书画作品蝈蝈,书画作品蝈蝈图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品蝈蝈的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品蝈蝈的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画的三大画科是什么？
2. 绘画大师作品的创新性，开拓性，你能理解吗？

中国画的三大画科是什么？

中国画通常包括山水、花鸟、人物3类。国画的代表种类主要有：人物画、山水画、水墨画、院体画、工笔画、文工画、水墨漫画、花鸟画、新文人画等。

一、人物画

以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

二、山水画

山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。

三、花鸟画

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

中国画的三大画科，即人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：

1、人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；

2、山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；

3、花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。

绘画大师作品的创新性，开拓性，你能理解吗？

我举个例子。蓝铁民，他的作品，大气磅礴，充满着生命力。。致力于现代书研究，探索和创新。

王玉峰，他的作品无论是从创作题材范围的拓展，还是思想深度上的挖掘，都可以看他的新汉画.山水画.创作中不断的继承和创新。我们不能跟他们比，只是探讨探讨。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，用这句话来形容艺术里的现象，最为恰当了，不管是艺术作品，还是艺术家都适合用这句话来形容，也就是说，出众的艺术家很少，杰出的艺术作品也很少，问题来了：绘画***作品的创新性、开拓性，你能理解吗？

绘画***作品的创新性、开拓性的意义价值

若说在古代，或者距离我们100年前的那个时代，绘画***算是比比皆是，然而到了现在，连艺术家都成为一种奢望了，更不用说艺术***了，究竟什么原因让“艺术***”从此“灭绝”，说来话就长了，那就暂且不多做解释了，我们只谈那些真正的绘画***及其作品，

我们要这样去理解，艺术家对于自己的艺术创作，是有很明确的个人目的的，说高大上一点，就是为艺术而艺术，毕竟艺术是需要继承和传承的，同时也要迎合时代和人们的审美，而每个时代的人们的审美观念也是有所不同的，那么，绘画***作品的创新性、开拓性的意义价值就是为了迎合时代和人们的审美，

艺术不创新是不行的，不开拓也是不行的，对于绘画艺术来说，它是视觉艺术，避免人们的视觉审美疲劳，必须要进行开拓创性，当然了，是在继承文化底蕴的基础上进行风格创新，就比如，西方油画艺术，每一种流派风格的油画，都是继承“写实”文化基础上进行创新的，

当然了，绘画***作品的创新性、开拓性，是艺术家得以“名利双收”的一种艺术手段，为什么这么说呢？其实道理很简单，每一种流派风格都有一个或几个“开宗立派”的艺术家，他们是属于“第一个吃螃蟹”的人，委婉的说是艺术的先知先觉者，自然他们就可以名利双收了，然而，艺术流派风格是有“保质期”的，过了保质期之后，人们就审美疲劳了，后世的艺术家为了生存下去，不得已再进行开拓创新，又一次“开宗立派”，至于有没有人买单，就看时代的造化了，艺术创作，不进则退！但𣎴是毫无章法的天马行空的进行开拓创新。

能理解，画家很多，各人风格却大不同，绘画是中华文化的传承，除了传承，还要在原来基础上不断创新拓展，吸收新知识，完善不足部分，即青，取之于篮，而胜于蓝，达到更高境界，娄师从师齐白石，除了把齐白石的画风传承下来，还在此基础上开创拓展了新知识，除了齐白石的虾，娄师画的鸭子更是活灵活灵活现，特别是鸭子的小翘臀，太好看了，这就是开拓创新。芥子园画谱的每个画家，各有特色，他们把原来的画谱，适当加以润色，因为古时候，画画的额料很少，色彩不丰富，多用黑白灰来表示，经过各位画家们拓展整理后，芥子园画谱大放异彩，名扬四海，把五千年的文传承下去，并不断发扬光大，才是正确的。

简单来说，绘画***作品的创新性和开拓性，是画家塑造个人风格的一种过程。在这个过程中，一是要学习前辈原有的经验和技巧，以此来提升自己的水平，这是对继承方面的延续。

但仅仅继承还不够，还要依靠自己融会贯通他人的长处和优点，寻求技巧层面上的突破，这种突破就是一种创新和开拓。只有这样，才能增加自己作品的竞争力。

在绘画艺术上，创新性和开拓性的作用要远远大于继承性，如果只有继承而没有创新，画家们相互之间你模仿我的，我模仿你的，陈陈相因的话，先不说画家会不会厌倦自己的创作，最起码，欣赏者会对千篇一律的作品感到审美疲劳。因此，不创新和开拓，画家的路会越走越窄，整个艺术生命力也会止步不前。

许多创新和开拓都是在前人的基础上一点一滴寻求变化的，变化幅度都比较小，这样的话，就容易让观者接受。如果变得太猛烈，如同从地上飞到了天上，观者就很难接受这样的巨变。

为了照顾观者的情绪，艺术家在创新和开拓时，都会小心翼翼，生怕观者不接受他的风格大变。通常情况下，会先在一些细节上做适当调整，比如说，会在构图、色彩、笔法上做一些变化，画出跟原作有差别的作品，这就是一种创新。

像西方名画《维纳斯的诞生》，最早创作这幅画的是文艺复兴时期的油画***波提切利，他在这幅作品中***用了中心式构图，把维纳斯放置在两个女神中间，以显示维纳斯是主角。在波提切利之后，提香、鲁本斯、布歇、安格尔、布格罗、卡巴内尔等著名油画家都创作过这个题材，但在构图上，每个画家都不一样，有S型构图，有对称式构图，有把维纳斯画成侧卧的，有画成站立的，有把维纳斯画成忧郁表情的，也有把维纳斯画成欢快表情的，每个画家画出了不同的维纳斯，这是画家对这个艺术形象的独特理解。

到此，以上就是小编对于书画作品蝈蝈的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品蝈蝈的2点解答对大家有用。