名家书法课堂写字,名家书法课堂写字***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法课堂写字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名家书法课堂写字的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在的有些书法名家，现场挥毫总描字，这是否名不副实？
2. 书法史上，楷书名家很多，哪一位书家楷书最适宜摹？

现在的有些书法名家，现场挥毫总描字，这是否名不副实？

对于此类问题，要具体情况具体分析，不能以此来判书法水平的高低。

我们在过往的视频中会看到一些书法家在写字时因笔和墨等原因，常常下意识的略微修正和补笔，有时也确有描改的习惯，这种现象普遍和常见，诸如启功、欧阳中石、盧中南等笔者都在作书的现场或***中见到过。历史上杰出的书法大家王羲之写《兰亭序》，颜真卿写《祭侄文稿》等都有很多因纠错而塗描的痕迹，但，丝毫沒有影响其在中国书法史上的地位。

当然，也不排除一些书法家有大面积描字的习惯，即整个字或整个笔划刻意描绘，无论是经常或偶而为之，都是有违书法法则的，也是对其书法缺乏自信的表现。

评判书法水平高低，要靠书家作品说话。有无描字均不能做为衡量书法水平的标准。

谢谢邀请。创作和即兴发挥是两个层次，不管是否是名家大师，都不能一概而论。即兴是表演，有刻意的成份。而创作则是创新，不能有丝毫的含糊。即兴表演既然是为了助兴，自然会希望作品更完美一些，所以，出现描字的现象並不为过。再者，熟悉的字可以一挥而就，但生僻字就会出现需要修补的问题了。其实，任何事情都没有求全责备的必要。只要是喜欢，有瑕疵也是优点。谢谢！

常见某些笔会现场，各位书写者挥毫泼墨，有酩酊大醉者，有呼叫狂走者，有深思傲然者，亦有面红耳赤谨小慎微者，皆笔走龙蛇，挥洒自如，千姿百态，生动熠熠；在这个场中，行动表演与书写活动相结合，以凸显其书法造诣的精深，以及炫耀其自身不可一世的文***风流，活跃笔会氛围，提升自身“名气”。亦有部分有一定书名者，但书写的时候总是描描补补，战战兢兢......究其原因愚以为以下几点：

一：生理原因，由于书写者自身的生理原因，而养成的书写方式和习惯

有的书法者由于年纪过大，意识和书写工具的协调、控制能力有所退化，因此很多笔墨上的技巧不能一次流畅的完成。有的书法者是由于视力高度近视，而不能一次完成笔画的书写，著名书法大家沈尹默先生老年时由于深度的近视，在书写时需要夫人在身边提醒，对书写不到位的地方进行必要的补笔。也有的书写者由于自己右手的不便，由其左手或者嘴或者其他部位执笔，部分精到笔画也不能一次完成，亦需要对非良笔画进行修正。

二：心理原因，陌生的创作环境会影响创作的发挥

一般书家的创作活动，都是在自己的书斋或者工作室里完成的，需要安静的心理沉淀和思考，或许有自己习惯的文房四宝，或者音乐或熏香，有可能是赤膊拖鞋，如何舒服如何来，一切都是在惬意和自然的状态下进行的。然当把这种书写创作活动，犹如***表演一般，展现在大庭广之下，加之这次活动对书写者有着重要的名利作用，书写的内容亦极具影响，媒体记者长枪短炮，粉丝领导观者如云，礼仪助手穿梭其间，崭新的演出礼服，名贵的笔墨纸砚，点墨未落掌声喝彩声雷动,这样的活动亦基本需要一次完成创作......这样的环境下书写者脑中一片空白，只能凭惯性书写，但自己极力要求要写出惊天地泣鬼神的代表神作，所以每一个笔画都是在矛盾和煎熬中完成的，所以会下意识的会修修补补力求尽善尽美。

三：自身原因，书艺的退化

部分书法者成名或者担任重要社会职务后，社会活动、公务、应酬增加，在书法方面研习的时间相对变少。书法的修行如逆水行舟，不进则退，稍疏于练习则一溃千里，但其对书法的认识水准还是有其固有的高度，在临场的书写时难免眼高手低，对笔下的作品描描补补也在情理之中；亦在意该作品流入社会后，天下人会对作品进行品评，对自身书名有一定的影响。

四：书写事故

很多书写者在书写中，追求作品气韵的流畅，和情感的表达，以及作品本身的艺术张力，难免会出现些许败笔或错漏字，对出现的这一书写事故，坦然率真的补救亦无可厚非，与内容本身融为一体，自然天成，王羲之《兰亭序》、颜鲁公《祭侄文稿》都有必要的补笔。

☆☆当今写字人，自称书法家，功夫不扎实，到处去题字，执笔不自然，书写不入法，补笔加描字，动作实可笑，观者有掌声，像演小品剧。

纵观古代书画名家之作品，让人为其笔墨之美而感叹！王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫等人的书法，是今人观赏、临摹、拜读、学习之最好范本。

不要盲目追崇而今的某些＂书法家＂，其书、其艺、其品，时间一长，人们便晓……

书法史上，楷书名家很多，哪一位书家楷书最适宜摹？

书法百花齐放,笔者以为就楷书而言颜体字最适宜摩.

虽然笔者本人写字不好,但带写不写这么多年,对楷书有一定的个人看法.

传统以来,"柳骨颜筋,千秋楷法",柳颜二体一直是楷书主流.

从九十年代开始,不知何故欧体风行,笔者个人认为欧体字法度森严,方平险峻,容易被大众和初学者认同.

但事物的利弊总是双刃剑,欧体字因为法度太严基本不容发挥,一笔不能改动,写的最好的永远是欧阳旬.让习字者永远在学习而永远没有自己的个性发挥.无法突破.

而颜体胸劲刚强,气势恢弘,关键是不拘小节,可以给习字者较多的发挥空间.对于将来学行书草书都有书品的大襟怀.

一个人习字久了,就会明白过于谄媚和紧张的书法心理会让自身画地为牢,难以突破.

而颜字结体谨严又外拓开张,在风度上就能培养出书家优美开阔的眼界.

一家之言,仅供参考.

楷书名家众多，哪家适合（临）摹？我理解问的是哪家适合初学者入门。

晋楷多小楷，不适宜初学。魏碑水平参差不齐，一碑一貌，且多为无名氏所作，无传承脉络，难以入门，入了门也难以进一步深入。

唐楷是经典，欧颜柳赵是主流。各花入各眼，各人根据自己的实际情况选择相应的碑帖临习。

我推荐颜体《多宝塔》，诸位有不同意见者可以交流，但请不要没有论据的无端攻击。

多宝塔符合大众的审美品味，接近馆阁体，这个我认同。馆阁体实际上是在融合欧颜柳赵四大家楷书基础上规范化、模式化书体形成的。写馆阁体需要有一定的基础，可以说能写好馆阁体就拥有了深入学习的坚实基础。学了多宝塔，就有一定的控笔能力，有一定的临帖造型的能力。以我一年多来的学习经历为例，最开始一段时间学习柳体《玄秘塔》，很快转入《多宝塔》的学习。半年多后，行书就能慢慢入手写了，接着入手小篆、隶书，都能很快上手。再回过头来写柳体会感觉容易很多，也能写欧体、褚体、智永体。

馆阁体的问题就在于规范化模式化之后少了艺术个性，千人一面，让人产生审美疲劳。但是艺术个性的形成应该是自然的，否则就会偏离正道，走向丑书之类邪路。

多宝塔与馆阁体又有不同，它的笔法的丰富性、笔画形态的多样性、结体姿态的多变性以及强烈的抑扬顿挫的节奏韵律、刚柔相济、灵动而气势雄强，体现出了它的极高的艺术性。当然有人说多宝塔是颜真卿早年作品艺术水平不高，我这里就反驳一下：颜真卿是在44岁写的《多宝塔》，44岁在现代或许可以算年轻，在古代那绝对不能算年轻了，平均寿命都达不到四十。应该说是年富力强的盛年时期的作品。而且颜真卿在更年轻时便有书名，33岁就写了《王琳墓志》、41岁写了《郭虚己墓志铭》。在大约三十四、五岁时，向前辈张旭请教笔法，并有所悟。也就是说此时已经具备写出高水平艺术作品的客观条件。此后又过一年，45岁时，写了《东方朔画赞》，这个[_a***_]变化就很大了，后面书风变化更大。所以我认为颜真卿一生都在追求变化，艺术的魅力也就在于此。以《多宝塔》为界，之前的作品都是二王一系的，追求妍美秀丽，之后就更多的加入了篆籀笔意，追求雄浑大气、追求朴拙苍劲，在二王体系之外开辟了一片新天地。所以前后期作品艺术水平的高低应该主要属于风格不同的作品间的比较，没有可比性。对于初学者来说，其实这个都不是问题。等你练了多宝塔，入了门后再考虑也不晚。如果你一开始学柳学欧，因为欧柳与颜一样法度严谨，很容易就写僵写死。为什么法度严谨欧柳容易写僵写死而学多宝塔相对好些呢？我分析里边的原因，柳体结体是学欧的，欧体以险绝著称，不好写，结构位置差一点点都不行，而且柳体至刚，你写不了那么刚那就只能是僵死，不如颜体刚柔相济。颜真卿初期主要以褚遂良为师，因为褚被称为有唐书法的广大教化主嘛，这也正常。褚的风格很突出的一点就是灵动飘逸。同时《多宝塔》还吸收了唐人写经体的养份，写经体就是当时的馆阁体，但多是经生抄经写小楷，写字速度快，所以也是灵动风格的。而颜体后期的作品初学也有其弊端，主要习气很重，个性化太足，学了《勤礼碑》再写《多宝塔》大部分人都没有办法摆脱《勤礼碑》的影子。

以上就是我对这个问题的回答，谢谢阅读，欢迎指正交流！

到此，以上就是小编对于名家书法课堂写字的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法课堂写字的2点解答对大家有用。