书画作品吧,书画作品画画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品吧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画作品吧的解答，让我们一起看看吧。

1. 100周年儿童绘画作品名称哪些好
2. 请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
3. 当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

100周年儿童绘画作品名称哪些好

100周年儿童绘画作品的名称有哪些啊，既然我们是纪念我们的100周年，那么我们的绘画作品的名字，我们直接可以取今年100周年或者欢庆100周年或者100周年来了，那么这些名字都可以做我们绘画作品的名称，而且非常的有意思，也非常的贴近我们的主题。

请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？

我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏

她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。

聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：

我们小学时都学过，比较熟悉。

《逢雪宿芙蓉山主人》

唐•刘长卿

日暮苍山远，

天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，

风雪夜归人。

感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。

下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……

古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……

最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……

早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。

总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。

——和风细雨2020、5、11、

我的几幅作品，请大家赐教！

国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。

我问自己三个问题

一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？

二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想

三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？

如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。

[大笑][大笑]

我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。

我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。

人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是大师也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。

学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。

我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。

我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。

在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。

画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

中国人最讲究传承与传统，大多数不喜欢外国画，是因为与政治等有关问题相联系……

而油画虽然格调清新，色彩也好，比较呆板，不符合中国人的传统审美标准，这些原因不是一两句话就能说清楚的，提出问题的人，你能说得清吗？

中国当代油画家比如冷军，冷军是当代中国超写实画派的领军人物，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。从艺术创作本身的角度来说，超写实油画创作起来极费工夫，不论是画家还是***，都必须耗费大量时间和精力来完成作品，是对[_a***_]者辛勤付出的一种认可。

1、在绘画上，中国油画重神韵，西洋画重形似。

2、中国画不注重***法，西洋画极注重***法。

展现00

陈东方188

刚刚

作为一个美术工作者，非常欣喜地看到近几十年来油画在中国蓬勃发展的一段历程。一大批老中靑优秀的油画家们通过自己的辛勤耕耘和不断探求，逐步凸显出当今世界油画发展史上富有中国特色的艺术群体之端倪。

自14世纪中叶起至19世纪，在西方美术史上，作为油画艺术，无论风格如何变幻和发展，文艺复兴时期的这段巅峰历史坊间一直在说无法超越。既然这样，那就尘封吧。

而当代油画，呈现多样化、多元化、个性化的艺术表现形式风格势在必行。

个人认为：一、油画要姓＂油＂。

现代油画好多作者的作品正在慢慢远离这个绘画特征，一味的纯＂照片＂主义，美其名曰超写实，这是很令人担忧的。站在他的作品面前，让你的欣赏思维往摄影技巧上去想，得到的结果：嗯，这个作品比照片还逼真。哪里还有油画的一丁点想法？

二、油画要＂旧瓶装新油＂。

油画虽起源于西方，但随着时代的前进，应多多强化同时代的元素。可现在的大部分作品，不敢画新景物、新建筑、新人物风貌。不信，***如过了二百年后，后人来看当代油画，一定会认为我们现在的作品是四、五十年代画的作品，多么可怕。所以，现代油画应展示当代的时代风貌，现代科技水平发展很快，应运用现代科技领域衍生出来的新材料、新工具，不断创作具有时代感的作品。

第一/所有绘画的学习都是要先根据自己的短板去吸收和接受，而不是一味的只去学习别人的东西，那样只会失去自己的艺术灵感，到最后是一張表面性的呈现。第二/所有的学习都必须先去领悟对方作品的文化符号内涵和油画精神，当然别人一些高超的技法也是可以去研究的，但最终永远是一定先悟到再学习才是绘画学习的根本核心！

到此，以上就是小编对于书画作品吧的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品吧的3点解答对大家有用。