大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于书画作品宋代的问题,于是小编就整理了2个相关介绍书画作品宋代的解答,让我们一起看看吧。
宋代著名的十大名画?
《清明上河图》:宋代张择端作品,中国十大传世名画之一,现存于北京故宫博物院。

《千里江山图》:北宋王希孟创作的作品,中国十大传世名画之一,收藏于北京故宫博物院。

《***薇图》:宋代李唐作品,以伯夷、叔齐***薇典故为背景创作,现藏于北京故宫博物院。

《静听松风图》:南宋画家马麟创作的一幅绢本设色人物中国画,现藏于台北故宫。

《罗汉图》:无名氏,现存于日本清凉寺内。

《 千里江山图 》北宋:王希孟 —— 中国十大传世名画之一、
《雪景寒林图》 北宋 范宽 、《窠石平远图》 北宋 郭熙、 《溪山行旅图》 北宋 范宽
《瑞鹤图》 北宋 赵佶、《珊瑚笔架图》 北宋 米芾、《墨竹图》 北宋 文同、《层岩丛树图》 北宋 巨然 、《五马图 》 北宋 李公麟 、《出水芙蓉图》 南宋 无款、《松涧山禽图》 南宋 无款、《春江帆包图》 南宋 无款、《临流抚琴图》 南宋 夏圭、《***薇图》 南宋 李唐、《秋柳双鸦图》 南宋 梁楷、《枯树鶌鹆图》 南宋 无款、《海棠蛱蝶图》 南宋 佚名、《女孝经图》 南宋 无款、《花篮图》 南宋 李嵩、《碧桃图》 南宋 无款、《四景山水图》 南宋 刘松年、《枫鹰雉鸡图》 南宋 李迪、《果熟来禽图》 南宋 林椿、《金明池争标图》 宋 张择端、《百子嬉春图》 宋 佚名。
宋人绘画是中国绘画史上的一个极致。
人物卷:《纺车图》王居正。
《听琴图》赵佶
《村医图》李唐
山水卷:在整个中国绘画传统中,最独特、最辉煌的成就就是山水画。而宋代艺术最突出的成就,就是“外师造化,中得心源”的山水画。
《早春图》郭煕
《万壑松风图》李唐
《西湖图卷》李嵩
《寒江独钓图》马远
花鸟卷:《芙蓉锦鸡图》
介绍一下宋代文人画?
中国绘画发展到宋、元之际,发生了一次明显变化,这就是出现了较之唐代以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风,并且很快在士大夫文人中流行开来。这种画风出现以前,绘画一技主要由专业画工掌握,因此较有社会地位的文人大都对之持看不起的态度;而这种新兴画风出现以后,最初掌握这种新画风的人则大都是一些著名文士,后来的文人们也就竞起仿效,反而无不以能绘画为文人的风雅。因此,后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后,对它有不同的称呼。宋人康与之所谓“隐士之画”,刘学箕所谓“画士”之画,苏轼所谓“士人画”等。从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看,都是指文人画。
在北宋初年兴起的这种新画风很快在士大夫中流行开来。北宋中叶以后,绘画史上出现了一大批文人画家,而他们几乎都与苏轼有一定的关系,这或许并非是历史的偶然。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。” 在这段最为有名的论述中,对于文人画理论有重要意义的就是“画中有诗”这四个字。所谓 “画中有诗”,实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容;就是明确提出绘画与诗歌一样,不仅要“状难写之景如在目前”,而且还要“含不尽之意见于言外”。这也就是后世文人画重意境、重格调、重作者学养的发端。由于文人画强调“画中有诗”,就带来了一系列的技巧上的变革,使文人画具有一套与传统绘画很不相同的技法,最后甚至影响到文人画使用的工具材料如纸、笔等也渐与传统绘画产生了区别。因而,理解苏轼“画中有诗”这一理论的内容,就成了了解文人画这种艺术形式的前提。
到此,以上就是小编对于书画作品宋代的问题就介绍到这了,希望介绍关于书画作品宋代的2点解答对大家有用。
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