名家书法 独立之人格,独立的书法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法 独立之人格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法 独立之人格的解答，让我们一起看看吧。

1. 邓铁同的书法如何？
2. 书法中楷书篆书草书行书隶书哪一种属于最高境界？
3. 书法的内在美在哪里？

邓铁同的书法如何？

对邓铁同作品之所以惊讶，源于章草这种书法艺术的特殊性。章草的形成与兴起，距今也有近两千年的历史，它不仅是古文字向今文字转变的重要阶段，也是当今草书、行书、楷书的发展源头。但章草是书法中最为抽象的书体：古朴典雅，自古以来就受到书法家的青睐，很多著名书法家也都下工夫练习过章草；古拙、灵动、笔画多姿，以致从古到今,能称得上章草大家者寥寥无几，近人习而有成的更是少之又少。但邓铁同的作品根底雄厚，积淀深沉，可见是下了不少功夫。

   优秀的书法作品，往往都是形美神足，形神兼备，令人百看不厌，爱不释手。老首长的章草书法《洛神赋》就是这样，笔法刚劲、飘逸，形象生动、张弛有度，如高山流水，颇得古人笔意。细细品味，字形体态平正、匀称、紧凑而富有变化，虽字字独立，每字笔画之间却圆转如圜，呈现率真质朴、沉着恢弘、苍茫恣肆、气韵流畅的审美意蕴，凸显了章草的神韵，最大限度地诠释了章草这种古老书法艺术的内涵。

   感受书法作品的内涵、神***，是书法欣赏活动最重要的内容。细品老首长的作品，既显得古雅，又显得深沉，既显得丰富，又显得隽逸，从中可以体会到老首长昂扬的精神气质、飞扬的思想感情。文似看山不喜平，书法是最能体现情感的艺术。老首长的作品，线条或奔腾狂放，或含蓄悠远，透射出情感之美，将章草独特的笔法特征淋漓尽致地呈现出来。

邓铁同

现在有不少所谓的书法"大师”，字写的"龙飞凤舞"，不懂书法的人看的眼花缭乱，行家一看，分文不值。其实这些人主要是不临碑帖，或者说临帖不扎实，懂得一点皮毛就敢胆大行走江湖，混迹社会，到处糊弄不懂行的人。

那么，怎样才能成就一个“真材实料”的书法家呢？我个人认为，要写好书法没有捷径，必须临帖。做到从简开始，真楷入手，再扩展，行、隶、草、篆全面掌握;做到先专一，熟练一种碑帖，再扩展取百家之长;做到临碑帖在前，学后人章法在后，继承古法，开创新意，自成一派。这里我向大家推荐以下名帖。供参考练习。

大篆。古名帖有《散氏盘》《石鼓文》等，还可结合当代有成就的书法家王友谊、刘兴作品练习。

小篆。古帖有《泰山刻石》《峄山碑》等，结合吴昌硕、赵之谦等书法家作品练习。

隶书。法度严谨的古帖有《乙瑛碑》《史晨碑》《礼器碑》等。工整秀逸的古帖有《曹全碑》《孔宙碑》等。方整宽厚的古帖有《张迁碑》《衡方碑》等。纵逸奔放的古帖有《石门颂》《郁阁颂》等。当代有刘炳森的隶书可参考学习。

楷书。古帖有钟繇《宣示表》，王羲之《乐毅论》，王献之《洛神赋十三行》，颜真卿《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》，柳公权《玄秘塔》，欧阳询《九成宫》，诸遂良《大字阴符经》等。

行书。古名帖有王羲之《兰亭集序》，颜真卿《祭侄文稿》，苏轼《黄州寒食诗帖》，王洵《伯远帖》，扬凝式《韭花帖》，柳公权《蒙诏帖》，欧阳询《张翰思鲈帖》，米芾《蜀素帖》，黄庭坚《松风阁诗帖》，李建中《土母帖》等。

草书。古名帖有:孙过庭《书谱》，韩道亨《草决百韵歌》，智永《真草千字文》，张旭《古诗四帖》，怀素《自叙帖》等。

学习章草，可临习史游《急就章》，随人《出师颂》，陆机《平复帖》，王蘧常《千字文》等。

回答了：邓铁同的书法如何？

首先，这个书法家大家都很陌生，小编我也是费很大劲才找到其作品一幅，供大家参考！

就拿这副书法来论，第一感觉就是，笔法章法有点乱，但是细看有有临帖的痕迹，不像是“丑书”。那我们就仔细分析下，邓铁同的书法究竟如何！

先看笔法，开头“少年”而已，水平如何一览无遗，尤其是“少”字，这么写的真的是不多见。

再看章法，通篇的布局欠佳，例如“寸光阴”三个字，在草书的结字和连贯性上，参考名家书法，他这个差的不是一丁半点！包括落款布局，作为一个斗方作品，整体表现力差强人意！

总结：邓铁同这个书法家少有人知，作品可以评价为中等，有临帖基础，还需急需努力！个人拙见，还望见谅！@今日头条文化频道

书法中楷书篆书草书行书隶书哪一种属于最高境界？

从书法家创作的实践看，每一种书体都有达到最高境界的人。如果非要说个一、二的话，当然草书是书法的最好境界，既要掌握草书符号，也要写出神***和感情，是最难把握的一种书体。

以下是我临《书谱》所写，敬请方家批评指正：

书法中各体哪一种属于最高境界？

不是可以随便来说说的，只要看看创造书法的古人是怎么讲的，才能服众：

汉蔡邕《笔论》谈书法：任情恣性，若飞若动，若水火，若云雾。

还是蔡邕《九势》谈书法：势来不可止，势去不可遏。

汉末崔瑗《草势》谈书法：放逸生奇。注岸奔涯。

西晋索靖《草书状》谈书法：骐骥暴怒逼其辔，海水窊窿扬其波。

唐代韩愈谈书法：变动犹鬼神，不可端倪。

唐李白诗中形容草书：惊电！

宋米芾诗形容草书：墨电！

清翁方纲谈书法：空山独立始大悟，世间无物非草书！

悟空提问我回答：篆书隶书行书草书和楷书都是书法，而且都是[_a***_]毛笔书写的。

毎一种书体都有最高境界，篆书在秦始皇时代已经奠定了，并且已经达到最高境界。隶书是秦始皇时代出现的，是篆书的简写，它在汉朝达到最高境界。行书是西汉出现的，是隶书的快写，在王羲之的晋代达到最高境界。草书与行书同时出现，在西汉与东晋就达到最高境界。楷书从西汉末期初唐，基本成形，中唐的颜真卿和晚唐的柳公权完成了最高境界。

自宋代以后，就一直在探索，如何完善各种书体的写法。现代的书协继承了前人的书法遗产，总是痛苦地前行，却总是摸索不出具有当代风格的书体。

我认为书法中的楷篆草行隶各有千秋，历史上各体都有写的好的***级人物。若要非得分别哪种书体属于最高境界，本人推崇草书。草书从篆从隶书变化而来，有自己成熟的书体，并非是楷书行书的快写，既有篆书和行书线条的使转，又强调楷书的点画特性。所以写的好的草书属书法中的最高境界。

书法的内在美在哪里？

我是业余写书法的，虽时间不长但感到书法博大精深，两年来，白天工作晚上坚持练习书法两个小时，从不敢懈怠。引用一首古诗:习字不觉夜已深，一寸光阴一寸金，不是鸡报三更晚，欧颜柳赵正追寻。练习书法已成为我生活的一部分，已成为我努力的一个目标。

这一切都源于书法的美，从小都对漂亮的字很迷恋，但迫于生活和工作的压力，一直都没有机会和时间接触书法，两年前的今天，我下定决心自学，不仅是对书法美的追求，也是想圆儿时的梦想。

努力地临摹着欧公的字体，险绝和飘逸间心旷神怡，一笔一划融入了血液，一撇一捺熬过了四季。

要说书法的内在美，最基本的首要的还是笔画要美，单看一个字不仅笔画要美间架结构也要美，看一副作品那就不仅字美而且章法看起来也很舒服。

很多人喜欢把田英章老师和卢中南老师相比较，个人觉得田老师笔画和单字结构稍胜一筹，卢老师在章法上较好，当然这是个人的审美观。

书法的外在美来自汉字形态，汉字的方块式结构由点画穿插形成，经过反复演变，形成篆、隶、草、行、楷五种字体，每种字体都有外表上的美感特点，篆书是匀称的线条组织，结构类同图案；隶书笔画变篆书的婉转为方折，横平竖直、撇捺翻挑；楷书的笔画形状很丰富，结体欹侧而端庄；行书也是欹侧的体态，但是笔画牵连映带，具有流利的美韵；草书线条连绵盘曲，尤其是狂草，舍弃了一切外在的装饰，结构简略，放逸生奇。

　　书法的内在美韵来自书写的笔力、笔势，王羲之的行草书，笔力遒劲，有虎踞龙盘之势；吴玉生写行书，笔力外露，四面得势；虞世南写楷书，笔力含蓄，笔势温和；颜真卿的楷书，笔势内敛，却有一掣万钧之力；怀素写草书，尽显怒张之势，书法的“力度”和“走势”呈现书写的旺盛活力，是书法家流于笔尖的气质。

书法的内在美，指书法作品中包涵的书卷气、审美思想、意境等。

它隐藏在书法作品的字里行间。难于直观的一种神奇之美。

下面以书法作品举例说明:(如图)

林逋(公元967一1028)字君复，宋代著名隐逸诗人，书法家、画家。

林逋《自书诗卷》笔法清秀，结构呈纵势，左低右高。似学过欧阳询，李建中。《自书诗卷》空灵寂静，有闲适自得情趣。境界清雅超绝。林逋的学识、才华之气充满整幅作品。

明沈周诗云:"我爱翁书得瘦硬，云腴濯尽西湖绿。西台少肉是真评，数行清莹含冰王。宛然风节溢其间，此字此翁俱绝俗。″

(个人浅见，仅供参考。不当之处，

敬请包涵)。

发自内心深处的感受！每一种字体都有不同的感受！我本人写隶书，纯爱好者，每次写完字全身轻松多了！什么事都无所谓了！放空自己！一切从头开始，努力去做！给自己鼓励！去做吧！你会做好的！

到此，以上就是小编对于名家书法 独立之人格的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法 独立之人格的3点解答对大家有用。