大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于对中国古代书画作品的理解的问题,于是小编就整理了2个相关介绍对中国古代书画作品的理解的解答,让我们一起看看吧。
如何评价中国古代山水画艺术?
如何评价中国古代的山水画艺术?
这个问题很好。
首先,中国古代山水画是我们中华名族的一大国粹,是独特的,是我们这个民族专属的艺术,并且这种艺术已经传承了千年了。
中国古代山水画在世界的艺术史上也有着非常重要的地位,基本上,有华人的地方,如果你还承认自己是炎黄子孙,就一定会承认和喜欢中国古代的山水画,如果挑选几个极能代表我们这个民族的文化符号的话,中国山水画和诗词书法一样都是能进入前十的。
其次,中国古代山水画在不同时期有不同的评价,古代山水画从唐代的大小李将军起已很成熟了,五代的荆、关、董、巨,刘、李、马、夏,宋代范宽以及后来的元四家,明四家,四高僧,扬州画派,金陵画派,新安画派,直到黄宾虹为止,可以说是群星璀璨,光耀夺目
就山水画而言,历代都很辉煌,但追求和评价各不相同
个人以为,元代之前的山水画,主要以严谨为追求,院画为主体,这和宋徽宗这个人的喜好有很大的关系,虽然也有马一角这种画残山剩水的画家,但整体风格都是以严谨为主,那个时候,一张画画个十天半个月都是常事,即便是很小的一把团扇,也是画的一丝不苟,绝对不允许草率的态度的,那个年代对于山水画的评价最关键的词就是“严谨”
元代山水画就不同了,追求潇散,散淡,逸笔草草,大体上,几乎和宋人山水风格是相对立的,代表人物有倪瓉,方方壶,黄大痴,梅花道人,黄鹤山樵,对于元代山水画的评价关键词是“散淡”
明清作为一个时期来讲,风格多元,是古代山水画发展的一个大时期,这个时期,山水画的各种面貌风格都非常成熟,学宋人的有,学元人的也有,这是一类,代表人物有明四家,和清六家,这一类没什么好讲的。重要谈谈清初的四高僧,他们能在这一时期脱颖而出,也就是能代表这个时期的。
石涛的出现给山水画带来了很新的面目,他主张写生,搜尽奇峰打草稿,他的这种思想,风格甚至能影响至今。八大山人的山水虽然学董其昌,但用笔极讲究,几乎把山水画的用笔提到了一个前无古人后无来者的新高度。渐江的画中那种冷逸逼人的空灵把中国山水画的意境又推到最高峰。石溪的潇散,逸气,禅意,古朴也是前无古人的,其实,这一时期山水画高手倍出,绝不止四僧,还有龚贤,戴本孝,梅清,他们的造诣都不在四僧之下。
中国的传统书法为什么是黑字白纸?
我认为,就是因为中国古代最喜欢玄色。玄色就是黑红色。中国古代最喜欢黑色和赤色。赤色不是正红色。赤色是中国古代人定义的中国红色。现在的红色是正红色。正红色是西方定义的红色。赤色是红色和黑色的混合。赤色是浅黑红色。赭色是红色和黑色的混合。赭色是深黑红色。玄色是黑色和红色的混合。玄色是墨黑红色。我最讨厌黑色。我喜欢一些红色。但是,我不喜欢赤色。之所以,我不喜欢中国书法,就是因为,中国书法只有黑色。很多中国水墨画也基本上都是黑色。为什么日本人那么喜欢黑色***?就是因为日本人很喜欢黑色。为什么日本韩国中国,有那么多人喜欢黑色***?就是因为,有很多日本韩国中国人很喜欢黑色。因为我最讨厌黑色,所以,我不喜欢女人穿黑色***,我更不喜欢女人穿黑色裤子。为什么?因为,黑色裤子的黑色程度比黑色***的黑色程度更浓厚。黑色裤子的黑色程度是深黑色。黑色***的黑色程度是浅黑色。什么颜色都比黑色更好看。什么颜色裤子都比黑色裤子更好看。
到此,以上就是小编对于对中国古代书画作品的理解的问题就介绍到这了,希望介绍关于对中国古代书画作品的理解的2点解答对大家有用。
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