状的名家书法,状字的书法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于状的名家书法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍状的名家书法的解答，让我们一起看看吧。

1. 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
2. 书法中的“屋漏痕”在书写过程中如何表现？
3. 书家周慧珺临米芾帖十年，你是否认为她的行书已超越米芾？

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

这让我想起了几年前的比基尼京剧***。和这个人体书法一样就是低级趣味，简直恶俗至极。

在我看来这些行为只能用低俗两字来形容，根本不能称之为艺术。这些低俗行为根本就是在糟蹋我们的优秀传统文化。

这些人为什么敢这么大胆做出这样的恶俗行为呢？原因主要有三：

一、有名利可图，这些人的最终目的就只有一个，就是想借助这样的恶俗行为进行炒作，妄图出名、走红网络以谋取钱财。

二、有市场，俗话说有需求就有市场，正是因为网络上存在有那么一些趣味低级的人，给了这些人借传统文化之名制造这些恶俗行为。

三、没人管也没法管，这样的行为你说它犯法了吗？似乎找不出到底触犯了那条法律，这样的恶俗不但没人管没法管，还可以公然在媒体上、网络上大肆传播，美其名曰艺术。

相关部门应该严厉打击这样的恶俗炒作行为，严惩相关炒作人员甚至判刑都不为过，只有严打严惩才能还我们一个干净的文化环境，才能让我们的优秀传统文化传承下去。

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

蒋涵萱，1995年出生的青年艺术家，浙江省美术家协会会员，英国***艺术学院RCA当代艺术实践系研究生，2020年被牛津大学录取为纯艺术专业研究生。

蒋涵萱师从著名的用注射器写字作画的“射墨大师”邵岩，师出名门，却也传承了邵***的艺术行为。并将“射墨”发扬为更加神奇的“蠕动艺术”。

中国书法传承几千年。在古代，有王羲之竹扇题字、巧补春联、吃墨，有颜真卿用黄泥为墨、墙壁为纸等故事，流传到现在，依然让很多人津津乐道。

还有很多传说和史实。比如脍炙人口的神笔马良，用一支神笔造福百姓，扶助一方；还有王冕白天放牛，晚上练习书画，靠着勤学苦练终于自学成才。

而用人体为笔做书画的故事还真是头一次听说。蒋涵萱“正经”画的画，看上去造诣也非常的高，不知道什么时候却喜欢用身体去画画，这种行为除了能吸引流量之外，不知道有什么艺术价值。

在观者看来，1个蘸满墨汁的身体，趴在平铺的宣纸上缓缓蠕动，用一缩一伸的身体动作，创作出来的“爬书”，如果能称得上艺术，也只能称为“行为艺术”，与书画艺术沾不上边。

蒋涵萱自认为为了追求书法创新和突破，自己付出了很多辛苦。可是许多网友并不买账，众说纷纭，褒贬不一：“太可惜了！好好的一个书画美人，误入歧途了！”“好好写字有那么难吗？”

本来邵***的“射墨艺术”在欧洲巡演，就饱受国人诟病，这位邵***的亲传***更是大胆和别出心裁。艺术和文化的传承，需要积累和沉淀，需要用心去体验，行为艺术和流量网红，并不能提升造诣，而会毁了艺术。

无论是书法还是绘画，在中国都属于传统文化的瑰宝。王羲之、颜真卿等***们留下的众多文化财富，是民族的，更是艺术家们趋之若鹜的宝贝。作为书画家，传承才是根本，创新也是发展，但是这样的创新确实有些另类，失去了艺术本来该有的样子。

蒋涵萱的人体书法，严格地讲，不能算书法艺术，最多是一种“行为艺术”。

书法艺术强调结果，即书法家留下的墨宝几百年后，当人们忘记了书法家的名字，但看到其书法技艺和字体骨架，依然令人津津乐道。而行为艺术则不然，它通过身体体验来传递某种概念，强调的是过程。

蒋涵萱的人体艺术是将自己身体染上墨水，在一张白布（宣纸）上“爬行、蠕动”，正中间的两行断断续续的粗线条是两条玉腿乞丐蹭出来的，两侧是手掌按下的烙印。

整个一幅图画，给人的印象根本联想不到是书法作品，说它像一只大蜈蚣倒非常神似。

试想，一位妙龄少女身体着墨匍匐爬行创作艺术作品，其本身就有一种颠覆和震撼的效果。而这种效果正好体现了“行为艺术”的荒诞、夸张和变形的艺术追求。

其实，蒋涵萱是一位多才多艺的女孩，她毕业于马云的母校——杭州师范大学，其书法、绘画和摄影水平都不错，但由于其中规中矩，一直不温不火；后来拜“射书***”邵岩为师，成为邵岩的女***。在邵岩的指导和启迪下，她开始了“爬行书法”的创作。

不曾想，蒋涵萱却因此一炮走红。

提到蒋涵萱，就不得不提她那“神叨叨”的师傅邵岩。看到这就能解释很多好奇和疑问！蒋涵萱的人体书法，只是对“恩师”邵岩“神叨叨”一面的继承，并且，将来可能还有意将这一“师训”发扬光大。***如，我在街上看到这么一个老头神神叨叨，手舞足蹈，我会躲的远远的，从他身边过，都有可能会伤了我自己。你品！

书法是高含金量的艺术，自古以来对待书法就是“内行看门道，外行看热闹”，显然这是一场又一场有组织，有预谋的热闹表演，是为外行人准备的。跟书法艺术无关，完全属于演绎的范畴！

再说说人们口中的美女书法家！当然了，如今只要是个女人那都被称之为美女。能够谋划出这样一出表演，并且亲力亲为，卖力演出，说明中国传统女人的含蓄，内敛，在她的身上已荡然无存。从图片上看，虽然算受过高等教育，也涉及艺术领域，但气质上分分钟败给我那没有上过学的婶婶。因此可以断定，内行的圈子她混不下去，只能搞表演，让大伙帮她“捧个人场”。

其实近年来这些现象的出现，圈外人看起来热闹非凡，呵呵一乐。对那些真正在“守心”研究书法的人来说，是无比心痛的。因为他们正在腐蚀玷污中国传统文化。有了这些先驱开辟出的可以扬名立万的捷径后，会有越来越多的人不思钻研，进取，选择走这条“捷径”，那么书法没落即将出现在不久的将来。另外，我们要知道学习中国书法的，不光只有中国人，还有日本人，韩国人等等。当有一天，日本人，韩国人超越我们，对我们写的书法不屑一顾的时候，我们中国书法将情何以堪？所以，当下书法面临着很多问题需要解决，才能让中国书法更健康的成长。

个人对中国书法现状的一些建议：

书法中的“屋漏痕”在书写过程中如何表现？

我认为，漏，是滴漏，淌，为流淌，两者表达的不是一个意思。“屋漏痕”，原本是指老式民房屋顶漏了，雨水滴落在纸棚上之后渐渐向四周洇化，水印边缘出现毛茸茸的自然现象，形态非常柔和润泽，不生硬。借此用于比喻笔墨痕迹厚重丰满，别有意趣。如图:

▲图为本人教学示范稿——生宣纸与屋漏痕

“屋漏痕”，实际是洇的意思。这种感觉在生宣纸上书写非常明显，墨迹洇化之后，笔画或线条边缘柔和润泽。反之，在熟宣上写不洇，墨迹边缘质感齐整，即所谓没有屋漏痕。

比如同一个字，分别用熟宣、生宣写出来的效果差异很大。如图:

▲图为本人教学示范稿

上图中，左边是用熟宣写的，右边是用生宣写的。用的是同一支毛笔，一样的墨汁，[_a***_]动作也是相同的。为什么效果两样儿? 显然，主要是纸的缘故。所以，我认为，有些字体，笔画起、收处的形状呈现圆钝无尖，不一定都是使用了“逆入”、“回描”的动作，而是在笔画的起笔处、收笔处，由于中锋、侧锋和提按幅度大小，以及驻笔时间长短所致。因为，古人不写大字……

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图为本人教学示范稿

这个现象表明，宣纸生熟程度对笔迹刚柔、方圆等，在渲染效果和表现力方面有直接影响。比如，在生宣上写字，“屋漏痕”即能起着美化作用，同时也存在弱化线条力度的因素。因此，掌握纸的特性很重要，所说的纸法就是指如何利用纸的特性进行创作，借以表现不同风格的笔墨韵味。当然，与行笔动作快慢、墨汁浓度稀稠也有很大关系。

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“屋漏痕"主要是指行草书追求的一种线条表现效果，也可以说成是一种用笔技法。

我们知道中国书法非常重视力度美，比如形容好书法是“力透纸背”、“力屈万夫”等；说差的书法是“笔力软弱”、“点画无力“等。欲在书写中充分体现“力”，殊非易事，尤其是行草书运笔相对较快，如果笔锋在纸上只是顺势滑行，写出的线条必然飘忽无力。如果在行笔的过程中有“留、滞”的感觉，线条就会顿挫有力。“屋漏痕”就是对这种“留”的笔法的形象表述。雨水渗入壁间，凝聚成滴，始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，而是微微左右动荡着蜿蜒***，留痕于壁上，形成饱满而曲折的痕迹。这就是行草书线条追求的艺术效果，这个比喻是颜真卿琢磨出来的。有一次，草书大家怀素与他讨论笔法，怀素用夏云多奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草和壁坼之路（墙壁裂开的痕迹）作比喻。颜真卿说：“如何屋漏痕？”怀素很高兴握着他的手说：“得之矣。”

结合创作实践来说，“屋漏痕”就是用笔要控制得力，收得住，积点而成线，不疾不徐，笔有顿挫，上下映带，起止无痕，以使线条沉着而质厚，力透纸背。

那么，“屋漏痕”这种放果在书法作品中是如何体现的呢？下面我选几张“屋漏痕”笔法典型范例，以局部图示加以说明，大家仔细体会，自会了然于心，再回到实践中有意识地勤加练习，必有成效。

书法中的"屋漏痕"“锥化沙”"折叉股""印印泥"这些都是书法表现到极致的现象。"屋漏痕"是写字到达尾声才表现出来的现象，毛笔开叉，虚实相生，像是下雨漏在墙上的现象，显得笔力雄厚苍劲有力，一气呵成。而现在一些书法表演者，一起笔就表现出了"屋漏痕"，毫无法度可言，一味的追求力度和气势，将书法写成了丑书丧失了书法的底线，把这种现象称为求怪求变求创新，就像失去了做人的底线一样，破坏了书法艺术。

屋漏痕据说出自颜真卿与怀素的对话，与锥画沙、折钗股、印印泥,,如同古人说：“肤肌之力”一样，形容用笔方法所产生的点画线条之形质。

它不是古人先有这些概念，后在书法实践中运用的技法，而是对颜真卿在长期书法实践中的经验总结，是颜真卿不断修炼笔墨功夫的象征，功到自然成。

今人在书写中不可一味刻意追求，应加强笔墨修炼，不求形似，以书写中自然状态下产生的点画线条为佳。

同时，在书写中，加强对点画笔法、笔势和笔意的理解，提高书法审美和鉴赏能力，明白点画线条的形质要求。

书家周慧珺临米芾帖十年，你是否认为她的行书已超越米芾？

上海书法家周慧珺名气很大，也担任过书协高级职务，但并不能说明周慧珺书法水平有多高，这个评价同样适合对当代其他书协领导，不要以为自己有书协的领导职务就是大书法家！

米芾的字笔锋丰富变化，在结构中强化了二王的摇曳之美，增强结构变化。米芾以书法名世，以行书成就最大，也擅长篆、隶、楷、草等书体，长于临摹古人书法，能达到乱真程度，是集书画家、鉴定家、收藏家于一身的全才。他的存世作品主要有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》。米芾的字有学有肉，有强烈的个人风格。后世学者甚众！

周慧珺只是学了米倚斜的皮，然后夸张化地强化大小、正侧对比，跟江湖上混饭吃的一些书法从业作品没什么本质不同。她笔法上近于迟钝，用楷法写行草，一根线直接怼，周慧珺的用笔枯涩，拖笔，笔断意不连，大小故意扩大对比失去自然协调，表现出来的字没有生气，没有生气的字是不能称为书法的！没见周慧珺有什么名闻天下的代表作品，也看不到她有什高深的理论著作，有什么大学问！

东西怕比较，附图中周慧珺的字跟米芾的书法放一块能称的上是书法吗？常看我评论的人都能看到我的用词，“写字”与“书法”是不同的概念！

我们必须实话实说，可能会得罪人，但不管是从书法本身，学问，还是知名度周慧珺与米芾都不在一个层次上，不管什么书，说周慧珺超过米芾都是夸大其词，不合实际！

感谢邀请！古人云:取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。周慧君是我国现当代著名书法家，虽然在当代名气很大，但我认为，她不可能超越米芾。我们可以用她的作品与米芾的作品做一比较！一家之言！

要说周慧珺前期的作品，势头强劲，比如她在初期学习米芾的书法，已达到逼真的水平 并且融会贯通，赢得了国内书法大家的赞赏，并且得到了当时许多一流***的点化，可以说是如鱼得水 ，风生水起。

如1962年因身体原因，暂时休学期间， 参加上海市青年宫书法学习班。得到沈尹默、拱德邻、翁闿运 潘伯鹰等著名书法家亲授。还有同门师长书法家胡问遂的影响。以节临米芾《蜀素贴》行书入选由上海中国书法篆刻研究会成立后第一次举办的上海市书法展览。

更让人刮目相看的 ，是她在临摹米芾的笔法基础上，有所突破。 就是有一段时间 ，临习了魏碑，特别是龙门二十品和《张猛龙碑》，似乎大彻大悟，由米芾帖学的欹侧，兼顾了碑派的雄健 开张，书风更上一层楼。如她在1***4年出版的行书《鲁迅诗歌选》。成为那时书法届的一道靓丽的夺目的风景，据说当时发行量突破千万，风靡大江南北。直到现在还为人津津乐道，争相仿效。

周慧珺书法艺术逐步形成了自己的风格：一是用笔明快，二是章法奇妙。周慧珺作书不太讲究笔笔中锋，但“要妙于起倒，达到八面灵动、八面出锋的境界”。所以她的用笔如同风樯阵马，淋漓痛快，笔画爽洁、刚健，很有米芾“刷字”的味道。但微有不同的是，长画每每一波三折，还具黄庭坚山谷意韵。

而经过80年代，到了90 年代 她的作品就已达到顶点，就没有了更大的突破，特别是2000年以后看似突破自我，晚年求变，却写得有些过于乖张，说是大开大合，却又显得有些形势高过内质，气韵不太充裕的状态，而没有她的前辈们像沈尹默，吴玉如在晚年求变中 ，能更上层楼，也可能受现在书坛的探索创新时风的影响吧。

尽管如此 ，周慧珺在当代书坛还是属于有很高艺术水准，屈指可数的，有相当造诣的殿堂级书法大家。但要和米芾相比， 还是欠缺一些，因为书法拼的不仅是功力深厚， 也要拼文化底蕴，这方面，我们现代人和古人，还是有一段较大的距离。

书法家周慧珺在当代是大家，书法到后来拼的是风骨学养，说她的行书超过米芾，还是言过了。

下图是米芾行书《清和帖》，此帖是行书为墨迹。共八行，纵28.3厘米，横38.5厘米，台北故宫博物院藏。

用笔万毫齐力，超逸俊迈，结字多欹侧之势。笔画跳宕，摄人心魄，二王自然脱俗的格调是他作品的精神内涵。

(米芾行书清和帖)

书家周慧珺曾得到沈尹默、拱德邻、翁闿运等著名书家亲授。

(周慧珺行书作品)

释文:碧阑干外绣帘垂，猩色屏风画折枝。

八尺龙须方锦褥，已凉天气未寒时。

周慧珺曾学过魏碑《嵩高灵庙碑》《广武将军碑》，在米芾书行中融进碑意，拙趣。走的碑帖相融刚健雄强之路，筋骨老辣，有气势。

她虽然是学米芾书法为主，但自出新意，又有别于米体有创新风格，独树一帜，实属不易。

到此，以上就是小编对于状的名家书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于状的名家书法的3点解答对大家有用。