忠诚书画作品,忠诚书画作品图片

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1. 意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？
2. 作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？

意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？

意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品

真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，

真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，

真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》

画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，

真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。

在20世纪以前，艺术可谓是“男权专制”，无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等，几乎都是男性，因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下，女性被认定一概是没有绘画创作的能力。

真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名，说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。

阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年

画中，一个长老伸出一根手指抵在唇边，对女子轻声要挟道对女子说着什么话，只见苏珊娜面部表情很惊恐，此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。

这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注，一朝成名。

阿特米西亚·真蒂莱斯基（15***-1652）是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家，画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。

1630年，阿特米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性***，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，在那里继续从事绘画创作。

作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？

戈雅这个名字对于广大的油画作品爱好者并不陌生，因为人们总是把两幅很有名的油画和戈雅的名字联系在一起，一幅是《***的玛哈》，一幅是《穿衣的玛哈》。当然，戈雅最有名的画作应该也是这两幅画了。

戈雅是十八世纪后期至十九世纪前期西班牙最重要的画家，也是一个带有***色彩的画家。戈雅没有接受过正规系统的美术院校教育，但他有着很好的绘画天赋且对绘画有着痴迷的执着。因为不是科班出身，戈雅的绘画很少受到学院派的影响，以至他不受束缚，画风多变，作品从题材到风格丰富多样。有人物包括人体油画，有风景油画，还有风俗油画，但不论什么题材的油画，经过戈雅的画笔，都彰显出一种恬淡宁静优雅俊美的情调。有人说戈雅是带有浪漫主义色彩的画家，却又不完全属于浪漫主义画派，有人说戈雅是现实主义画家，却也不完全是。戈雅油画多样性的特点使人不好对他的绘画风格作出定格式的评价。

说到戈雅最有名的那两幅画即《***的玛哈》和《穿衣的玛哈》，这里面还有一些传说。据说这两幅画画中女主人玛哈是戈雅以自己的***为***创作的。戈雅先是创作了《***的玛哈》，但是很快被戈雅***的贵族老公知道了，***老公要找上门来找戈雅问罪。戈雅情急之下赶紧重画了一幅《穿衣的玛哈》。那***老公过来一看，原来如此，转怒为喜。就这样戈雅算是把这件事摆平了。当然，这是传说，无从考证。

但是，有一点是必须肯定的，戈雅的《***的玛哈》是欧洲国家自文艺复兴以来第一次以现实中真正普通人而不是神的名义创作的人体油画，是西方人体油画主体从神走向人由宗教化走向世俗化，具有突破性开创性的意义，这应该是这两幅画备受西方推崇的原因，也因此成为戈雅最为有名的两幅画。

戈雅，十八世纪中期至十九世纪初西班牙浪漫主义画派画家。

戈雅出生于一个贫苦的乡村家庭，虽然从小就表现出绘画的天赋，但学画的过程并不顺利，年少时两次投考***美院都未被录取。二十多岁时一个偶然的机会跟着一队斗牛士去了意大利，在那里学习绘画并参加比赛获奖。

此后回到西班牙为教堂画宗教画。几年以后在朋友的帮助下又接到了给织造厂绘制花毯图案的工作，这一时期的绘画以古典主义的宫廷风格为主。

十八世纪后期，戈雅加入了***美术院并被国王任命为宫廷画师，这一时期主要是为宫廷成员画像。

戈雅的代表作有《1808年5月2日（起义）》，《1808年5月3日（枪杀）》这两幅作品反映了西班牙人民反抗法国军队的入侵，有着强烈的爱国主义情怀。

戈雅被后世誉为西班牙浪漫主义大师。但其实，这浪漫背后却有蕴藏着永恒的黑暗。他晚年在马德里郊野隐居的房子——“聋人之家”闭世了四年，画了15幅黑暗系绘画，其中的14幅画现藏于西班牙的普拉多博物馆。在这十五幅画中，那幅《农神吞噬其子》，我认为名气是最大的。这幅画以阴暗恐怖而闻名。

画中是罗马神话中的农神萨图尔努斯，为了防止儿子们夺自己的权力权而将他们全部吃掉。这幅画让人想起关于古希腊神话中，那个因为预言而担心自己权力被子女夺走的克洛诺斯（即宙斯的父亲），将每个出生的孩子都吞到了自己的肚子里的故事。

早于他将近两个世纪的古典艺术***鲁本斯，也曾以这个故事画过一幅油画，但这幅油画的背景是气势恢宏、热情洋溢的。它的氛围和戈雅创作的这一版本完全是不同的，戈雅的画上，一个披着长发的老人正在吃掉一个健硕的青年人，背景全是幽暗，老人的眼神不知是惊恐还是享受。

但其实，年轻时戈雅的风格，却是明媚鲜艳、华丽的巴洛克风格。但后来，他渐渐变成了一个在孤独世界里行走的巨人。1792年，他在旅行途中染上恶疾，造成了永久性失聪，他的世界从此失去声音，只剩下色彩、图形和温度。

失去听力后的他完成了惊人的风格转变，彻底进入了“黑化”的道路——永恒的绝望，黑色绘画。或许这算是他沉淀已久的自我释放，这是他作为艺术家对外呈现自己精神世界的出口。这幅看起来似疯癫、病态的状态，却完美地呈现了戈雅当时所处世界的某些真相。虽然看上去有些夸张、虚***，但这就是他在那种状态下所感受到的、最直接的精神世界。

到此，以上就是小编对于忠诚书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于忠诚书画作品的2点解答对大家有用。