雅字的名家书法,雅字的名家书法图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雅字的名家书法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍雅字的名家书法的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有点名气的人都喜欢写字卖？价格还挺高，请众位大神解释一下这个现象？
2. 有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？
3. 以现在你对书法的了解，你会怎样给十年前的自己指导书法重新学习？
4. 怎样避免自己的书法落入“俗气"？

为什么有点名气的人都喜欢写字卖？价格还挺高，请众位大神解释一下这个现象？

这都是人们的虚荣心导致的结果。有些人不学无术，胸无点墨，可是命好。要么富二代、要么官二代、要么钻了国家政策的空子一夜暴富、要么生在好地点坐享其成。虽然文化不高，可他们有的是钱，不惜重金索求名人字画，不管艺术高低，但求名高字贵，以此标榜自己。有的一幅字数万、数十万，甚至数百万。

对有些有文化、有修养的人来说，一些名人、明星、作家、歌唱家等所谓的"书法"作品白送还不一定要。可这些有虚荣心之人就爱显摆。真是时代的悲哀。

若没有这些人的捧场，他们就没有了市场，他们自然就不热衷卖"字"了。

根本原因不外乎三个，一是字因人贵，曲径通幽。二是高端大气上档次，占个雅字。三是“书法作品”的“生产”相对简单。

1.字因人贵，中国今日社会的特殊文化，潜规则，就算唐伯虎再世，王羲之重生，也玩不转。

(1)书法作品后面的“实力支撑”。唐寅没有“举试第一”，”著名官二代”的名头的话，今天难得在江湖混。

(2)同理，王没有江州刺史，宁远将军及历任秘书郎等名头，没人搭理他。

2.有些名气、有点地位的”人物”，无论是附庸风雅也好，还是自命不凡也好，书法是最”高·大·上”的途经。名和利相互通会，”名正利顺”呢。

3.制作简单短·平·快，暗度陈仓易功成。

(1)材料嘛，一张纸，一枝笔，一瓶墨，足矣。

(2)地点:我家行，你家行，他家也成。

(3)小众数人观之可，大庭广众亦能行，就是电视记者来，也能随时表演。

(4)明修栈道无妨，暗度陈仓更易。

卖字也是艺术变现，是手艺人笔谋生之道，本也无可厚非。而名人卖字，特別是本不擅书法、不会书法甚至不懂书法的名人卖字，多少会有些贻笑大方，让人忍俊不禁，这是恬着脸、借着名在挂羊头卖狗肉一样的捞钱啊。

古人也卖字，唐伯虎仕途不顺，晚年基本倚靠卖字画为生。郑板桥也一样，为了把字卖上好价钱，他还专门迎合商家口味而疯狂“改进”板桥体。董其昌，王铎，就不必说了，凡是传世作品数量相当多的，除了大宋的徽宗皇帝，其他多有卖字的经历。人家这些古人，卖得是货真价实、匠心妙品。

今日的名人书法，则完全不是这个味道。当然，味道因名气大小和专业领域还有所不同。马云一幅作品，其价拍卖到数百万元，纯属有钱人自娱自乐附庸风雅的游戏。与一手烂字动辄数百万润格的画家范曾大师相比，作家贾平凹明码标价的卖字算是小巫见大巫。诺奖得主莫言趁热打铁一般的也曾办过个展，只不过东风未与莫郎便，最终未被炒起来。所以，名人卖字，是借着名气，以书法为托，疯狂逐利。

在这些卖字的名人中，贾平凹老师最直接，公事公办概不赊欠的明码标价，本身就是一大戏梗。“贾戏”真作，虽直爽的有些近乎贪婪，但也颇见其自信孤傲文人性情。***范曾的字纯属江湖流派，能卖到与古代名人名作的价钱，倒是着实让人费解，书艺很***，但捞的是白银真金，所以范老师不仅是艺术***，还是生意天才。

名人卖字，古来有之。但古人质实，一分钱一分货；今人诡谲，不仅***冒伪劣，还以次充好。

自古名人传声远，书情画意有人传。人微言轻谁人重？一旦成名天下喧。挥笔字画众人捧，一展书画就来钱。跟风符雅笔墨动，擦金抹粉更娇颜。名人舞台载歌舞，冷落英烈洒泪涟。南征北战拋头骨，历尽千辛万苦难。军功不朽多歌颂，永远光辉把名传。

有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？

说实话，艺术鉴赏这是技术活，品鉴是专业人士的强项，普通老百姓没有这个能力，当然也不屑于此。

民众可能没有艺术鉴赏能力，但是民众的鉴***能力可是货真价实。

互联网时代，流量就等是白花花的银子，没有多少人能无动于衷，有些人则是为了名利，不惜哗众取宠、博人眼球，和跳梁小丑无异。

之前一段时间火爆互联网的射墨***，凭借一段狂魔乱舞似的射墨书法，引来舆论一片的嘲笑和质疑，不要说什么行为艺术或是书法创意，这个时代的舆论可不是随便拿来忽悠的，***的就是***的，博眼球、炒噱头最后只能是搬起石头砸自己的脚。

类似的例子太多了，著名的某太极女***姓闫，大家应该知道她是谁，凭借多段“神奇”视频成功成为老百姓茶余饭后的笑柄，太极本是传统中华文化瑰宝 ，强身健体，老少咸宜，但是谁要想借助太极炒作自己，只能自食其果。

民众的眼睛是雪亮的，真正的艺术不一定***能够接受和欣赏，但是***借艺术之名为自己某私利，民众的火眼金睛一定会揪其伪装，让其无处藏身。

艺术必须雅俗共赏！必须为人民服务！那些脱离人民大众、脱离社会实践、脱离真实存在的所谓艺术都将毫无生命力！

延安举行的文艺座谈会其宗旨在于解决中国无产阶级文艺发展和文艺为什么人的问题、普及与提高的问题、内容和形式的统一问题、歌颂和暴露的问题等。讲话对上述问题一一作了剖析，提出并解决了一系列带有根本性的理论问题和政策问题，明确提出了文艺为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去，熟悉工农兵，转变立足点，为革命事业作出积极贡献。讲话总结了五四以后中国革命文艺运动的历史经验，发展了马列主义的文艺理论。

“像鲁迅所批评的梁实秋⑶一类人，他们虽然在口头上提出什么文艺是超阶级的，但是他们在实际上是主张资产阶级的文艺，反对无产阶级的文艺的。文艺是为帝国主义者的，周作人、张资平⑷这批人就是这样，这叫做汉奸文艺。在我们，文艺不是为上述种种人，而是为人民的”。

“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。否则你的劳动就没有对象，你就只能做鲁迅在他的遗嘱里所谆谆嘱咐他的儿子万不可做的那种空头文学家，或空头艺术家”。

注:部分内容选自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》1942年5月

因此，人民群众是最为高明的鉴赏家！他们的眼睛是雪亮的！他们知道什么是美的和什么是丑的！以及，什么是高尚的和低俗的！那些低级趣味的东西他们是***的，不认可的！所以说，真正的鉴赏家是人民大众！只有他们喜爱的艺术作品才是传世之作！“人民只有人民，才是创造历史的动力”！

“钟子期”是谁？不过是一个戴斗笠、披蓑衣、背扁担、拿板斧的樵夫。遇到精通琴艺的晋国上大夫在江边弹琴，慨叹道“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河。”于是“知音”这个典故便有了，在钟子期死后，伯牙不再鼓琴，更让世人感叹。

古琴《高山》、《流水》是不是艺术？而钟子期不过是一个樵夫，也可以和贵为晋国上大夫的俞伯牙成为知音。

1.艺术是***的一种表现形式，是情感或者思想的载体。绘画、文学、书法、雕塑、戏曲、曲艺、等很多形式都只是一种载体。

2.艺术并不是被束之高阁的贡品，更有教化、传递、治愚、开智的作用。而艺术品更是如此，不被广泛民众接受的艺术，其价值也就将大打折扣。

3.民众是大多数，艺术家是少数。艺术家表达的是自己的思想、境界和情感，是自我的。但是这样的自我里面，也是时代在大背景下一种集中展现，即便当代不会认可，在其作品流行的时候，也是成为了特定时代的情感寄托和大众认可。艺术品是给专家看的，但更是让大众欣赏的。

4.普通民众并不是代表没有学识和鉴赏能力，正所谓高手在民间，广大的人们群众里天赋异禀的人很多。

5.人的文化和背景不同，但是情感和对美的感受是相通的。就像钟子期，他可能不会弹琴，但是这丝毫不妨碍他能听懂伯牙弹的是什么。佛说顿悟，而艺术的鉴赏力也是有这样灵光一现的状态，而这种灵光一现，谁都可以有。

任何事物都有一个平衡点，雅和俗也一样，没有绝对的雅，也没有绝对的俗；雅到极致也许就是俗，俗到极点也许就是雅；雅中有俗，俗中有雅；何况什么是俗，什么是雅，《***》在文学家眼里是大雅，在道学家眼里是大俗，而在大部分人眼里，亦俗亦雅，你内心的认知决定你的判断，映射你的心理。

以现在你对书法的了解，你会怎样给十年前的自己指导书法重新学习？

自己没有想很多，只是[_a***_]自己的喜欢，即选择了，就要走下去，没有其它想法，喜欢和爱好，从中也提高了书法技巧，好好坚持下去，不图利，不图名，不图其它，交朋友，请朋友提出不足，共同提高！

谢谢千里马先生邀请！

今天同学会，迟复为歉。

十年前我教学工作繁重，两个毕业班的语文教学。

学校每学期***、总结、教师继续教育登记、职称材料上报、每一届学校校园艺术节文字工作、校志编写，还都一股脑交给我和办公室主任！

当然，周前会会议记录、下周工作要点公示、学校橱窗、黑板报、大会会标是我常规工作。

各办公室：政教处、教务处、各年级办公室和各班教室布置，也是我的工作，应邀写些“书法”给他们……，我写好还老老实实装裱好。

总之就是忙得昏天黑地，***期也陷在毕业班补课和校志编写里。

这种情况下，我的字也就是个标语水平。

也就是个结构匀称，看起来整齐美观而已。

至于点画的锤炼，结体和章法的经营是没有的，说得直接一点，点画都还没过关，谈不上用笔。

人的成长是一个不断积累的过程，看似原地打转，但却在螺旋式上升，绝对不在同一个层面。

书法造诣也是如此。所以，要让我回过头去审度自己十年前的书法状态，就会产生很多因失误带来的懊悔。主要有以下三个方面:

一是懊悔自己为什么不多读点书法专业的书籍。汉字的历史四千多年，书法史亦有3600多年。在这漫长的历史长河中有浩若烟海的书法著作问世。象张怀瓘的《文字论》、王羲之的《书论》、孙过庭的《书谱》、蔡邕的《笔论》和吴大澂的《说文古籀补》等都没有认认真真地研读过，有的也只是弧光掠影、浅尝辄止。要是真能回去重新来过，那一定会把读帖临摹与学习理论同重并举，决不偏废。

二是懊悔自己为什么不早点爱上赵孟頫的法帖。我初涉毛笔字，是从练习楷书开始的。刚开始是照着我老家竹林里的墓碑临习的，走向社会后又一头扎进了唐楷中出不了帖，尤其在柳公权的《玄秘塔碑》上扎的更久，根本没有去理会什么"赵体“。这也难怪，因楷书起于魏晋草与隶之间的手书，初步成熟于南北朝，而在唐代登峰造极，所以受世人追捧也理所当然。步入中年才发现赵孟頫的《胆巴碑》绝妙之极！不仅法度森严而且清媚灵动，习楷时很好上手，又能得行书笔法笔意，尤其是临摹赵体更多法帖后，正行草隶等各类书体如鱼得水，创作起来也得心应手。***若十年之前甚至更早地师法赵体，自己一定就要少走许多的弯路了…

三是懊悔自己年过半百才涉猎篆籀金文。金文与甲骨文同时并存于商朝，只是甲骨文在出土上早于金文而位列于先。不论是属先秦文化的正统金文，还是属六国文化的浪漫金文(如鸟篆等)，都是中国书法的先驱，都在经历了“书范、制范和铸造”全过程后，以其原始的形象美、曲线美承载了中华历史文化和书法艺术的双重价值和人文精神。若能有机会回过头来，我一定会用心浸润于西周铜鼎、盘簋的铭文拓片之中，或临摹或研习，以养吾金石之气、铸我古朴之魂。

以上乃川北武夫的一家之言，若有冲撞之嫌，纯属无意，还请方家海涵。

谢谢邀请:

走过一段弯路，如果让我一定要给十年前的自己重新定一个学习***，那肯定比以前科学，失败是成功之母吗!主要是在临摹、读帖、意临、创作方面的认识不够;个人认为:先读帖，从该帖的作者、字的风格、用笔、结体、部局都有了一个认识，然后再摹、临、意临、创作合理安排，一种字帖争取写他一两年，把该帖的用笔、结构、谋篇部局吃透，给以后的学习打下坚实的基础。

怎样避免自己的书法落入“俗气"？

有一首诗:自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄！

这首诗拿出令人耳目一新，不同凡俗的感觉，所以必是好诗！

书法也如此，即使是再好的书法，大家都能写也俗了！有人会问，王羲之是不是烂大街了！太多太多的人都学二王，用这句话衡量不就是烂大街吗？其实，这才是王羲之神奇的地方，不是现在学王者多，而从古到今学王者数不胜数，但是除了献之谁领会了王者多少呢？

什么是俗呢？其实，俗在书法里的界定还是有一定难度的！比如圆，熟，滑，媚，整都可以是俗或是近于俗，但是，颜真卿能把圆硕的俗笔写得浑厚，遒劲，气势宏大，当然就是不俗了！而赵孟頫能把熟字写到极致，灵巧与劲道亦身处顶尖，也非俗！

我喜欢诗歌，也喜欢用诗歌做比喻，有一首诗:大漠孤烟直，长河落日圆！本来直与圆又俗的嫌疑，但诗人用得贴切，巧妙，众人翘指还来不及，哪里还能以俗去判论啊！当然，这仅仅是大家的手笔而能为之的事情，基本功还未纯青就枉用大家手笔，徒增其笑料耳！

有时，俗与不俗的界定很微妙，但不是无章可循，俗语说的好，没有金刚钻，就不要去做那瓷器的活！书法还是先老老实实地做好基础的功课才是正道！

到此，以上就是小编对于雅字的名家书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于雅字的名家书法的4点解答对大家有用。