大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法如何去鉴赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法如何去鉴赏的解答，让我们一起看看吧。
“内行人”是如何欣赏书法的？
你问的这个问题太笼统，单说欣赏毛笔书法就得写几本书。1，怎样欣赏楷书。2，怎么样欣赏行书。3，怎么样欣赏隶书。4，怎么样欣赏篆书，5，怎么样欣赏草书。另外，6，怎么样欣赏硬笔的楷书。7，硬笔行书都不相同。
鉴于这种情况，我就笼统的简述一下怎样欣赏毛笔书法里的一点心得:
1、形状。包括笔画与结字，就是笔画形式感要写准确，结构要写对位置，不能偏不能乱。 2、形态。就是笔画的形态要写丰厚、写丰富。笔画要饱满不单薄，含有气质，具有笔墨趣味。或者用最简单的话来表述，就是线条质量要好。
3、笔意。主要是字里字间的气息、气韵与气势。落笔有意无意之间，不拘泥刻板生搬硬套，写出笔墨的味道，强化某种风格，字里行间就会有一定的气韵气息气势。
4、想象力。不再拘泥于某种字体的笔法和字形，而是在字的笔画可以无穷多种变化，结构上可以各种变化都有意思，任意所之无不多有意趣。
行，草书首先看转折处足以否有质感，即如楷书一样，再看线条是否用中锋，如转折处是圆转，绞转那就不能看了，再加上又不是中锋，就说明此君不懂书法，只是毛笔随心而为之，纵然有较好的结体，章法也还是毛笔字之中较好者，如启功就是此类书法中的优秀者，反之就惨不忍睹。
我是汶水才子。我来回答你的问题。
“内行人”如何欣赏书法！我回答如下：
内行人看门道，外行人看热闹。这是我们常说的一句话。
书法创作的过程可以说“智者见智仁者见仁”，欣赏书法也几乎是重新欣赏和感悟书写者创作的过程。
一是先看作品整体的形。就是大眼放过去，看作品的整体效果，重点了解该作品是中堂、斗方、扇面、对联、页册等格式创作的。
再看字体，是以篆、隶、魏碑、楷、行、草等等字体写的。
另外就是再看正文、落款、用墨和红印。重点就是对展现你面前的书法作品的整体容貌，进行“相面”。
二是细盯。书法讲解“法度”的，下面就细看细节了。看什么？先看字，这是书法作品的重点之处，字不行何谈书法。
书法作品欣赏分外在表现形式和其所蕴含的思想感情。
外在的东西即作品的笔法、结构和章法，这些是给人的第一印象，笔法是否合乎法乎，结构有何特点，章法是否和谐自然等。
通过这些外在的书法特点，再结合作品的内容，分析其所蕴含的作者的思想感情，这不仅需要丰富的书法知识，更要有深厚的文化功底。
下面我以天下第三行书《黄州寒食诗帖》分例进行分析。
1、笔法。
此帖每一个点画，虽侧锋极力铺毫，但在每一个微小的转换 处都提腕空灵，交代清楚而神***飞扬，厚实含蓄而于净利落。
点 画与点画之间的牵丝，如春蚕吐丝，趋势连绵，并有摇曳精妙之 姿。
2、结构。
不难看出，其融颜之古抽、宽博、方整而略呈扁状，明显的是李北海的斜势倚侧。
怎么欣赏书法，如何提高书法鉴赏能力？
借此问题，再谈谈中国书法势与形，于书法创作与欣赏之意义。
势来不可止，势去不可遏。（三）
关于势，中国书论中有四个字，极为重要，那便是“凌空起势”，或云“凌空起步”。
这是关于势的最高层面的表述，懂得并能运用于书作，无论是临摹还是創作，都会发生质的飞跃。
“所谓落笔先提得起者，总不外凌空起步，意在笔先，一到著纸，便如兔起鹘落，令人不可思议。笔机到则笔势劲，笔锋出，随到随起，自无僵卧之病矣。……此正是先天一著工夫，省却多少言思拟议，所谓一了百了也。”
何谓“凌空起势”，教学中，我曾为学生总结了十六字，曰“笔未着纸，其势已成，懂得此奌，书艺大进。”
这不单是理解问题，还是技艺升华。练习必达相当熟练的程度，能御笔，得心应手，进而心手相忘，再来临习或創作，便可进入此种境界。那时下笔不是笔落于纸，才有动作，而是空中便乘势而作。
古人云“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。”空际运笔”，董其昌所谓自起自倒，都是这个意思。
能凌空起势，字便生动，便活了起来，所谓八面出锋，源此。所以，这不单是势的理解，更是书写者对笔的掌控。所以，我们临习古人法帖，不能停留于形，还要把握其势，这样才能形神兼备，或可青出于蓝。
如何欣赏书法及鉴赏能力，首先是书法作品的价值所在。一幅作品，如果反映出文以字薰之，字以攵陶之，书攵并茂的艺术境界，便是值得欣赏及鉴尝。即是好字，只能起到走马观花的效果。
谢邀！
要提高你的鉴赏能力，你首先要提高你的审美能力，如果你的审美能力不行，那么就算遇到真正的好作品，你也看不上这幅作品。
那如何提高你的审美能力呢？就看你学的是什么帖。举个例子，***如你学的是唐楷，那么你的审美能力就只能规范在实用性，而没有艺术性！
唐楷
***如你学的是魏碑，魏晋小楷，那么你的审美就偏向于艺术性。这就是为什么有的普通老百姓喜欢唐楷和正书，而看不上魏碑的原因。魏碑偏重于艺术性，而不是实用性，老百姓喜欢唐楷，是侧重于实用性和规范性的审美，而不是艺术性的审美！
魏碑
所以要提高你的鉴赏能力，首先要提高自身的实力。还有就是读帖。希望能够帮到你！
我喜欢粗略欣赏的书法，先从宏观上，大格局方面入眼。在看不太清笔画的情况下，先欣赏墨迹的分布的自然与优美。往下再细品味笔墨的点划，是否合规，合法，这才是粗略欣赏。
怎样衡量书法名家的作品？
明代董其昌论：“发笔处，便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，动辄能起。此惟褚河南，虞永兴行书得之，须悟后始肯余言也。”初唐四家之虞世南，后人称之为虞永兴，褚遂良与欧阳询、薛稷并称初唐四大家。古代人衡量书者，其书，再其人。如清代刘熙载说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”
明年书法，
主要取决于以下三个方面。
1--取决于书法家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想和儒家所讲的中庸指导。
2--有很多字随机应变，每个字没有一个相同的，同样的字不同的写法。
3--一个字好坏取决于线条和质感，像启功的字，有多少人去模仿，寒***能一眼就看到了。因为写起来非常有难度。
怎样衡量书法名家的作品，首先我们要考虑的问题是何为书法名家。从字面上讲就是书法上有造诣，有影响力，有名气的人。
上下五千年，在中国的文明[_a***_]长河中出现过很多书法圣手名家。例如比较有影响力的，钟繇，王羲之，王献之，孙过庭，怀素，张旭，颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟烦，虞世南，薛稷等等很多耳熟能详之人。他们皆为名家，也在中华文明历史长河中留下辉煌一笔。每个时代的书法名家的作品都有其时代的特色。
比如晋唐两个时代书家作品追求的风格就不同。晋人讲究神韵，风骨的飘逸洒脱。而唐人则追求法度的严谨。
中华文明之所以能生生不息，脉脉相承。主要是我们每个时代的书家，都是在继承传统的基础上应合时代要求锐意进取，不断创新，一个时代一个风貌。
清朝做为一个未代封建王朝其书法也达到了一个***，无论我们根据现代人的审美称其为馆阁体也好，清朝各个阶段现存于世的墨迹也最多。特别是康乾时代文化兴盛，国力强盛，其书法名家也给我们今人留下了一笔宝贵财富。
民国之后至今，中国经过百年动荡和化时代的变革。
新中国成立以后，特别是改革开放以来，中国传统文化与西方文明的碰撞之后，曾一度乱象丛生，书家遍地无名家。各种说法不一。但在我们这个大变革的时代，也是文化变革时代。在百家争呜，百花齐放中，中华文明又进入了一个复兴时期。书法做为国学中的重中之重推上历史的前台。相信十年，二十年之后的学习，传承，创新，沉淀书法名家会层出不穷。
总之，衡量书法名家的作品要考量它传承与创新。要考量它艺术价值的时代性。要考量它文化的延续性。
到此，以上就是小编对于名家书法如何去鉴赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法如何去鉴赏的3点解答对大家有用。
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