苏轼书画作品,苏轼书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苏轼书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍苏轼书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 苏东坡书法特点与赏析？
2. 苏轼在绘画上有哪些成就？

苏东坡书法特点与赏析？

苏轼，又称苏东坡，是北宋时期的著名文人，他的书法作品被誉为一流的，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。 在书法上，苏轼专长行书和楷书，他的作品充满了个人风格和特点。以下是对苏东坡书法的主要特点的赏析：

1. **用墨丰腴**：苏轼的书法给人的第一直观感就是丰腴。与瘦金体的以瘦为美相反，苏轼的书法是以胖为美。他的字迹丰满，极少看到枯笔和飞白，而是字字都显得十分丰润。例如，《辩才老师帖》和《与董长官帖》都展现了这一特点。 赵孟頫曾经评价说，苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”，这主要是因为他常用宿墨，使字迹漆黑发亮。

2. **结字扁平**：与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字多呈扁平形态。这一特点在他的《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中都有突出体现。

3. **横轻竖重**：苏轼书法中的横画通常比较轻，而竖画则相对较重。这一点可以看出，苏轼的书法明显受到了颜体的影响。

4. **艺术修养的体现**：在苏轼的书法中，不仅仅是技巧和风格的展现，更多的是他个人修养和人生态度的体现。学好苏轼书法的人，除了要欣赏其诗书画论，还要深入走入他那充满乐观精神的生活态度、担当的人生气派以及真知灼见的人生智慧。

苏轼在绘画上有哪些成就？

绘画：苏轼在绘画方面画墨竹，比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。”

其提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。

存世书迹有《黄州寒食诗》《赤壁赋》《答谢民师论文》《祭黄几道文》《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》《竹石图》。

苏轼在绘画方面的成就：关于绘画的理论其影响是深远的。他认为绘画要有诗意，应是表达作者的主观感情。

他反对因袭前人的一些陈旧方法,反对纯客观地模拟自然,提出了“论画以形似,见与儿童邻”的绘画观点。苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡，北宋著名文学家、书法家、画家。苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。

其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画、修心、悟道、自然辟谷等许多方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。

轼的绘画成就建立于书法基础之上，他的书法学习严谨且成体系，用马宗霍《书林藻鉴》的话讲，苏轼“本之平原（颜真卿）以树其骨，酌之少师（杨凝式）以发其姿，参之北海（李邕）以峻其势”。苏轼的绘画与当时的院体画截然不同，在他的心中，工笔低于意笔，形似低于神似，院体画低于文人画。

到此，以上就是小编对于苏轼书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于苏轼书画作品的2点解答对大家有用。