书画作品讲究,书画作品讲究有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品讲究的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品讲究的解答，让我们一起看看吧。

1. 书画缸有什么讲究？
2. 油画都要讲究哪些细节？知道的麻烦告诉下？

书画缸有什么讲究？

画缸是一种非常常见的装饰，不仅具有美观的艺术效果，而且具有很强的风水效果。在传统的风水中，画缸的位置和方向都有相应的关注，让我们一起理解。

画缸的摆放位置

画缸的位置非常重要。一般来说，它可以放在客厅、书房、卧室等家里的地方。但是，不应该把画缸放在厨房或浴室里，因为这会对家庭的财富产生不良影响。

在客厅里，画缸可以放在沙发的侧面或落地窗前，可以解决房子里的浊度。在研究中，画缸可以放在桌子的侧面或角落，有效地提高了学习和工作的效率。在卧室里，你也可以把画缸放在床头柜的一边，这可以提高睡眠质量。

书画缸是一种传统的文房四宝，它通常和墨汁、毛笔一起使用，用于存放和调和墨汁。书画缸的材质多样，包括瓷器、玻璃、木头、青铜等，然而无论材质如何，都有一些讲究需要注意。

首先，选购书画缸时应尽量选择质地细腻，且不含有任何瑕疵的产品。此外，书画缸的容积要适中，既能够满足调配墨汁的需要，又不会过于繁琐。

平时使用时，要保持书画缸的清洁和干燥，避免沾染杂质和湿气。还需要注意保养和保存，避免碰撞或长时间暴露在阳光下。总之，书画缸是一件值得仔细呵护的文房雅器。

油画都要讲究哪些细节？知道的麻烦告诉下？

油画有两大构成，一个是造型，一个是色彩。油画创作讲究的细节就出自造型和色彩这两块。

造型是油画的主体，是油画的形体面貌。一幅油画的好坏关健在于造型，而造型的关健则在于构图，也就是通过构图将油画的结构布局总体框架勾勒出来。当然构图是在素描过程中完成的，所以说素描是油画的基础，没有扎实的素描功底是画不好油画的。

色彩是油画的语言。油画的思想情感情绪主要是通过色彩来表达的。也可以说离开了色彩，油画也就不能称其为油画。油画的立体空间效果，油画的视觉冲击感染力等等主要是通过色彩体现出来的。所以说掌握好色彩运用，处理好色彩关系，是油画创作中非常讲究的细节。色彩是通过光线表现出来的，所以说要运用好色彩还要了解光影学，注重光线在不同时间不同环境条件下的变化。

因此可以说，构图（造型）和色彩是油画的两个主要构成，也是油画创作中最重要最讲究的两个细节。当然，这是从大的方面讲。具体到构图和色彩运用中还有一些小的细节，比如说工具材料的选择、线条的把握、色调的处理等等，这里就不再一一赘述了。

油画都要讲究哪些细节？

画油画在开始阶段要确定主题重点，注意整体感觉，完成画面的构图，决定画面的整体色调，找准大的色彩倾向，就可以放手去画了。

如果你说的是油画进行到后期，要讲究哪些细节的话，可以从一下几点考虑。

一是要整体观察画面的色彩是否协调。画人物时要注意人物主体与背景和环境之间的关系是否准确，协调色彩的冷暖对比、明暗对比，主体颜色是否突出。画风景时，要观察画面的近景、中景和远景的色彩应用是否合理，色彩的空间关系是否拉开。

二是要注重人物和景物的深入刻画。画人物，要准确把握人物的形态特征和结构特征，人物形象的立体感、五官刻画是否深入。画风景，注意景物形是否准确，重点刻画是否突出等待。

不同时期、不同风格、不同流派的油画创作，在绘画技法和审美思维上都有诸多不同，要注意的细节自然也不尽相同。

对于大众来讲，现在大多还是坚持画得越像、越写实才越是好的作品，画得越不像、越不写实就是差作品的审美习惯。从某种程度上来说，这是错误的，至少也是有失偏颇的审美认识与评价标准。作为真正的艺术家，应该赋予艺术创作以时代精神，从所处的生活现实中来找寻艺术上新的、深刻的表现样式、表达语言，这也是艺术发展的必然规律。

我们不排除古典写实主义油画作品的艺术价值，诸如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典作品仍然有着极高的艺术价值，其艺术思维和绘画技法值得我们学习和借鉴。但是，当代的艺术家不能墨守陈规，固步自封，还需要通过自己敏锐的观察力、判别力来进行绘画创作的深度研究和探索，从而真正创作出更加富有时代精神的精品力作。

有人说传统油画是当代油画的阶梯，不会画传统油画没有基础，就像空中楼阁。这么说也是有一定道理的，油画创作的技法和要注意的细节几乎都在传统的经典作品中得以体现，大家从传统中汲取养料自然是没有问题的。

但是，这种说法还是不够全面。包括陈丹青等艺术家都明确反对以素描训练为基础的传统教学方法，认为现代艺术教学从印象派开始入手注重色彩关系就够了。一个人精力有限，学完古典写实再学现代艺术真是浪费了太多的时间，结果两条线都爬不到颠峰。

但是，万变不离其宗，无论何种风格、何种题材的油画作品，创作时主要还是依靠造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终离不开形、光、色这三大表现手段。

形，也就是形体。也就是画家首先应该具备的、最基本的造型能力。不管素描训练的教学方法存在着多少争议，深厚的素描功底始终是油画创作应该具备的创作基础。离开了素描基础，要想在造型方面表现出水准还是不太可能的。

确切地说，对光效的表现和研究，应该是法国印象派兴起之后的事了。印象派画家们对光的理解趋于了科学与理性，对光影的表现也就更加逼真生动。这样的突破，对后面的各种风格的油画创作都产生了深远影响。

归根结底，油画最重要的元素还是色彩。调色板上的颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。把握好一种色调，形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化多端，微妙细腻的画面效果。这些都是我们在创作油画时必须要注意的东西。

到此，以上就是小编对于书画作品讲究的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品讲究的2点解答对大家有用。