书画作品6,书画作品6尺什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品6的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品6的解答，让我们一起看看吧。

1. “画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？
2. 淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？

“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

艺术，什么是艺术？

艺术之所以被定义为艺术，其中原因之一就是作品与人类达成了共识。只要是人们觉得嗯，好，那这就是一副好的作品。

画得像与不像与是不是一副好作品其实没有关系。

就像抽象派画家，他们的作品能有几个人能看出他画的是什么？像什么？但是就是因为他的作品达到了人类的共识，所以他就是好的作品！

从绘画本身来说，“画的像”只是一个基本功的体现，也是反映绘画者对绘画对象表象特征捕捉能力和整合能力，是需要一些功底的，至于说画的很像是不是能称其为作品或好作品，对于绘画者本身来说，他(她)的绘画可以称其为作品，无论是写生或临摹，只要是画的很像很见绘画功底和修养，就可以说是作品；至于说是不是好作品或精品，需要在客观和主观相结合起来看吧。客观层面看所描绘的对象所能反映出来的某些特征状态和重要意义，其无论是从生活层面或社会层面是不是有故事可言有情感可表，不是为了画而画，更不是为了画的像而过于追求逼真效果；从主观层来说，不管是写生、临摹不仅仅考验的是绘画者的绘画技能功底，有能力能抓住其绘画对象的特征特点更为重要，其中的敏锐观察力和动手能力要相辅相成才能出来一个很像的作品。如果主观上还有能力把情感自然的投入进去，且有自身的理解和解读的手法，让其不仅仅只是逼真只是很像，更有特征记忆点或情感落脚点就是好作品。结合以上客观层面的绘画对象的意义加上主观层面的情感投入和独特理解能力出来的作品是可以称其为好作品的，当然油画作品也如此。

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画到像只是基本功，画的很像只是技术好。

画得像充其量只是一种样式。

具象绘画早已不是世界主流。

尤其是照相术发达之后，画得像就没有多大意义了。

我强烈的感受到，画得像没意思了！

一件艺术作品的好坏不是以像不像为标准的。作为美术来说，画的像是基础，而要想成为一件艺术品，这件作品必须有一定分内涵，给人以启迪，让人有领悟。只有这样才算是一件好的作品。如果只求像不像，那就只能算是一件***品了，没了什么艺术可言了。

淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？

中国国画是一种意境悠远的绘画作品。本人虽然没有单独对淡墨国画的学习，但是国画中墨分五色，各有千秋。对于墨色较淡或略施薄彩的画法，会给人一种清静淡雅，宁远悠长的感觉。不失为上品。

个人以为墨分五色，是对应着中国古代文人士大夫的出世和入世的心态，入世者往往浓墨重彩，看尽世态炎凉，书写精彩人生。而出世者，心态趋于自然宁静，惜墨如金，寥寥数笔就勾画出心态与自然契合之道。各有利弊，各有千秋，意境悠远者，淡墨者可，浓墨者亦可！

以下两个学习的拙作供您参考。

画了大半辈子中国画，年龄越大，读得书越多，对水墨的认知也越深刻。中国文化的本质是“和”，是儒家倡导的“中庸”。“中和”，“中庸”，相对于西方艺术就是“灰色”，学油画的都知道“高级灰”之说。这个“灰”在中国画里就是“淡墨”！以淡墨塑造画面物体，就会使整体画面感宁静、安祥，这样的画面格调一定是高的。浅浅的认知，愿与同道商榷。

第一幅:创作的山水小品

第二幅:创作的大写意山水

第三幅:写生作品

我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品，当时的墨需要人工研磨，耗时耗力，并不像现在瓶装墨方便，所以古人还是比较惜墨的，比如宋画的作品，尺幅普遍偏小，线条和设色也十分讲究，并没有那么多重墨，到后来的元四家、明四王、清四僧等等，也有好多用淡墨的作品，只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷，淡墨无法表现，有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿，一股脑都画成没有变化的墨色。

到此，以上就是小编对于书画作品6的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品6的2点解答对大家有用。