名家书法作品布局,名家书法作品布局研究

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法作品布局的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法作品布局的解答，让我们一起看看吧。

1. 硬笔书法布局怎么写好看？
2. 写书法作品的时候，怎样布局？多少字？字多大？能取胜，在敌强我弱的情况下。请指点？
3. 书法作品的空间感怎么培养？

硬笔书法布局怎么写好看？

首先要根据书体不同而论。楷书主是行距与字距，宁疏莫密。行间字间距基本相同，至少留半个字以上的空间。行书，行距应大于字距，字间要有呼应、连贯启承，形成流畅的笔势。可以多看一些名家的作品，作为范本和参考。

写书法作品的时候，怎样布局？多少字？字多大？能取胜，在敌强我弱的情况下。请指点？

字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。 书法中单个字的好坏固然重要，但从一件作品的整体来说，字的排列与组合必然居先，这便是章法。

书法作品的空间感怎么培养？

书法作品空间感怎么布局？

这要牵扯到章法的问题，每一幅作品，章法布局很重要，章法的优劣，与书写的笔法也有重要的关联，除去落款，首尾呼应，以及印章使用，最为关键是自然性。

近年来的频繁的书展，章法布局出现了别出心裁，出现了颇多的布局，拼接，不仅局限黑白的合理，又加上了红色小字点缀，使得作品有了多彩的形式。

淡墨人认为，书法书写主要是黑白的布局合理，再加上其它点缀大可不必。并且应该体现书法的自然性，注重字法笔法的厚重丰满。为主要因素。

而现代书法，崇尚作品的视觉展览效果，其实书墨的美妙，源自耐赏，力究内涵的丰富，不要外强中干。追求华丽的外表，仅仅是展览的短暂触动人心，关键还是经得起推敲，经得起耐赏。

因此谈及章法布局，想到作品整体的浑然一体，具有畅然性，流畅度，或者书写的典雅，或活泼生动形象，或阳刚转折之气，柔美园转之象。

根据作品的书写的特点，来决定书法的章法布局的风格。

崇尚章法结构的自然性。

空间是艺术存在的形式，是一种物质形式的存在。而书法的空间感的构成意识正是通过视觉来传达的，所以在人们欣赏一幅书法作品的时候首先感受到的也是这种整体的章法空间构成。

那么书法作品的空间感应该怎么培养，小尘觉得可以从一下两个方面解析。

点线的多维交叉感

张怀瑾：“其有一点一画，意态纵横，偃亚其间，绰有余裕；结体峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也”

多维的空间感的形成首先是基于点画（线条）自身的空间感。这种线条形成的多维交插感，左右穿插,上下连绵，使作品中各自独立的面、独立的体积以不同的方式高度结合起来，从而完成了书法中立体的线条到立体的结构的运动，前后左右、四面八方的点画（线条）展现出无穷的造境，为我们在纸上创造了一个视觉纵深、无边无际的空间，而这线条本身显得又更富有体积、更富有生命的韵律。复杂多变的点线运动创造出动荡、变幻无穷和幽远无际的空间意境。

留白的空间对比

黑白相依，“有无相生”。留白是中国艺术审美的一个重要观点，显示出中国传统艺术的智慧。它作为中国美学思想的核心问题，更是在其它艺术门类中焕发光彩，甚至被人们引为一种处世哲学。

中国书法主要以线（而不是像西方绘画那样主要以色）为主要表现手段。线正是以白为前提的，没有白，就无法凸现线。白，一开始就是中国书法造形表意的重要手段，是中国书法艺术的生命。中国艺术讲究“气韵生动”，而“气韵”是一定要由留白来表现的。有“白”才有空间相生。这种多维空白空间感，就好比中国山水画中的空白，像群峰中曲折迂回的幽谷，像空阔无际的江面，像峰峦间弥漫的云雾，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想象的空间。

到此，以上就是小编对于名家书法作品布局的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法作品布局的3点解答对大家有用。