盛世名家书法展,盛世名家书法展览图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于盛世名家书法展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍盛世名家书法展的解答，让我们一起看看吧。

1. 带“中”和“全”字的国家级书法展，是否应该规定书写自创诗文？
2. 作品入选书法国展的人真的是因为字写得好吗？
3. 如何评价“吼书”名家曾翔最近的小楷作品展？

带“中”和“全”字的国家级书法展，是否应该规定书写自创诗文？

你好！我对书展不感兴趣，并不熟悉书展的要求和规则。

在古代，书法是文人士大夫们的一门技能。他们能作诗写文。在手写的年代，字写不好对自己的前途事关重大。官员的选拔都是通过科举考试。所有的官员都是饱学之士。写诗作词，也是他们学习的一个组成部分。写几首诗对这些饱读诗书的古代读书人来讲，根本就不是问题。

今天的教育侧重点是科学技术，所使用的书写工具也不再是毛笔。诗词的写作，至少在中学阶段以前，在课堂上是没有的。诗词教学以赏析为主。这也和现代白话文有关。古诗词的写作，需要有深厚的古代汉语基础。词语典故，山川地貌，风土人情，历史文化，遣词造句，声韵平仄等等，不经过系统的学习，这个诗词是作不出来的。

现在的书法家作品，很难见到自作诗词。不是没有，是很难。普遍的是抄写古代诗词。所以现在的书法作品缺少了一种书卷气息。这也不能全怪书法家们无写诗词的才能。大家都没有受到写诗作词方面的教育，与其生拼硬凑的编几句顺口溜，还不如抄写古代优秀的诗文。古代书法家他们也会抄写别人的诗词歌赋，我觉得这并无不妥。文中所有的配图，都是赵孟頫所书，而内容都不是他所作。古人能抄写，现在的人为何不能抄写！

作品入选书法国展的人真的是因为字写得好吗？

作品入选书法国展，书法创作者的字写的应该是好的，只少是迎合评审人员的口味，不然的话，其书法作品是入不了国展的。当然，书法作品入国展，也不排除有其它方面的因素，而且这些因素是鲜为人知的。

入展书法国展的作品，大多都是有传统基础作支撑，并融入个性的作品，无论是哪种书体的书法作品入展，几乎都具备以上两点，否则，作品要想入展是很难的。据了解，近年来的每届书法国展，投稿的作品上万件，经过层层筛选后，入展作品也就700件左右，如果书者的字写的不好，是入不了评审人员的法眼的。

我想，题主提出的问题可能还有其它方面的意思吧？其它方面的因素是只可意会不可言表的，因为某些方面因素是非常微妙的，还是不说出来的好！

总之，要想使自己的书法作品入国展，作品质量是硬道理！作品质量不过硬，即便占尽天时、地理、人和，也难以实现自己的书法作品入国展之梦想的。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

这个问题回答起来有一点复杂，应该说相对而言是这样的，要是就种种现实问题而言就不一定了。

首先我们要了解一下国展是谁举办的？由于国展是中国书法家协会举办的，它是国家行政机构，是国家行为，更强调的是艺术服务政治、服务社会，这样看来能够入选国展的作品就应该是一流的，正统的。

第二我们要了解一下国展的评委是什么人？你说是体制管理人，还是人管理体制？现实中似乎很难说的清楚，因为艺术不能用法律来约束，只能用制度来规范，但制度也显得牵强。国展评委大多是已经享誉社会的著名书家，更有身居高位的机关领导，没有民间人士。能不能入国展，恰恰取决于这些评委的喜好和偏爱。

第三评选制度与程序是怎样的？目前的评选制度是层层选拔，这似乎很合情合理，从县市到省级，从省级再到中央级，分配名额已经心知肚明，你懂得。只是那些在他乡工作生活的人就被挡在了门外。

第四入选技巧？如果你是体制内，离得书协越近（不是住得近，而是关系近），参加过评委办的学习班，成为评委的学生，是文化艺术类机关单位领导或公务员，艺术类院校等，这就离国展很近了。当然内功也要有一定的水平，不然即便入了也是招人骂。当然更要有外功。除了刚才说的那些因素，还要在作品表现形式上有所突出，也就是制作能力，对国展的套路要清楚，这样综合起来各个方面都要下功夫，才有可能踏进国展的大门。

这么复杂的问题和环节，你说只是简单的说入国展的书法者写的字真的好吗？的确不好确定，如果一个人把很多精力用在了外功上，内功必然不足。可是现实如此，想入国展就得全方位投入。民间书法写得再好也难入展，这是为什么？就是天时地利人和都不具备，自得其乐也好。

书法作品入国展，书写者是不是真的因为字写的好？这个只有天知道，而且明眼人也知道，至于书者自己知道不知道，那就要问他自己的良心了。

我曾说过，书法国展其实就是一个笑话！

书法国展的评审人员是不是在阳光下操作啊？评审人员有没有难言之隐啊？等等，这些都是难以说清楚的，而且永远也说不清楚，还是各自凭良心吧！

本人曾经也是参加过全国展、“兰亭奖”的运动员之一，就题主的这个问题，说说自己的一些认识。

首先，字要写的好，是必须的。

无论如何，全国性的书法展，经过三十年的潮流涌动，波浪助推，在书法界的影响己是无穷大，几乎所有的书法爱好者，专业工作者，即使不参加展览，但绝大多数人都知道全国展。

近几年的全国展投稿量，基本在五万人次左右，但经过几轮评审，能够入展的人数，仅有200名左右，其中还包括理论、篆刻、刻字。纯书法作品入展，160件上下。入展的概率已经很低，更不要说获奖了。

省展、国展是检验自己学习书法成果的平台和试验场。自己的作品怎么样，投稿参加国，省展，让免费老师集体评判，就花几张宣纸钱，几十块钱邮寄费，很划算。

为参加展览，从那么多人中胜出，总得动脑筋，反复写，才能拿出自己比较满意的作品。这是逼着自己进步的节奏哦。对我这种懒人来说。

国展中，有些作品不被大多数欣赏书法的朋友认可，主要是品种风格方面的问题。如隶书过渡到楷书阶段的六朝碑版，一些不为人所熟知的，生僻的汉隶，简帛书作品，清末民国初的碑帖结合的作品，被选入国展甚至获奖。这类作品在普通爱好者中，很难得到认可，接受。但从传统、从专业的角度看，绝大多数还是非常优秀的。如山东蒋乐志，原原本本再现清末赵之谦的行草书，多次获奖。但这类风格，连许多专业书法家，也有人会看不懂，也不喜欢。更不要说普通爱好者了。因为这类风格的作品，与大家熟知的帖学风格差别很大，不附合大多数人的欣赏习惯，以致有人认为是丑书，不会写字。众口难调，也很正常。

无庸置疑，国展中也有滥竽充数者。比如有一年半载专门临、写同一段词句，同一幅作品，直到烂熟，就为参加展览。而换个新词就不会写。这样的取巧者，也不乏其人。

也有一些朋友，总体书法水平并不高，但因为作品中有某一两个点突出，比如墨色的变化，节奏的变化，作品的形式变化等，正好是这次全部投稿参展作品中少见或没有的这方面突出的作品，他们正好踩到这个点上而***入展。这样的作品，综合水平并不高，有些甚至有技法方面的硬伤，受到大家的诟病，也是事出有因。

总体上说，参加国展的书法作品，字要写的好，是个硬杠杠。

如何评价“吼书”名家曾翔最近的小楷作品展？

自娱自乐，自炒自作!我喜欢书法也练习书法无论是赵孟頫的楷书还是宋徽宗的瘦金体给我的都是美的享受!火山[_a***_]也有很多书友发自己的书法作品也非常漂亮!书法在我自己看来一定一定要带给人美的享受!书法恕我不能猎奇只想享受!

吼书在加上了一个“吼书名家”以后，“吼书”由原来的贬意，在“名家”这个词的陪衬不，让人听起来，贬义顿消，一下就转变成了褒扬溢美之辞。

大声的吼叫毕竟会导致甲状腺病变。长期满身体上沾染上浓黑的墨汁，对身体也会造成严重的伤害。要知道，墨汁一旦发酵变质，有如动物***的尸体，其臭无比。奉劝这个人，为了自己的身体健康，别再玩了。

小楷，是丑书者最难插足的领域 。即便如头号垃圾制造者曾翔，也奈何不了它。虽然，他的小楷在我看来十分幼稚，但至少没有让他吼起来，没有让他又摔又砸满纸狼藉。虽然没有在他的小楷中，看出明心澄性的修为，也没有让他丧心病狂的魔性发作。

所以，学习书法的朋友，一定要学习小楷。魔怪在它的面前，都不能发挥魔性，也得老老实实的低下头来，更何况，向往传统文化经典美的追随者。

当代书坛虽然整体水平趋于平淡，甚至陷入低谷，各种争议性话题却热闹非凡。丑书、俗书、乱书、射书、盲书……可谓花样翻新，让人应接不暇。现在的书坛俨然成了***场，趋名逐利，乱象丛生，让那些真正寄情于书法艺术的人感到茫然，无所适从。

作为引领中国书坛的中国书协一直站在舆论的风口浪尖，尽管也极力表现出重视传统书法的姿态，尽管也对各种饱受诟病的功利行为频频“喊打”，广大书法爱爱好者似乎并不买账，“解散书协”的呼吁此起彼伏。以“吼书”成为书坛网红的曾翔，正是因为对书协选举结果的不满前两年正式宣布退出书协，引发很大反响，很多人正是通过这件事才开始关注曾翔。

网上关于曾翔的话题可谓铺天盖地，主要集中在他酒后“吼书”的那些***。表面看来，绝大多数书友对曾翔的书法创作都很难苟同，嘲讽之声不绝于耳。其实专业人士和各路媒体对于曾翔的评价却总是赞誉有加。尽管退出了书协，曾翔在书画界的头衔仍然需要罗列很长的一串。同时，曾翔还是中国人大书法篆刻院副院长、对外经贸大学等院校的书法导师和客座教授，从来就不乏仰慕者和追随者。这一点，我们从曾翔每次举办作品展的热闹场景就可见一斑。

2018年7月26日下午，由北京先明画廊有限责任公司主办，北京盛世元典国际拍卖有限公司、文同画馆承办的"思通楷则——曾翔小楷展"在北京琉璃厂西街57号三层举办，共展出曾翔楷书作品40幅。展览现场不乏胡抗美等名家捧场，观展的书法爱好者也是人气爆棚。

关于曾翔的书法水准如何评价，我在前面的文章中多有解读，这里不再赘述。但是，以前很少看到曾翔把小楷作品当做重要的创作方向，这一次小楷展很有新意，也有些意外。曾翔先生表示，他的楷书创作接纳了清代以来的楷书新传统，基于篆隶楷行的书体通变，亦基于碑与帖的互补。在一个比唐人更为开阔的视野下，探索了新的楷则。从他对这次展览的前言中可以看出，曾翔对目前广大书友的审美水平是不太认可的。他认为真正影响当今大众审美的是唐代的楷书高峰的出现后，原创性持续减弱，导致楷书成了低水平＂平正＂的代名词。这是一个社会性的书法教育问题。

我并不完全认同曾翔先生的审美理念，但是也尊重其艺术观点。我觉得书法艺术发展到今天，需要更多适应时代需求的探索精神，艺术创新的尝试应该得到应有的空间和大众的理解。但是，书法作为我国底蕴极为深厚、普及度极高的传统文化，大众的审美需求同样至关重要。那些曲高和寡或者干脆就是哗众取宠的所谓名家、大师们，也应该在挥毫泼墨之余，能站在普及和传达大众能够接受的书法艺术之美的角度做出一些思索，善莫大焉。

到此，以上就是小编对于盛世名家书法展的问题就介绍到这了，希望介绍关于盛世名家书法展的3点解答对大家有用。