名家书法展示作品,名家书法展示作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法展示作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名家书法展示作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 黄永玉题的“世界长大了，我他妈也老了”是好的书法作品吗？
2. 以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？

黄永玉题的“世界长大了，我他妈也老了”是好的书法作品吗？

黄永玉老先画确实有功夫，市场也好。

但他的字，说实话，还没入门。但又不得不说，他的字能唬人。

说没入门，看他的字，没临过帖，随心所欲，不客气地说，就是一江湖体，没有笔法。

说能唬人，因他胆大，敢写别人不敢写的。毕竟是大画家，画家懂构图，他可以按画画的构图法来写字，写出来还能镇住人。

这一点，湖北的周韶华与他有点像，都是大画家，都能写点字，虽不规范但能唬人。

话说回来，画家就是画家，咱也不能对人家要求太高。

说实话，这幅作品我第一次看的时候竟然没有认出来，是别人说了以后我才顺下来的。

黄永玉的名头确实很大了，当代著名的书法家，人称“鬼才”，一进荣宝斋的大门就能看到他的大尺幅的画作，他的画善于造型和用色，表现了非常的强。

其实他的书法也是非常好的，很有文人气的，著名的酒鬼酒就是他题写的。在网上也找到了他的几幅书法作品，写的确实挺好，如下图：

这幅作品看着是不是很有文人的气息啊，我工作的地方还挂了他的一幅仿制品“契而不舍”，看着写的也很好，技法和功夫都有。

至于他的这幅“世界长大了”，完全是他的一种自我的发泄，是他感情的流露，写的直接而真实，这就是黄永玉吧。

这不仅是一幅书法作品了，可以说是一幅艺术作品，流露出黄永玉对于人生的感叹，以及无比的自信。

不信你去看老板和普通员工的签名，他们的流露出的状态是不一样的，黄永玉就是这么自信这么有意思。

你觉得呢？

码字辛苦，

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黄永玉的书法因画而书，带有很强烈的画作艺术形态，动感十足，有劲风吹动旌旗振荡有声之气势，灵魂尽在狂野中，追到日幕难觅终，其味尽在风雨苍茫里幽灵间。我喜欢，不追求，原因很简单，修养学术还没有达到那一层次。

黄老是著名的画家，我不通画意，难以作评！

提问的是书法，所以忍不住说上几句！

黄老这字写得恣肆张扬，放纵不羁！与黄老的画风应该是一脉相承的，好不好呢？作为这种狂纵的，有如李太白诗歌般的创意还是挺好的！可是，世人一定要把黄老的字定位书法，那就是牵强附会了！

不能说黄老没学过书法，黄老的画上也必然要署书法！可是，我们根本就看不出来黄老临帖的迹象。从字上观察呢！提按没有讲究，笔划也僵硬，稚拙，绝不能定性书法！

以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？

事实求是地讲，这两幅书法，如果就水平而论，实在没什么艺术价值，也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平，收藏的意义不大。当然，如果作者在当地有地位和名气，也许有一定的升值空间。

《精气神》这幅字，无论书写内容和书法水平，都非常俗，谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的，很少写大字，除非万不得已才为之。因为字大一圈，难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途，轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字，无知者无畏，无论到哪儿，提笔就是四字熟语，不是“厚德载物”就是“天道酬勤”，或者“海纳百川”或者“家和业兴”，又浓又黑，外行人看着很精神，实则粗丑不堪。

真正有书法修养，手头功夫老到的艺术家，一般都写整篇的小字，一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事，写得好则是另一回事。

比如右边这幅整篇的作品，虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫，布局谋篇整整齐齐，但远远没有达到书法家的水平，与其叫书法，不如叫写字，仅仅是达到了把字能写成个的水平。

真正好的书法除了扎实的基本功之外，还具有鲜明的个性特点和艺术风格，无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性，是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法，章法错落有致，线条曲折婉转，外柔内刚，雍容华贵，非常有趣味。

这两幅习作是学习当代启功先生的书法风格，书写得工整认真，凝神静气，不激不厉，志气和平，作者有一定的笔墨驾驭能力。

但就整体创作效果来看，笔法和结构上还欠些火候，写得比较“板”，缺少书法趣味。

第一幅，“精气神”三个大字，“精”字右竖用笔不到，头重脚轻，萎靡柔弱；“气”字中间一横是败笔，启功先生肯定没有这种写法；“神”字长竖没有生机。

第二幅：毛主席诗一首，布局近似算子，略显呆滞。笔法较为单一，个别笔画还需加强，如“千”字的钉头鼠尾，“人”字的虎头蛇尾，是功力不济的表现。

附完整习作图片如下：

这两幅书法作品是典型的启（功）体，但火候还不到，充其量只有二三分像，二三分像也仅限于个别字，换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整，有启体的影子。重点说一下它的不足。

一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸，单拿一个字看，似乎很普通，但是整篇下来就可圈可点，这是启功成为一代大师最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品，就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。

二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神，最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫，墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话，书者还有很大的提升空间，基本功有了，在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次，其作品就会走入另一个新的天地，也会呈现出一种新气象，到那时喜欢其作品的人就会多起来！

看其行书，乃字学启功先生，但缺少启书秀逸灵动。呆板有余，神韵不足。其书家自身名气，我尚不清楚。就收藏而言，多是先重名气，而后再论书法。但凡历史上，所有传世之作，无不如此。故鲜有草民之书成为经典流传，汉简，唐僧人写经除外。我个人以为，其收藏价质不大。仅一管之见，一哂可也。

到此，以上就是小编对于名家书法展示作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法展示作品的2点解答对大家有用。