北国风光名家书法,北国风光名家书法作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北国风光名家书法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍北国风光名家书法的解答，让我们一起看看吧。

1. 请描述当前书坛楷书学习和创作现状？将认可的优秀楷书创作（非临摹）作品展示一下🙏？
2. 中国现代十大艺术家代表有哪些？
3. 鉴赏书法有哪些准则？如何具备这些准则？

请描述当前书坛楷书学习和创作现状？将认可的优秀楷书创作（非临摹）作品展示一下🙏？

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当前书坛上对楷书从认识到实践，受到了流行书风观念和行为的强力冲击。正规楷书的学习也受到了很大的影响。楷书正面临着被冷落局面，特别是在观赏方面，楷书几乎不被垂爱，楷书正经受一场危机。

在对楷书的认识上，形成了以下几个判断。一是楷书不一定是书法的基础。学书法可以先练篆书或隶书，然后就可以写行书和草书，在书法圈里混出名了就是书法家了。甚至有人认为可以直截练行书或草书。这与传统学书经验的完全正反。颠覆了人们对书法练习的常识。这也就为流行书风大行其道提供了理论根据，也就让后来的丑书形成势力。二是楷书艺术性低，不是书法。现在社会上一些人认为，楷书与印刷体没有什么区别，写好了也没有什么成就，现在都用电脑打印楷书，没有必要在精力和时间上去下那个功夫。不如拿出来时间练练古代名家的行书或草书，在新、奇、乱上求发展。对楷书不屑一顾，认为楷书是书法的低初级阶段水平，只有小学生才会去练习。三是认为楷书阻碍了书法创新。随着人们的思想的开放，有些人把解放思想夸大地用在了对书法的创新上，认为楷书笔画过于死板僵硬，程式化太过严重，练一种楷体就会千人一面，是书法创新的桎梏。

在书法实践上，由于书写工具的发展，钢笔等硬笔的出现，毛笔楷书的文字交流功能受到了极大的削弱，造成了大众楷忆基础的薄弱，使得作为书法艺术的一部分，出现了单一保守和势头低弱的现状。电脑打印文字，使得人们在日常文字运用上得到了极大的方便，也弱化了手写楷书的功能。这之中，楷体手写没有了市场。用进废退，在书法的时代转变过程中，楷书应有的地位没有被得到很好的尊重，一些书家过多的强调了书法个性的发挥，他们不是在很好的继承的基础上进行创新，而是丢掉了以楷书为根基的坚实基础，在沙土地上构筑大厦，这也就出现了当代丑书横行，乱象丛生。

当今楷书，应该百花齐放，而不应是品种单一，一枝独秀。现在楷书普遍的问题是风格单一，书写风格仅限于几个类型之间，作品的共同点相似，个性不够鲜明。这就极易造成品种雷同。在学习上，学好一家楷体的基础上，可以借鉴其它楷体书家，特别是古代书法大家的书体技巧与手段，转换一些方式，以全新的面目体现出来，这在小的范围内也是一定的创新。在楷书的创作中，其审美功能要尽力凸现出来，要多元化地突显楷书的审美表现力。这样也就把楷书的创作空间向着更广的方向拓展。

当前的楷书现状堪忧，除了馆阁泛滥，就是什么魏碑融合帖学，用简单的笔法与个性的字形，标榜所谓的创新！

而真正执着于古法帖的书法人，还没有能够迈进真正理解楷书真谛的地步，在书坛的地位与话语权又很微弱。

楷书自明朝时，因为科举的需要致使馆阁体流行，因为其书体整齐，严谨，华美，大方，极度符合普通人的审美，在书法的功底达到一定的阶段后，入馆阁是最易接受与最易独自创作的书体，所以，太多太多的人深陷其中，难以走出，尤其是清时的书家，比如黄自元，林则徐，即使是位列清四家的王文治都不能脱离馆阁的干系，你想，这馆阁对于书法来说是多么的流害啊！

进入现代，中国也经历了数个磨难，在七八十年代更是书法的迷茫期，几乎没有几个人懂得书法的真正含义，这就给了馆阁一个巨大的机遇，一经突出，整个社会都为之摇旗呼喊，这不是某个人的错，是时代的必然！

只有到了近期，虽然古法贴与古书法理论的逐步开放，人们才渐渐地深入理解了书法的真正含义，只是涉足未深，但，这毕竟是一个好的开始。

相信，随着书法人对书法理解的逐渐深入，这种啊不利的局面将一点一点的转变。

现代的楷书，真的没有能够拿得出手的人与作品，还是把这个留给未来吧！

您的这个问题太大了，中国地广人众，学习书法的人即便是只占全部人口的百分之一，都在千万以上。现在的楷书，中书协崇尚的是魏碑，而民众更多的是二王一路的小楷。

现代的书法学习，不知道是何原因，由古代二千多年的取法学习，变成了今天的书体模仿。欧颜柳赵四大楷书的推出，成为了今天学书人执笔之始的入门。以千万之众，模仿寥寥数人，怎么可能没有雷同？欧颜柳赵又是大家学习最多的人。这和中书协举办的展览分不开。评委对书法的认识只是肤浅的停留在书体模仿上。于是他们看着千篇一律的欧颜柳赵看到吐，早就对四大楷书麻木了。所以就鼓励创新，并成立了一个叫“今楷委员会”的部分。在近期的书展中，魏碑这种书体较受中书协评委的亲睐。

中书协评委的审美观，左右着参展人的学习方向。只要评委还停留下书体学习的模式中，书法就逃脱不了模仿的命运。所以现在很多有志于书法探索的人，不再把自己的书法发展之路维系在几个书协评委的手上。大家致力于探究魏晋笔法，追求自然的书风，在民间形成了欣欣向荣的景象。而小楷就是这股潮流的主体。

我们在书展上看到的书法作品，书写的水平还是其次。最突出的问题是缺乏灵魂，书写的内容全部出自他人。而书写的内容又是书法家们所热衷的题材。“北国风光”，“大江东去”，“滚滚长江东逝水”，“厚德载物”，“天道酬勤”，“海纳百川”，构成了书展的作品主题。这些题材，现在的书法家没有一个没写过。不是这些东西不好，字体写的是别人的，书写的内容也是别人的，没有一样是自己的，怎么会有灵魂？

要想在书法上取得突破，就不要去迎合评委的口味。遵从自己的心，迎合自己的意，才能真正的寻找到传统书法的真谛。

当前书法界楷书这块地，发展状态不佳，良莠不齐，艺术审美偏差极大。大多数人自以为练了多年书法(楷书)，自我感觉良好，其实，多是似懂非懂状态，真正的懂书法的占少数。

创新很容易，但是，被他人认可比登天还难! 众口难调啊……书为心画，爱咋咋地吧！

中国现代十大艺术家代表有哪些？

☆历史上大师分两类：

一种是临摹***，他们临摹，***的高手如张大千，黄宾虹，齐白石，董其昌，四王等属于死咀嚼笔墨的***。

另一种是创新***，如仓吉，荆，关，董，巨，刘，李，马，夏等这一路才是我崇拜***。他们有创新思想，也是我学习的榜样。他们能推动历史向前发展。他们的出现使华夏结束了没有文字，没有皴法的历史。

建议中国画坛多记住创新***。

当代十大艺术家，首先貝备的代表作，价值观，资历丶资质对人类的贡献的评估，一、[_a***_]代表作品巜田横五百壮士》市场购买不到珍贵物品。二丶齐百石《蛙声十里出泉》。三丶张大干《石涛画册》字画身价百亿是价值千金。四丶李海栗享国画***美名。《九溪十八涧》。五丶潘天寿代表作有巜潘天寿画集》。六，吴昌硕，七、李苦禅，八，李可染巜漓江胜境图》。九、林风眠。十丶黄宾虹丶他们是艺术家杰出代表，是价值年尘的国之宝。是中华艺术灵魄。为国家，为后人留下宝贵的精神财富。

中国现代十大艺术家代表，这个问题涉及面过于宽广，标准难于统一，要想获得共识更是万难。官方的口径应该能够说明一定问题。

在庆祝改革开放40周年大会上，党中央、***院决定，授予100人改革先锋称号，颁授改革先锋奖章。名单中有7位文艺工作者：

讴歌改革开放的歌唱家　李谷一

谱写改革开放赞歌的音乐家　施光南

“改革文学”作家的代表　蒋子龙

助推思想解放、拨乱反正的电影艺术家　谢晋

鉴赏书法有哪些准则？如何具备这些准则？

欣赏书法的准则，自晋唐特别是孙过庭《书谱》问世以来，各种书论都有涉及，不外乎以下几点：一是看师承出处。无师承的一般视为不正统，野狐禪，有书无法，属于不入门；二是看整体气息。一副书法作品特别是行草书，如果形不成整体气息、浑然一体，就是气韵呆滞，不生动，不是好作品；三是看章法结体。章法是结构布局，讲究阴阳搭配，计白当黑、疏可跑马密不透风等。结体是每个字的间架结构，笔画设计，内敛外张，取势守朴等处理要得当准确；四是看笔法墨法。笔法讲究中锋用笔，骨法用笔，如锥画沙如屋漏痕等。墨法是指干湿浓淡，墨分五色的应用能力；五是看线条质量。有人说书法就是线条的艺术，虽然偏激，但也说明线条的重要。线条讲究要有筋骨，所谓“瘦能通神”，所谓“颜筋柳骨”，包括飞白等，都说明线条的流畅、质感、变化形成的线条质量，是检验一副书法作品优劣的重要标准。当然，欣赏书法作品优劣的准则不止这些，还有书写的内容、书体、落款等是否符合艺术总体效果等。但这只是一般的说法，我认为欣赏一幅书法作品，更重要的是注意三个方面：一是师承不等于模仿，入古要能出新，师别人贵在有我，熟练不是修炼，熟腻必然落俗，只有始终做到“半生半熟”，做到“书到生时是熟时”，才能技道融通，甚至进入化境。很多书法作品碑帖都模仿得很熟，但没有书写者自己的面貌，甚至千人一面，二王一面，曹全一面，熟腻可憎。这样作品，品位高也有限。二是不能当抄书抄诗匠。很多作品都是抄唐诗宋词或者“北国风光”，有的作者甚至一辈子就写那么几首古诗，少见自作诗词或有感而发的妙语佳句，这样的书法作品只能算半成品，字是你写的，词是别人的，与完全原创作品是差档次的。三是不要只看头衔，还要看作品质量。一副书法作品好不好，现在的硬道理是值不值钱，而值不值钱又与作者的官位和名气有联系，这样容易误导人们的审美观念和欣赏品位，造成作品的艺术价值错位，判断的准则失灵，不利于书法艺术的传承和健康发展。以上是我不成熟的浅见，欢迎批评指正。

到此，以上就是小编对于北国风光名家书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于北国风光名家书法的3点解答对大家有用。