中国书画作品中作者自书,中国书画作品中作者自书款时的内容包括与作品有关的诗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国书画作品中作者自书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国书画作品中作者自书的解答，让我们一起看看吧。

1. 北宋前期晚唐体诗，最著名的是人称梅妻鹤字的？
2. 中国书法历史上出现了哪些名家，他们的书法风格是什么？
3. 书画作品落款处盖尾章是何时开始的？

北宋前期晚唐体诗，最著名的是人称梅妻鹤字的？

林逋（967年－1028年），字君复，浙江大里黄贤村（今宁波市奉化区裘村镇黄贤村）人，北宋隐逸诗人。林逋善绘事，惜画从不传。工行草，书法瘦挺劲健，笔意类欧阳询、李建中而清劲处尤妙。书法存世作品仅三件，《自书诗帖》是其中篇幅最长者。

林逋携鹤长为诗，其语孤峭浃澹，自写胸意，多奇句，而未尝存稿。

风格澄澈淡远，多写西湖的优美景色，反映隐逸生活和闲适情趣。又酷爱梅花、仙鹤，有“梅妻鹤子”的典故。

中国书法历史上出现了哪些名家，他们的书法风格是什么？

自从有了汉字以来，中国书法艺术也随之诞生。衍生出无数书法艺术爱好者。

最著名的东晋王羲之。代表作《兰亭序》，其行书，草书造诣颇深。

唐代颜真卿，代表作《祭侄文稿》，这部作品被称为天下第二行书。里面的故事更是曲折，感情丰富。

宋代苏轼，大家都知道，他是词人，名篇无数，其书法造诣深厚无比，代表作《寒食帖》被称为天下第三行书。

这只是几个代表人物。还有许多名家。柳公权，米芾，宋徽宗，文徽明等等！

在悠长的中国书法史中，曾经出过不少的名人大家，他们的一笔一画，或刚劲或洒脱。正是他们的成就推动了中国书法美学进展。那么中国历史上出现过哪些书法名家，他们的书法风格有什么不同？

欧阳询

初学者临摹的字帖多是仿照欧阳询，他不仅善长吟诗作对，他同时也是楷书四大家之一，他的书法自成一体。后人评价他的书法的为“笔力险劲，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸。”拆开他的每一个字看都是赏心悦目之作，其笔画穿插得体，结构安排妥贴，在民间他的墨迹尤为宝贵。

柳公权

唐宋八大家之一，著名书法家，在当时地位极高，是曾教导太子的大儒世称“柳少师”。柳公权与颜真卿齐名，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。他的书法集欧阳询和颜真卿所长。在劲媚和雄浑之间取得了微妙的平衡，形成柳体以骨力劲健见长。柳公权墨迹千金难求，在民间“柳字一字值千金”的说法。其书法结体遒劲，字字严谨，笔画穿插之间，一丝不苟，极守法度，都说字如其人，此人字体严谨正义，不愧为太子少师。他的字体以瘦劲著称于世。

颜真卿

仓廪足而知礼节，衣食足而知荣辱。在盛唐这片沃土上，诞生的书法大还有颜真卿。他出生的时代在柳公权之前，与宋代赵孟頫、唐代柳公权和欧阳询并称“楷书四大家”。他的楷书“化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然”深深的将***帝国繁盛的风度熔入字体之中，他的楷书结构严谨，法度森严是其人格的展现。

行书和草书都是在楷书的基础上演变而来的，这些楷书书法大家的风格对后世的书法艺术产生了深远的影响，再此以后的很多书法艺术都在其框架内发展而成形成各类艺术风格。

中国书法长河里涌现了很多大家，自前秦以来，随着书体的演变和朝代的变迁，不同风格的书法碑帖在不同时期受欢迎的程度不同，可谓各领***数百年。

今天我按照朝代先后顺序把一些书法大家的作品和风格总结梳理一下，供大家参考。由于书家之多、书帖之广难以一篇文章尽述，故选取代表性的作品，不足之处欢迎大家批评指正：

秦朝：李斯篆书 《泰山刻石》《会稽刻石》，其风格务实质朴，从李斯起结束了“文字异形”的状况，开始了书史新的篇章。

汉朝：史游 草书《急就章》

崔瑗 草书《草书势》

张芝 草书《草书贴》

蔡琰 隶书《胡笳十八拍》 《悲愤诗》

三国 钟繇楷书《宣示表》 其人被后世推崇为小楷始祖

西晋 陆机 行草《平复帖》现存年代最早的名家法帖。

索靖 章草《月仪帖》

历史上的书法名家多了去了！书法分为篆书，隶书，楷书，行书个草书，都有代表性人物！我就针对有代表性和对书法有特殊贡献的说一下。

楷书的代表是颜，柳，欧，赵，四大书法大家！颜体的是颜真卿，柳体的是柳公权！素有“颜筋柳骨”的美名！欧体的是欧阳询，赵体的是赵孟頫！书法各有各的特点，各有千秋！其中颜，柳，欧都是唐朝的！

行书的代表人物当属晋朝得王羲之了，其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”倍受后人推崇，他也因此被誉为书圣的美名！

草书的代表人物是张旭个怀素他们的书法高度和造诣后人是忘尘莫及的！

现代的当属我们的领袖毛爷爷了，他的书法大气磅礴被誉为“毛体”！

还有就是宋徽宗的瘦金体也很有特点！

现在还有启功的“启功体”也很有特点！

当代的还有田英章的田楷和仁政的楷书

当代的隶书刘三民首屈一指了！
古代书法大家很多很多，由于时间的关系我就不一一列举了！

书画作品落款处盖尾章是何时开始的？

[_a***_]题款的历史原由

在画上题款是中国画的独特构成部分，是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前，绘画中的“题款”主要为了形象化的宣传“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教服务的，因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。唐代以后，中国画的诗情成分大为增加，教化作用大大减弱。宋代至清代受当时的政治经济影响，逐渐出现了文人画，他们喜文化生活、重文化修养是他们的天性，赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。文人画题款成为一种自觉的审美行为，诗、书、画达到了情景交融的至高境界，受到历代画家的青眯。元代文人画也有较大的发展，题与款各尽其职。明清时期，中国画的题款发展到炉火纯青的程度，在画上题诗作文或者在画外题跋以蔚然成风，要求书画并工，题款演变成国画的有机组成部分，并且逐渐讲究其艺术性。扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献，是这一时期的重要代表。

中国画的题款从真正意义上讲，是文人画的延续和发展。宋代至清代，文人画画家借书画寄托他们的精神抱负，只有诗书画印为一体的中国画才是真正的中国画。一幅好的中国画如果没有落款，无论从画面构图上还是对主题的表达上都是一件缺憾的事。

谢谢邀请！

现在书画的创作和收藏过程中，有在书画作品上加盖印章的做法。万事都有开头，中国在书画作品上加盖印章起自何时呢？

中国印玺起源很早。已发现商代晚期的印章。春秋战国时期，印章使用范围扩大和普及。用于文书往来、货物流通封检、器物制作的信用，并成为等级身份和履职的标识。

先秦印的使用方法为直接加盖和盖于封泥。这些印文本身就是书法作品。当时书写等使用墨迹色料有墨（指黑）色、朱（指红）色等。

在东汉纸发明以前，我国古代就有书法、绘画。书法、绘画所使用的材料能加盖印章的包括帛、木竹质材料、陶泥等，这些材料使用年代可上追久远。先秦时，在帛、竹木、陶泥等材料上完成书写（包括文件书写）、绘画后或某人掌握了某书写、绘画后，为了表明物品人身份、制作身份、占有标识加盖印章，应该是有可能的。也就是说，在书写、绘画上直接加盖印，最早上限可能起源自先秦。

在战国、秦汉木质绘画漆器上找到了加盖的印及印文，这是中国书画印的较早期原型。也就是说，最早的书画印，是在战国绘画漆器上加盖的印。这些器物是上世纪70年代在云梦睡虎地等出土的带有绘画的漆器，底部等有烙印文字，或代表作坊名、作者、物品主人、产地等。并有刻划文字，相当于书画作品的款识。

到此，以上就是小编对于中国书画作品中作者自书的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国书画作品中作者自书的3点解答对大家有用。