园字的名家书法,园字的名家书法怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于园字的名家书法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍园字的名家书法的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何练好书法“内圆外方”？
2. 书法原创是谁？有知道的留言。谢谢？
3. 被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？
4. 扬州八怪之一金农的书法作品，放到当今书坛你觉得会获奖吗？

如何练好书法“内圆外方”？

书法的内圆外方指的是魏碑，魏碑体就是跟据魏碑而来的，我们现在看到的魏碑拓片上面的书体，已经不见了原作的笔痕，保留下来的也能只见到刻碑匠人的刀凿之痕迹，所以才更加显得字迹有力度，那是我们只看到了刀功，要想学好魏碑体，更要深入的去揣摩原作者的笔意。如说的有误请大家提出其它不同见解，共同学习。

首先是古人无论写哪个笔画，都是轻松简单的，绝不是今天现代人写书法的方法，古代碑刻上的原字只有一元硬币大小，都是直接而简单的写成，哪来的什么描描画面，涂涂抹抹的笔法？现代人写古字的某些笔法纯粹就是笑话！

内圆外方钩欧体多见，简单的说就是运行到近钩处用力按笔，使笔画渐粗，至起钩处转腕让笔肚先走，笔尖跟随笔肚走，边走边提，这样的结果就是内圆外方。无论左竖钩右竖钩，只要带圆弧形的钩，都是笔肚在前笔尖在后。请朋友试试手感。

视频讲解楷书中笔画“戈钩”的收笔“里圆外方”是最难写的笔画。但是方法也是有的！

内圆外方这种楷书风格不源于欧楷书写风格，也算是最困难的楷书笔画，没有之一。

一、“钩”是工笔楷书中最难的笔画。实现方法多，但是语言很难准确表述，看***练习最好！

尤其是一笔写成钩，有太多小动作的配合，方可完成。要保持笔锋内侧走弧线，外侧则走出直线，成就内圆外方。

右斜钩有两类书写方式，一类一笔写成；二类两笔写成。

在两笔写成时，将钩看作一个折笔。先再写成秃型收笔（上图第一步），然后补出钩（上图第二步）。分两个小步完成，虽然慢一点，但是可以实现其形态，写多了，两笔就自然结合成一笔写成了。

二、参考***：《田雪松详细讲解戈钩书写方法》

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书法原创是谁？有知道的留言。谢谢？

书法，指我国传统汉字书写艺术。主要内容有执笔、用笔、结体、布局等几个方面。

书法与文字有宻切的关系，从汉字产生至今，字体几经演变，其书写造型经过历代书者不断的创造发展，具有十分丰富、美妙的艺术性，成为我国特有的一门传统艺术。

从事书法活动，除讲求个人思想修养、精神境界外，特别注重书写方法和技巧。有关方法技巧，前人总结出许多经验。对于执笔之法，大抵要求手指、腕、肘虚实协调，动作合宜。用笔之法，讲方圆、正偏、肥瘦等等。至于结构、布局，也有许多要领，都是求视觉所能得到的完善、合理的美感。

书写早在夏朝就有了，到了商代，甲骨文就有了书写刻契统一的规模，也就有了文字的系统，如：甲骨文的天干地支表，也称六十甲子，非常完整。能不能称之为书法？

第一，在商代就有了毛笔，用毛笔书写在骨头上，再用刻刀刻在骨头上。

第二，甲骨文有系统的文字，在使用上都是有法度的，是不是有书有法？

第三，商代和西周时期就会将文字雕铸在青铜器上，称之为，铭文，能不能称之为篆书？

商代的刻字贞人，能不能称之为，书法的原创人？

这个问题很复杂了。

秦统一文字之后，先是蒙恬将军发明创造了毛笔，但是并没有书法的理论和说法，一直到晋时的王羲之师从卫夫人而后确立了正楷的定义，之后才开始有书法讲究。

但是那时并没有书协，我认为书协就是一帮写字的人纠合起来自吹自擂，对社会发展和进步也没有科学家们的贡献大。

我的一点看法而已，仅此而已。

书法原创是甲骨文的作者，不仅众多，而且全佚名了。古代书法家的字不仅是艺术，而且成为汉字的时代规范。秦统一中国后，李斯作小篆统一了各国的文字，到汉朝出现汉隶，到魏又出现魏体，到晋唐才出现楷书，楷书是延用至今的文字，楷书中出现过无数名家。这期间真草隶篆并存，交相争辉。所以说提出谁首创书法艺术的人，就根本不懂书法，基本是个***！

被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？

我个人感觉他是一个开拓者，把西方文化的比例、明暗结构融入到我们的中国画中。当时创作背景和题材，很有自己的艺术风格，十个优点比不上一个特点，他是一个时代的英雄人物，推动了中国画的发展。

徐悲鸿先生是我国近代著名的美术家，美术教育家。其美术如素描，速写，油画，国画，对新中国美术发展起到了开山的作用。近代一些美术名人大多受到徐悲鸿的培养提拔重用或影响，如吴作人，梁黄胄，蒋兆和，傅抱石，韦江帆，刘勃舒等！

徐先生的书法，大家最熟悉的是他面貌独特的行书，行草书。此外他早年还写过金文。先生书法，早年有家法作基础。在上海哈同花园时，得到康南海的指导，书艺大进。

康有为是清末著名的改良派首领，其书法学北碑，并著《广艺舟双楫》大肆鼓吹北碑！一生沉浸北碑书法艺术。他把当时见到的北碑逐一介绍，评论，所论精深，时发警人之语。也对清朝写篆的如邓石如，写魏碑的张裕钊作了相当高的评价。

悲鸿书法就是在南海圣人的指导下，系统学习过《爨宝子》《爨龙颜》大字《[_a***_]经石裕》《金刚经》《郑文公碑》，巧拙方圆并用，不断深入。加上勤奋与灵感，很快就得到了魏碑之精髓，登堂入室。这时期，他也练过王的行草书，故他的书法古拙里又有灵巧，并逐步形成了悲鸿书体的基本面目。

徐学金文也是受康的影响。康是书法理论家，虽然康不写金文，但他对古文字非常爱好，见解颇深。这与清末民初文人对金石书画的欣赏品评风气有关。徐练的主要是《散氏盘》和《虢季子白盘》，字大如掌。谨严而灵动，造型有趣可爱。

我们从徐先生书法作品中，可以看出其行书特点：稳健绵劲，内松外紧，上松下紧，捺脚下伸，身长脚矮，重心下移，魏碑行书里融汇了少数篆隶笔法。这一切和传统二王行书，产生了不少差异。

徐书不少与题画有关，长题《跋八十七神仙图》可视为代表作。又见于《题恒河诗》及对联“横眉俯首”等，笔法沉雄，古拙烂漫，瘦硬朴实，富有立体感，金石味浓厚。与恩师南海也不类，其高明处是师其心，不师其迹！毕竟画画是其主攻方向！今天我们看，徐悲鸿也是高明的书法大师！

学悲鸿书法出名的有其***刘勃舒，其妻子廖静文。尤其是刘勃舒，书画完全继承了老师的衣钵，书法不染他体，画马一生师悲鸿！

没看到悲鸿刻印的介绍，他学画紧张，中西学遍，会外文翻译，会古诗文，能写文章。他生于乱世之中，长于动荡岁月，勤于绘事，作品丰硕，加上他天不***年，这方面可能没顾得上研究吧！

大拙:徐悲鸿，对新中国，书画，有貢献。马，画得好。但，某些字，画，印，违心吹捧，利于书画，事业？徐，提倡，中国画，借鉴西画风格。我不敢苟同。余以为，继承传统，之基础上，再谈创新。否则？，白石，先生，虾画得好。但他的虎？虽然，中国画，，讲工笔与写意，但，总不能，画虎像猫。学古今之长，敢提疑问。利于发展。中国字，画，当有中国风格。个人之拙见，百家争鸣耳。

徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，为中国现代美术事业做出了突出贡献。徐悲鸿的绘画成就不必多言，《奔马图》名扬海内外。可能由于画名太甚，掩盖了他在其他方面的成就。公允的说，徐悲鸿的书法可称一代大家，篆刻亦是擅长，但稍逊于书法、绘画之水平。

徐悲鸿年轻师从康有为，康有为收藏的书籍、碑帖极为丰富，徐悲鸿一一浏览，大开眼界，深受其碑学思想的影响。他在六朝书法尤其在北碑上下过苦功，认真临习过《郑文公碑》、《魏灵藏造像》、《散氏盘》、《虢季子白盘铭文》、汉《子游残石》等，并对商周甲骨文、钟鼎文及汉魏碑志、造像字体、唐、宋、元、明、清墨迹认真系统的研究过，真、草、隶、篆无不精读。

晚晴民国时期，因不断出土书法新资料，各种书法流派的转换实践经验甚多。徐悲鸿在总结他人长处的同时，在书法中融入自身的绘画观，在新背景下对传统的“书画印一体”的艺术思想做了新的诠释。

具体表现为，徐悲鸿认同“书画同源”，讲究金石的“劲气”与“天真”，提出书法之道在于“德”、“情”、“形”、“使转”及其之间的关系。在书法实践中，徐悲鸿倡导“致广大，尽精微”，兼容并蓄，对待历史碑帖同重，同时广泛吸收弘一、于右任等当代大家的长处。正是在此思想的指导下，徐悲鸿的书法作品得碑帖精髓而出以己意，在其一幅作品中，常常能看到多种碑帖流派之精髓，风格变化多端，绝少雷同，与郑板桥等断章取义的抄袭经典的面貌截然不同。

总结下来，徐悲鸿的书法艺术风格古朴天真，浑穆雅丽，或行或草，或行草结合，给人以极为强烈的震撼，字的结体极为开张，用笔似不经意处却富于变化。而无论楷、行、草书，均能熔入他独有的法度与技巧，雄古苍劲，豪气纵横，淳厚多姿，堪称一代大家风范。

扬州八怪之一金农的书法作品，放到当今书坛你觉得会获奖吗？

谢谢你的提问。金农是乾隆时代著名的“扬州八怪”之一，他在“扬州八怪”这个艺术流派之中，是仅次于郑板桥的一位诗书画印俱佳的***。

金农的书法，主攻隶书，在隶书上有很深的造诣。不过，就清代乾隆年的书坛来说，像金农的隶书成就，真的不在前列，也没有什么特别的突出特色。

但是，自从他改造隶书，创造了“漆书”以后，一下子就从默默无闻的书法家，成为一颗引人注目的书法之星了。

他的“漆书”，其实就是隶书，有明显的篆书与隶书的笔意。所以，给人既有古拙，又有酣畅淋漓的感觉。

金农不但用“漆书”创作书法作品，还把漆书体书法，题在自己的绘画作品之上，这就给他的书法绘画，都带来了非常不同凡响的美感。

我们今天欣赏金农真的很难与他的绘画书法分开的。

有人说金农的书法放到当今的书坛能获奖吗？

类似这样问题还真没少问过。例如，今天拿一幅王羲之的《兰亭序》能获得兰亭奖吗？

你说呢？

我说，今天你拿一幅《兰亭序》肯定被耻笑的，太开玩笑了！

书法的经典作品很多，但是在书法比赛中每一个阶段流行的风格却不一样，比如九十年代流行王铎的大行草书，2000年初流行孙过庭的《书谱》，后来流行二王的小行草书，现在比较流行何绍基、赵之谦等明清一路书风，流行什么你就写什么，肯定获奖或者入展的概率就比较大。

金农是扬州八怪之一，扬州八怪是清代康熙到乾隆年间活跃在扬州的一个书画艺术流派，在书法方面他们有自己独特的创新，反对墨守成规的馆阁体，创作出了各具特色的书法艺术，其中金农以“漆书”著名。

据金农自己描述，他的“漆书”主要学习《天发神谶碑》和《禅国山碑》，他的叛逆的性格在他的“漆书”上得以完全体现。

书法讲究中锋，他非要以侧锋书写，学习书法注重用笔，他以笔代刀，隶书里讲究“蚕头燕尾”，他非要把两头全都削去，形成一种扁平的笔画，就像用刷子刷漆一样，所以被称为漆书。

金农的漆书在当今也是属于非常有特色的字体，学这种书法风格当然是可以获奖的，古代的任何一种经典的字帖，只要你写的够好，都有机会获奖。

8年前我在杭州学习的时候，认识一个朋友，他可以说是一个获奖专业户，逢展必投，经常获奖，他就只会一种书体，就是“漆书”。现在这个风气虽然过去了，但只要写的好，依然可以获奖。

到此，以上就是小编对于园字的名家书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于园字的名家书法的4点解答对大家有用。