点赞最高的书画作品是,点赞最高的书画作品是什么

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1. 席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？
2. 王维的经典名篇《渭城曲》为什么被一些人评为“古今第一”？

席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？

埃贡•席勒只活到28岁，可是他短暂的人生却又是那样的绚烂，我对英年早逝的画家总有一种好奇。

席勒是20世纪初期的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物。

题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。

席勒的人体素描最显著的特点就是用扭曲的线条表现画面的***效果，看似简单的线条，无论是躺着的、坐着的、还是站着的，人物的***关系都表达得很到位，虽然没有投影，你依然能感觉到人物落在地上的踏实感。

用看似简单的线条表现人体的体积感和***感，这需要非凡的造型能力。

这里不便展示席勒的人体素描，有点遗憾。

来，

先来直观感受一下席勒的绘画作品：都是极为简单的人体画，没有太多复杂背景，只有线条和少数的颜色构成。但是，看到这些画，有没有感受到一种力穿纸背的bang bang的冲击感呢？

没错，这就是埃贡席勒人体素描成为艺术家追捧的“教科书”级别的原因：

线条的力道极强。

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***扮演的席勒人物形象

席勒有一句话，说历史上的每一位画家，所画的作品都有涉及过情欲。席勒的老师是“维也纳分离派”的代表人物之一——古斯塔夫·克里姆特，他是一个相对保守和世故的人，所以席勒和他相比就显得离经叛道了一些。但是席勒能为大众所知，也是这位老师的功劳，他帮助席勒开办画展，为他的作品制定售卖的***，让席勒声名大噪。

看过席勒作品的人都知道，席勒想要表达的那种张狂、欲望都通过画作体现得淋漓尽致了，在他的作品里面，你根本不可能看到类似粉粉的罗曼蒂克的东西，他画作的女性同样充满了力量，画中的人物好像在对每一个人宣告她是独一无二的存在一样，让看过的人都留下非常深刻的印象。

席勒的画作有一个很明显的特点，他的线条张扬有力，眼神阴郁，即使是很难描绘的人体肌肉线条，他也可以通过简单的几笔就勾勒出来，大胆又放纵，根本就不会去考虑对不对、合不合适的问题，但是作品的生命力仿佛就要喷张而出。他的厉害之处在于并没有刻意在细节上吹毛求疵，而是通过自身独有的这种线条表现手法，创造出一个个人体素描“教科书”，这也非常符合他个人的气质，呃···在大多数人看来就是有点神经质。

但是谁说不是呢？艺术不往往都是天马行空的吗？

热爱艺术的人绝不会只单单握有一本“教科书”的，更不会只沉浸在一种艺术形式与表达中而漠视其他。

埃贡·席勒是昏鸦一见钟情的所爱之一，那是带有某种霸道的，具有某种侵略感的、粗野的视觉轰炸；那是抢入视线、夺人眼球的不容商榷。

围绕着埃贡·席勒的一生有很多争议和毁谤。

持才自傲的天才少年、英俊的自恋狂、特立独行的士兵、放浪形骸的情欲狂、离经叛道者……。看管过***，也被看管过。作品曾被在法庭当众焚烧，身后却大师加持，荣光无限。

希勒毫不讳言自己作品里的情欲意味，“历史上又有那位画家的作品没有涉及到过情欲呢？”希勒如是说。

同为“维也纳分离派”的希勒的老师古斯塔夫·克里姆特相较而言显得温文尔雅和“世故”的很多，在各个方面包容了个性张扬，不谙世故的埃贡席勒，为其筹划展览，安排作品的推销与售卖，他更倾向于唯美的象征主义，而希勒则是不折不扣的表现主义。

弗洛伊德认为“本我”是一切心理的能量之源，他首先遵循的正是“快乐原则”。

有趣的是这位对女性迷恋近乎疯狂的希勒先生却成为了西方现代“女性解放”的启蒙者。

希勒对国内八、九十年代的绘画领域有着广泛的影响，粉丝颇多。其极具表现力的线条和近乎平涂的色彩表达与东方艺术有着某种神秘的契合。很多希勒的作品里都有类似国画篆刻的印章，初见还以为某位东方艺术家的作品呢。

随着深入了解我们会发现希勒的线条和国画里的线条有着本质上的不同，前者充满了表现的冲动和欲望，线的形式是外扩的和张扬的；国画的线条是收缩与内敛的。

王维的经典名篇《渭城曲》为什么被一些人评为“古今第一”？

《渭城曲》作为古今第一送别诗，我深以为然。

渭城，位于古都长安西北，是千古送别地。

唐朝的官并不好做，每天都有大批干部被贬，往西去的，一般都会从渭城开始踏入新的人生旅程。

就像投胎一样，到了奈何桥，得喝一碗汤；贬出长安的，到了渭城，喝一杯送别酒自然是少不了的。

正好，要是送你离开千里之外的这位朋友，会作上几句诗，那就完美了。

元二兄弟挺牛，送他西去的这位朋友，竟是当时诗坛最红的偶像明星王维。

王维的诗，清新别致，禅韵纵横，传唱度高得离谱。

那天，跟往常一样。渭水畔，驿馆，迎来送往的客人络绎不绝。放眼渭桥，柳丝在细雨中轻舞，到有几分江南春雨如酒柳如烟的意境。

包厢内，两个大老爷们撸起袖子在怼酒。

王维的《渭城曲》，是唐诗中最经典的送别诗之一。宋代刘辰翁《王孟诗评》评此诗：更万首绝句，亦无复近，古今第一矣。

清代宋顾乐《唐人万首绝句选评》亦评此诗：送别诗要情味俱深，意境两尽，如此篇真绝作也。

而且，王维这首诗还被谱成曲，即《阳光三叠》，成为古人送别时的必备曲目。

蘅塘退士在《唐诗三百首》中注：“此诗唐人歌，入乐府，以为送别之曲，至阳关句反覆歌之，谓之《阳关三叠》，亦谓之《渭城曲》。”

《渭城曲》,又题作《送元二使安西》、《阳关曲》。

渭城，在今陕西省西安市西北，渭水北岸，即秦代咸阳古城。

阳关，古关名，在今甘肃敦煌西南一百三十里，党河之西。

安西，是唐代都护府名，治所在今新疆库车县。

元二，姓元，排行第二，其人不详。

说这首诗古今第一，出自宋刘辰翁《王孟诗评》：更万首绝句，亦无复近，古今第一矣！

但是诗读多了，诗评看多些，就会发现“古今第一”、“天下第一”太多了。任何一个文人才子，在读到契合自己心境的优美诗句的时候，都有可能大书特书：“此诗天下第一！”这固然有作品本身的高妙之处，更是掺杂了读诗人的充沛感情在里面。所以老话说得好：“文无第一”。不过一首诗歌能够到达和其他一些作品来争天下第一的位置，证明这绝对是第一层次的好诗。

王维的这首《渭城曲|送元二使安西》就是一流好诗。

唐诗字面直白，朗朗上口，但是意在言外，让人感动。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

先看诗题。《送元二使安西》，这就讲得比较明白了，这是王维送元二出使安西都护府，现在的新疆库车县。渭城在哪儿呢？就是如今西安咸阳地区，离长安大概三四十里地，骑马估计也就大半个时辰。元二从都城受命出发，王维自然也是从长安相送，一路送到了渭城，证明两人感情确实深厚。而出了渭城，就不能再送了。

首句“渭城朝雨浥轻尘”，飞快地交代了时间、地点、气象、环境。这是绝句和律诗的区别，字数太少，一个都不能浪费。渭城清晨的小雨打湿了原本飞扬的尘土，空气清新，马道干干净净。

第二句承接首句，继续写景并深化。“客舍青青柳色新”，显然送行和出行的人都在渭城休息了一晚上，所以出门就看到旅店周围脆嫩一新的柳树。客舍，柳树点明了这是送行。自古折柳送离别，是长久以来中国文化中的固有意象。“柳色新”又点出了春天。

这两句明写春景，暗寓离别。十四个字包含了无数信息，却又清新隽永，不显繁杂。

谢谢悟空的邀请。

关于王维的经典名篇《渭城曲》，为什么被评为“古今第一“？

哈哈，这个问题我予以放弃回答。为什么？因为我无法相信此评，也无水平驳斥此评，故只能避而远之。

王维是一个大才子，是科班出身，按照现在话来讲，是北京大学博士生导师的水平。学问高深，问鼎过状元。他不但善诗，而且善画，懂音乐，精佛学，是中国诗坛上了不起的人物。他的《山居秋暝》简直就是一首美得无法形容的好诗。对后人来讲只有崇拜仰望之份，

王维其实比较善长五律，他的七律或七绝不是很多。这首七绝《渭城曲》，不管从哪方面来讲都是可圈可点的，连苏东坡对王维的评价：诗中有画，画中有诗。诗佛之誉当之无愧，读他的诗有一种心灵净化和超脱之感！

到此，以上就是小编对于点赞最高的书画作品是的问题就介绍到这了，希望介绍关于点赞最高的书画作品是的2点解答对大家有用。