大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界上最火的书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍世界上最火的书画作品的解答，让我们一起看看吧。
古今中外，有哪些有趣的绘画作品值得推荐？
个人觉得有趣的绘画作品都是那些生活气息浓的能读出内容的作品。如五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋朝马远的《踏歌图》，宋朝张择端的《清明上河图》，宋朝李嵩的《货郎图》等。
《韩熙载夜宴图》，主要描写了当时的政治家韩熙载在南唐大势已去的社会背景下的精神状态。画面从描绘他坐在床上听歌妓弹琵琶，然后自己击鼓，看王屋山舞蹈，与诸妓调笑等这些神态刻画，突出了他面对盛宴歌舞平淡又郁悒的心情，他内心牵挂的是国家的命运，却不得不用这种方式表达他深刻的苦闷和空虚。
《踏歌图》画面把人物放在画面的近景处，有个老头过了小桥，右手扶杖左手挠腮摇身抬腿踏歌而舞，这场面憨态可掬，甚是喜人。随行老头中的一人双手拍掌双足踏节，另一老头抓住前者的腰带躬腰扭动舞态可人。后面的老头肩扛竹棍上挑葫芦，身体前倾，腰部微弯，也和着节拍踏步。四个人步态不一，却动律和谐一致，与画面左边的两个小朋友构成一幅祥和民欢的景象，多么有生活气息的绘画！
《清明上河图》更是老百姓耳熟能详的作品，里面的内容如果细读，能读出一篇宏伟的小说来。画面用精致细微的笔触，从郊区开始进入城门，通过对那些数目众多、在大街小巷穿梭的各色市民的描绘，高度提炼概括了当时汴京城中的生活景象，是一幅杰出的市井风俗绘画。
《货郎图》描绘了一群天真的小朋友，追逐一个满载货物的货郎，有的缠着妈妈买，有的迫不及待攀着拿自己喜欢的玩具，特有意思的是，在妈妈怀里吃奶的婴孩竟也伸出小手去够货架，多么逗人又真实的画面！
我知道有一副日本著名画家藤田嗣治的名画，只知道他在艺术风格上，追求离经叛道，见到流浪猫就带回家，＜裁缝的猫＞就作为了他对猫的热衷的图腾表达。
藤田嗣治的成就发生在西方，巴黎画派唯一一位日本画家。而他的审美指向是东方式的，日本式的，充满温润含蓄以及音乐韵律。
日本有传记电影＜藤田嗣治＞，就是写这位画家，其中电影中的音乐旋律，非常优美。
古今中外这样的作品应该不少。但是给我印象最深的是明朝成化帝画的《一团和气图》。对，就是造那个2.8亿鸡缸杯的皇帝
画面看似一个胖大和尚模样的图形实则有三个人像组成，一个是戴方巾的儒生，另外一个则是个道士。这幅作品构图独特，设计新颖诙谐。一种包容的心态将儒释道和合一气。立意深远。
作品取材是著名的虎溪三笑， 东晋时，东林寺主持慧远大师与诗人陶渊明和道士陆修静相谈甚欢。送行时不觉过了虎溪桥，后山的老虎发出警告的吼叫，三人相视大笑的典故。诗人李白有诗：“东林送客处，月出白猿啼，笑别庐山远，何烦过虎溪。”至今东林寺内还有三笑堂和蹲伏在虎溪桥畔的石虎。
国画里当属《清明上河图》了，我来带大家看看仇英版《清明上河图》。
事情要从城外一艘彩船说起。话说这一艘船里是几个失足妇……
等等！其实我要带大家看的是苏州城内市集里那些各色人群，真正是鲜活的不行，看着画面犹如行至画中，吆喝叫卖声不绝于耳。来来来备好瓜子注意看注意听～
这是当时的租车行，没有奔驰宝马，统一的木制独轮车，这种独轮车在画中随处可见，有的坐人有的载物。看这车行店里绿色衣服的哥们儿，工作期间似乎很没精神，消极怠工，估计昨晚和兄弟们蹦迪去了。
打架扯头发，是一门古老的搏斗技术，所以少林功夫名绝天下也不是不无道理。
左下角有个过路人坐着四轮车淡定路过，墙内有小孩扯着大人去看热闹，或者劝架？算了腹黑一点吧，他们就是去凑热闹。
下面这项活动，是从古至今都在玩的活动——套圈，这些碟啊碗啊里面装的似乎是食材，如今各大公园里都换成毛绒玩具哄小孩儿之类的东西。我们这座城市五泉山下广场尽是这玩意儿，也不知道是套圈还是圈套。
正中间这妇人，天雷滚滚！光天化日朗朗乾坤竟然袒胸露乳!！……好吧可以理解，是在奶孩子。再看右上角坐着一个磨刀人，磨完这一把，下一分钟就要起身一路去喊：磨剪子嘞戗菜刀……
下图正中有个货郎担，这红衣服小孩被大人扯着回家却毫无作用的样子，是不是就是小时候的你，此时靠右上角还有另一个熊孩子正要闻声赶来。
看到这个拥挤的桥了吗？有个哥们儿与其他行色匆匆的人相比，尤其引人注目，我不禁要问：他是谁？他在想什么，他在看什么？他从哪里来，他要到哪里去？是的，他也许是卞之琳笔下那个站在桥上看风景的人。
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！
他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！
看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！
世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画？
世界名画《土耳其浴室》是法国19世纪著名学院派画家安格尔（1780年——1867年）创作于1862年的一幅代表作。
这幅画里描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同的***姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得淋漓尽致，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰，如今收藏在法国卢浮宫，每年吸引着全球众多游客前来观瞻。
《土耳其浴室》局部
安格尔以擅长描绘女性人体油画见长，被誉为“新古典主义的旗手”，他尊崇自然美、真实美和理性美，对文艺复兴时期的绘画巨匠[_a***_]（1483年——1520年）所创立的“古典法则”十分崇拜。在创作中，为了追求造型上的完美，他刻意舍弃了一些光影的明暗关系，喜欢用不留痕迹的笔触一丝不苟地描绘自己心中理想的女性形象，因此，他的作品总是充满华丽、典雅、唯美、圣洁、静穆的艺术格调。
这些艺术格调在《土耳其浴室》里有完美体现，可以说，安格尔把自己对美的理解，对油画艺术的所有感悟，对女性世界的全部认知，自己用毕生精力创建的绘画语言，都毫无保留地展现到这幅作品中了，为后世喜欢新古典油画的画家，提供了一个美不胜收的临摹蓝本。
这幅作品具备三个鲜明的艺术特征。
到此，以上就是小编对于世界上最火的书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界上最火的书画作品的3点解答对大家有用。
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