大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法墨迹桌面的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法墨迹桌面的解答，让我们一起看看吧。
书法作品如何去墨迹？
书法作品去墨迹的方法很简单，用起来也很方便，就是用书法纸在字上轻按即可。
书法纸吸墨能力强，墨汁在纸上不会渗透。但写字时笔豪必须吸饱墨汁书写才能流畅。才能体现书法作品的艺术性，观赏性。表现出书法作品的价值。
由于墨汁饱满，墨迹不会马上就干，为了不影响继续书写，书法家就会用书法纸在字上轻按，吸干墨汁。
95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。
我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。
我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。如果把这个都能理解成是一种人体书法艺术作品的话，那把人换成一个是其他什么东西沾上墨汁，跑到纸上抹一圈，那应该也是一幅作品。这简直是滑天下之大稽。
以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。
其实这个90后美女蒋涵萱，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。
蒋美女在表演“爬书”，卲先生在表演“射书”，这画面想想就觉得恶心，但这就是去年欧洲某艺术展上发生的一幕。
说到蒋涵萱，知道的人不多；但说到邵岩及他的“射书”，那可是“鼎鼎大名”，曾招到网民的狂轰滥炸。蒋涵萱是邵岩的学生。
说实话，邵岩的传统书法本来是不错的，在全国也小有名气，可他偏偏不满足，拿起注射器，灌入墨汁中，表演所谓的“射书”。
用注射器射出来的东西，如果说是书法，我认为是对书法的亵渎。
老师因为这种“行为艺术”出名了，于是教唆学生也走这种捷径。
于是，原本清秀可爱、我见犹怜的蒋涵萱，在衣裙上涂满墨汁，在白布上爬行，留下的痕迹他们剩之为“爬书”。
列位看官，大家睁大眼睛看一看，这个痕迹像什么？是不是像一条大大的蛆？所以很多人私下称之为“蛆书”。
这个世界太疯狂，为了出名啥都干。只是我在想，一大把年纪的大胡子邵岩，射一射也就罢了，无非就是丢丢老脸。
可是小蒋姑娘，你还年轻，你的路还长着呢！这样丢人，还有人敢……
邵岩先生，劝你多喝点墨水，那样也许尿出的尿，也比那“射书”强！
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提到蒋涵萱，就不得不提她那“神叨叨”的师傅邵岩。看到这就能解释很多好奇和疑问！蒋涵萱的人体书法，只是对“恩师”邵岩“神叨叨”一面的继承，并且，将来可能还有意将这一“师训”发扬光大。***如，我在街上看到这么一个老头神神叨叨，手舞足蹈，我会躲的远远的，从他身边过，都有可能会伤了我自己。你品！
书法是高含金量的艺术，自古以来对待书法就是“内行看门道，外行看热闹”，显然这是一场又一场有组织，有预谋的热闹表演，是为外行人准备的。跟书法艺术无关，完全属于演绎的范畴！
再说说人们口中的美女书法家！当然了，如今只要是个女人那都被称之为美女。能够谋划出这样一出表演，并且亲力亲为，卖力演出，说明中国传统女人的含蓄，内敛，在她的身上已荡然无存。从图片上看，虽然算受过高等教育，也涉及艺术领域，但气质上分分钟败给我那没有上过学的婶婶。因此可以断定，内行的圈子她混不下去，只能搞表演，让大伙帮她“捧个人场”。
其实近年来这些现象的出现，圈外人看起来热闹非凡，呵呵一乐。对那些真正在“守心”研究书法的人来说，是无比心痛的。因为他们正在腐蚀玷污中国传统文化。有了这些先驱开辟出的可以扬名立万的捷径后，会有越来越多的人不思钻研，进取，选择走这条“捷径”，那么书法没落即将出现在不久的将来。另外，我们要知道学习中国书法的，不光只有中国人，还有日本人，韩国人等等。当有一天，日本人，韩国人超越我们，对我们写的书法不屑一顾的时候，我们中国书法将情何以堪？所以，当下书法面临着很多问题需要解决，才能让中国书法更健康的成长。
个人对中国书法现状的一些建议：
中国书法是借助汉字这个载体，来表现文字造型美和结构美的视觉艺术，被誉为无图的绘画和无声的音乐，是由造型、章法、节奏、韵律等多种元素构成。
其中，造型和章法必须凭借汉字的形态来呈现，如果用毛笔写出***数字或罗马数字，哪怕写得再漂亮也称不上是书法。
节奏和韵律通过用笔用墨的轻重缓急和浓淡干湿来体现，如果写出的字在线条形态和墨色浓淡上没有任何变化，那也称不上是书法，充其量是印刷体字。
可见，要完成中国书法的创作，必须依托两个工具，一个是书写工具，包括笔墨纸砚，另一个是承载工具，即方块汉字。
任何脱离书写工具和承载工具的书写形式，都算不上书法，从这个层面来评判，95后美女书法家蒋涵萱用自己身体写出的字，完全算不上书法。
有什么样的师父就有什么样的徒弟，95后美女书法家蒋涵萱最近确实很火，她火不是因为她的书法写得好，而是她的创作方式很雷人，她直接用自己的身体作为书写工具。
她创作时，先给地上铺开一张超大宣纸，接着给身体正面涂满墨汁，然后爬在宣纸上，如同乌龟一样，一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触，把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。
没有人能看懂她“写”得是什么，她对其美其名曰“人体书法”。
你认为苏轼的草书好还是黄庭坚的草书好？为什么？
感恩悟空提问邀请！
好的标准在哪里？
书法好的标准即要通过作品表现出笔法好，字法好，章法好，无它，
两位大咖的作品这三方面，笔法，结体，谋篇布局都能达到好的的层次，境界！
苏轼结字拘谨扁宽，仿佛与他处处受到打击。收敛锋芒有关！
黄庭坚笔画长枪大戟，左冲右突，仿佛囚笼里的将军，欲四处出击，打出一片天地！
二老的书风一收一放，风格各异，殊途同归，用书达意！
武论输赢，文议风尚！
同是天涯沦落人，当惺惺相惜！
谢谢您的邀请！
如问苏轼与黄庭坚的草书谁好？我不***思索就可以回答，黄庭坚好！为什么回答这样干脆？是因为显而易见的理由。
苏轼的书法是以行书见长，基本上很少写草书，笔者至今没见过苏轼的草书遗作 ，后世所能见到其草书墨迹几乎没有，因此无法与黄庭坚相比。
而黄庭坚的书法却是以行书、草书见长，其草书成就最为突出，在宋四家即苏黄米蔡中，黄庭坚的草书也是首屈一指，其有多幅经典草书作品传续后世，如《李白忆旧游诗卷》《诸上座帖》《花气诗帖》《廉颇蔺相如传》等。
黄庭坚是自张旭、怀素以后最杰出的草书大家，在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，常用移位的方法打破单字之间界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力。黄庭坚草书为后人推崇备至，康有为曾赞扬其：“宋人之书，吾尤爱山谷……有高谢风尘之意，当为第一。”
由此可见苏、黄之间的草书谁好谁差并没有可比性。苏東坡不是草书不好，而是根本很少写草书，拿其与擅长写草书，且卓有成就的黄山谷相比，自然高下立判。
以下为我临习苏轼、黄庭坚的墨迹。
苏轼行书好，是书法史上公认的第三行书。若论草书，还是黄庭坚的好。
作为晋人的王羲之从单字上打破用笔的界限，实现了[_a***_]到小草的跨越，而王献之则精研体势，将小草演变为了连绵的大草，到了盛唐时期，张旭与怀素凭借超凡的天资和对于前人书法的独到领悟，在草书的章法上探索出了一条全新的美学境界。而到了宋代的黄庭坚，作为江西诗派的创始人，他以深厚的学养悟出“荡桨笔法”，在草书线条的多变性上做到了极致，成为了后人膜拜的对象。世称“霸气黄山谷”，他的《砥柱铭》曾拍卖出4.37亿的天价，正是这种荡桨笔法的应用，变得杀气腾腾而酣畅淋漓！能够体现他生平草书最高成就的作品，其实并不是这件价值4个亿的《砥柱铭》，而是他在自己生命的最后一年，56岁时创造出的《李白忆旧游诗卷》。黄庭坚的草书地位非苏轼可比。个人看法，仅供参考。
附黄庭坚草书《李白忆旧游诗卷》 节选
附黄庭坚砥柱铭节选
东坡书以楷、行见长，随物赋形，意趣盎然；涪翁楷行皆精，长于造型，意趣奇崛，其大草作品上承张芝、二王、张旭，纵横捭阖，气象阔大，当为两宋时期大草第一人，后世文征明、祝枝山皆师法黄草，卓然大家，可见涪前草书成就足以成为一代宗师，大草代表作有《诸上座帖》、《廉颇蔺相如列传》等名迹。
启功和赵孟頫临摹的王羲之草书《十七帖》（故母帖）你觉得谁临摹的更像？
马弟：
啓功这临帖，是三十八岁之前的东西，未书法开悟成熟的墨迹。松雪的是成熟期的临帖。
你这设题和研学，嬉闹不严谨。呵呵
谢谢千千千里马邀请回答问题，临摹字帖，应该是像好！还是不像好！我觉得，不能用像与不像去评论，因为我们每一个人的肘腕力，毛笔，训练有很大差异，和古人也是一样，就算是用双沟，拓，临摹，也不可能十全十美的像，所以，临摹的越像，就暴露出来了做作，还是结合自己的特点，神似好！
十七帖》是书法家王羲之草书的代表作之一，因为它是由17幅王羲之不同书法手札组成，故名《十七帖》，是中国书法草书的典范，也是草书这种书体成熟的代表作品，历代草书书法名家无不学习王羲之的《十七帖》。比如元代的书法家赵孟頫就曾经临摹过王羲之的《十七帖》，作品入下，赵孟頫的临本个人特色十足，但是他对于王羲之笔法的理解非常深刻，透过刀锋看笔锋，写出了王羲之的书写感。是我们学习王羲之书法的一个很好的参考除了元代的赵孟頫，我们当代的书法名家启功先生也是临摹王羲之书法的高手，他也曾对王羲之的草书下过很大的功夫。
我们看启功先生临写的王羲之《十七帖》，除了写出了王羲之的书写感，其用笔相对于元代的赵孟頫更加厚重，不过在用笔的变化上要少于赵孟頫的临本。由此也可看出，启功先生被称为当代的书法大师，也并非浪得虚名，最近有不少的书法界的朋友质疑启功先生的水平，认为其书法并称不上***，我们把启功先生抬的太高了，我则认为不然，对于一个书法家的评价不能单看几幅作品，要综合他对于书法的理解来评价，哪怕青年时期有一幅作品水平高超，都可以来定性他的地位。
因为一位书法的水平不是一直不变的，有的到了后期进步了，有的则可能退步。我认为启功先生在中青年时期的作品在当代是少有人能及的，谁说启功不能称***？总的来看，我觉得启功先生的临帖更加秀美，赵孟頫的临帖更加古朴，各有千秋！
首先感谢千里马兄的邀请，您怎么想起了把他二人放在一起比较了，挺有意思的。论起学习王羲之，古今谁敢同赵吴兴比啊。虽然我也很喜欢启功先生的字，但若与赵孟頫一比，差距还是压力山大啊。
我们先看启功先生临的《故母帖》，大家觉得像不像？有个网友曾经说的很好，启功临谁的帖子，出来都是启功体。其实很多书法家到了一定时候，临帖都已经不是在追求形似了，而是在追求神似，临帖的神似其实是介于临摹与创作之间了，追求的是原帖的精神气质。
虽然与王羲之的《故母帖》原帖相对比的时候，我们会觉得不像，但如果不看原帖，只看临作的话，你会觉得这就是王羲之的笔意。意临就是介于似与不似之间，更多地注重的是笔意和笔势的取法。
我们接下来再看看赵孟頫的临作，如果不看原帖，只看临作，我们会觉得比上面启功的临作更接近王羲之的笔意。但与原帖一比我们会发现也是不像，这其实也是上面我们说的这个“意临”的问题。
据记载赵孟頫的草书就是以《十七帖》为模范的，吴宽曾经于一天之内在不同的场合看到过三本赵孟頫临的《十七帖》，《十七帖》几乎就是赵孟頫每日的书课。由此可见赵孟頫与王羲之书法所下功夫之深，这在后世几乎是无人能比的。
如果我们直接拿启功与赵孟頫的临作相比，高下恐怕一下就跃然纸上，赵孟頫的临作多少还有晋人的萧散简远的逸兴，而启功先生则只剩下笔法与笔势了。
“意临”一方面追求原作的精神气质，一方面也是临者自己精神气质的叠加，与原帖的纵逸相比，启功先生的临作更为拘谨，而这点与启功先生的性格也是十分相符的。
到此，以上就是小编对于名家书法墨迹桌面的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法墨迹桌面的4点解答对大家有用。
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