名家书法六言联,名家书法六言联作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法六言联的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法六言联的解答，让我们一起看看吧。

1. 15行五言或者六言押韵诗？
2. 你读过哪些印象深刻的打油诗，打油诗算得上诗歌吗？
3. 黄自元楷书非常不错了，为什么远远不如何绍基的有名？难道何绍基的名是虚名吗？

15行五言或者六言押韵诗？

五言律诗：望月怀远 
张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。

七言律诗：登高 
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

你读过哪些印象深刻的打油诗，打油诗算得上诗歌吗？

打油诗，是一种独具特色的自由诗体。它的特点是不讲平仄，对偶，形式活泼，新颖。但也求押韵。它以诙谐，幽默见长，形式不拘一格。具有讽刺，启迪内涵，有一定的社会性而深受广大文学爱好者喜爱。

仅举一例：以飨读者。

大雪纷纷落地，真是***瑞气。

再下三天何妨？放***狗屁。

这首诗明写雪景，其实反映了不同身份，不同阶层人的不同感触。第一句，大雪纷纷落地，喻指文人雪后那种悠闲自得，吟风赏月之情。第二句，真是***瑞气，喻指阿谀逢迎，奴气十足之相。第三句，再下三天何妨？这一句分明指那些饱食终日，不知人间疾苦的纨绔子弟之声。第四句，放***狗屁，这一句就比较好理解了，即是那些生活在社会底层的弱势群体所发出的谩骂。

由此可见，打油诗亦有其广泛的文化市场，有其特有的社会属性，这可能是千百年来深受广大文学爱好者的原因吧！

打油诗既幽默，又风趣，还通俗读来也是朗朗上口。有一定的艺术性，和语言机巧。一般的平民百姓都能信口开河，吟上一首来调节生活趣味。反映现实生活的乐趣，情调，人情世故，不失民间的一种通俗诗体。即然称其诗，就是一种生活通俗诗。麻雀虽小五脏齐全，好的打油诗乃然可以称得上风雅美妙。

唏哩哗啦下雨，叽哩呱啦说话。

说它傻不傻呀，鸟儿蹦跳跳哪。

不急不急先歇，不行不行快抓。

天睛便不见拉，下雨虫儿多啊！

这首打油诗如儿歌，似山歌，又像寓言。下雨了本该要避雨，这鸟儿反而去捉虫子。这不是它们笨，而恰恰是它们生活的智慧。因为下雨虫子翅膀带水，飞不动正是抓捕的好机会。虽然不知作者是谁，由于附有哲理不失生活气息，也在民间广为流传。

山高路远皇帝远，自在深山开荒田。

起早摸黑没人管，山泉当茶野果饭。

开开心心伴太阳，唏哩糊涂自个忙。

八十年代期间，一些广告商为了推自家的优质产品，不管是什商品，都要画上一个穿着暴露和***的美女，如一家卖橡胶轮胎的商店就画上一个美女来招引顾客，有人就给它配上一首打油诗橡胶轮胎，

攀登美女。

虽然风马牛不相及，

倒也相映成趣。

既是货真价实，

又是童叟无欺。

何用强求美女，

同顾客眉来去。

我读过：一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花总不见。全诗几乎都是用数字堆砌起来的，从一至十至千至万至无数，却丝毫没有累赘之嫌，读之使人宛如置身于广袤天地大雪纷飞之中，但见一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花，人呢，也融入了这雪花和梅花中了。还读过：这个女人不是人，九天仙女下凡尘。养个儿子会做贼，偷得蟠桃供母亲。相传,一次纪晓岚为一个朋友的老母祝寿,当即作诗一首,劈头第一句就说:“这个 老娘不是人”,四座宾客都吓了一大跳,纪晓岚却不慌不忙,又念道:“九天仙女下凡 尘”,大家松了一口气,鼓掌叫好。纪晓岚又念下去:“生个儿子却做贼”,宴会主人脸上勃然变色,四座咋舌，不敢言语，哪知纪晓岚又从容地说：“偷得蟠桃献娘亲”，一众开颜，欢笑举杯。

个人拙见，打油诗算得上是诗歌。打油诗，一般就是民间比较押韵的口口相传的诗歌，比较通俗易懂，没有上升到很高的文学层次。诗歌，这个定义也算宽泛，例如诗经等，就是听起来很舒服，读起来朗朗上口等。总体说来，都属于诗词歌赋，到了现代，格式上已经不是规定的特别死，于是散文诗，近现代主义诗歌大量出现。

黄自元楷书非常不错了，为什么远远不如何绍基的有名？难道何绍基的名是虚名吗？

在书法成就上，黄自元是小学生，何绍基是大师！这就好比当今书坛，很多人推崇的田楷是小学生，而很多人骂为丑书的沈鹏是***，道理一样！

黄自元是馆阁体的代表，刻板工整，所有笔画皆如印刷术一样，形成固定格式，无论笔法、字法、章法皆程式化……但是可以肯定的是，他的书法比田楷高一点点，最起码的是笔法上丰富一些！

艺术不是工艺，艺术是追求变化的，是追求境界的，也更追求思想，同时，注重艺术家的情感与技法高度融合！

而何绍基就不一样了！他的审美能力就不一样！我一直认为，学习书法，起步不一定要死练，提升审美能力与文化能力第一重要！你抱着二田的美术字练，练个一百年还是美术字，审美能力固化在那里，很可怕！如其这样，不如不练！

何绍基是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。

何氏精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。暮年眼疾，作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。年尊望重，求书反多，故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。

我们随便找个何的作品看看，其艺术性、情感投入、个性、技法都高超绝妙！

看了前面四个人的回答，虽简短，但皆一语中的，大约均是书界翘楚了。

我的体会是，真正的名人，必有其独到或独特处。

你是一只好头羊，混在羊群里，别人也看不到你。但如果你是一只骆驼，把你放在羊群里，谁都一眼认出你。

黄就是一只漂亮的羊，何则是一头不怎么漂亮的骆驼！

谢谢邀请！看看”不二斋”，回答的很清楚了。我想从另一个角度谈谈。书法是艺术，什么是艺术？艺术来源于生活，给人以美感，耐人寻味的作品。艺术无止境，最关键在于要给人美感。是艺术就要创新，没有创新就没有生命力。创新一定要在继承的基础上的创新，不是空中楼阁。比如京剧《智取威虎山》中第五场打虎上山中融入芭蕾舞的元素，给人眼前一亮感到美，这就是创新。书法艺术同样来源于生活，现时应从生活中挖掘书法突破方向。同时改变思维方式。我们习惯了定性的思维，要学习定量思维。中国的很多艺术都是写意，不是写实。书法中加入一些写实的元素，可能会有突破。

历史上有太多的黄自元，请问，有谁达到了黄自元的书法境界，这样贬低黄自元，请问，你的书法是否有黄自元的功力？在图中例举了黄自无与何绍基的书法作品，黄自元书法笔笔精到，刚劲挺拨，结体自然，横折直勾，点捺撇提，无一不恰到好处，收放自如，犹如鬼斧神工！纵观何绍基的书法作品疲软无力，似蚯蚓爬虫，败笔繁多，岂可与之相提并论

到此，以上就是小编对于名家书法六言联的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法六言联的3点解答对大家有用。