艺术形式之一，是不可被取代的，有着独特的意义，存在即合理，传统文化也并不是与现代不符，相反，现代更需要传统文化的营养滋养，当代也才更具备新活力。

篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。

篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。

一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。

篆刻理应会同时代的发展而发展，最近国家领导人对非遗提出重视，而篆刻也可以算是这其中之一，也需我辈传承。

（仅个人观点，欢迎评论）

篆刻艺术在当代仍有意义！它汉字特有的艺术形势，方寸之间，别有洞天。追溯篆刻历史迄今三千多年，即便当下，也有不少爱好者，结识多年的一位老兄，正宗齐氏门下，前两年编撰出版了自己的印谱，市场反映很好。篆刻是书法，[_a***_]，刀法的完美结合，白石老治印自成一派，好多大名头的书画家都善刻。西泠印社至今一百多年历史了，“人以印集，社以地名”，吴昌硕首任社长，专门讨论“印学”，在东瀛颇具影响，民间有交往。

印章材质很讲究，本身就有不菲的价值，另外名人字画（古画）的鉴定，印章的机关***可提供支持和佐证。

篆刻艺术作为逐渐发展起来的独立艺术,以其独特的文化内涵及精神气质成为中华民族传统文化体系中的重要组成部分。作为“缩龙成寸”的艺术形式,字体形态的变化,印面整体的布局及丰富的肌理效果,表现技法的多样等呈现出的形式美特征对当代平面设计有着极其重要的指导意义。

篆刻艺术在当代仍有意义！她是汉字特有的艺术形势，方寸之间，别有洞天。追溯篆刻历史迄今三千多年，即便当下，也有不少爱好者，结识多年的一位老兄，正宗齐氏门下，前两年编撰出版了自己的印谱，市场反映很好。篆刻是书法，章法，刀法的完美结合，白石老治印自成一派，好多大名头的书画家都善刻。西泠印社至今一百多年历史了，“人以印集，社以地名”，吴昌硕首任社长，专门讨论“印学”，在东瀛颇具影响，民间有交往。

印章材质很讲究，本身就有不菲的价值，另外名人字画（古画）的鉴定，印章的机关***可提供支持和佐证。

篆刻艺术作为中国特有的传统艺术在当代不仅有意义，而且我们有义务使之发扬光大。作为国宝级的书、画、印的艺术形式不能在我们这一代遭到质疑。你学不好不怪你，若是你质疑这些传统艺术存在的意义确实有“欺师灭祖”般的忤逆。

到此，以上就是小编对于名家书法篆刻欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法篆刻欣赏的3点解答对大家有用。