青年书画作品,法德好青年书画作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青年书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍青年书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 90年代以后青年杰出画家？
2. 为什么有人说理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品给人带来年轻人的模样，晨光的感觉？
3. 众多白描大师绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢？
4. 当代著名油画大师冷军，靳尚谊老师的作品，哪个影响力更大呢？

90年代以后青年杰出画家？

唐屿茜

1993年出生于江苏常州2015年毕业于南京艺术学院美术学院中国画山水专业，获学士学位2019年毕业于南京艺术学院美术学院中国画专业，获硕士学位。

师从张筱膺副教授【展览】2016 新篁清声——南京艺术学院优秀学生邀请展（南京十竹斋）

2016 晓山青——龙玨 徐卫 唐屿茜山水画作品展（南京无为美术馆）

2016 风行江南 江苏中青年艺术家作品展（无锡文博会）

为什么有人说理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品给人带来年轻人的模样，晨光的感觉？

你好亲，很开心回答你的问题

都说，女人 成就了绘画艺术

纵观西方美术史，不难发现，从14世纪文艺复兴时期的壁画，油画，至20世纪西方现代艺术时期，女人，一直是画家们百画不厌的灵感和素材

画家画笔下的女人，***用女人优雅阴柔的曲线美感，塑造女人优雅，美丽，端庄的形象，然后配以鲜花

画家用画笔表现女人的绘画艺术表现形式丰富多彩

如画家安格尔画笔下的女人体，是新古典主义的表现方式和韵味

如马蒂斯画笔下的女人体，是平面，装饰化的绘画风格，粗犷，鲜明，明快的色彩。

如雷东画笔下的女人，搭配花卉，以梦幻般的色调，呈现画面梦幻般朦胧的神秘意境

女人，花卉，在油画中一直是绝配

美国艺术家理查德约翰逊出生于美国芝加哥的艺术家庭。他从小就很擅长绘画，小学时获得了芝加哥艺术学院奖学金。

他很擅长描绘一个个美丽的画卷，这些画中的美女让人留恋往返。

柔和而持久的阳光和美丽而优雅的女人一起构成了这个美丽的场景。画中的女子气质很***，像一只展翅的蝴蝶仙女。他们静静地降落在地上，使人们不愿打扰。

这是美的的享受！美国位艺术家的“人体”艺术优雅浪漫！

“当我画画时，我希望超越画布并吸引观众，让观赏者共享体验，一起点头说：“是的，这就是年轻人的样子，我喜欢；这就是玫瑰，我喜欢；这就是晨光的感觉，我喜欢”！

———理查德约翰逊

约翰逊出身于艺术家庭，从小就受到艺术的熏陶，在小学时就得到了绘画的奖学金！长大以后就读于芝加哥艺术学院，这是美国最著名的一所艺术学院，毕业之后就成为了优秀的插画师，他的职业生涯可谓是顺风顺水，功成名就！

出身于艺术世家的约翰逊的确说到做到了，他作品中的女性就如早上的日出一样，从不远处的东方冉冉升起，渐渐得吻上你的脸颊，然后阳光灿烂，也如四五月份的花骨朵一样,在你眼前慢慢绽放，渐渐地醉了你的眼，迷了你的心，让你流连忘返！

在约翰逊的作品中，年轻的女性总被一种微妙的情绪和氛围笼罩着、渲染着，例如鲜花围绕着、小鸟在飞翔，阳光明媚，普照大地，在这种和谐温馨的氛围中，形成一种精致的诗意生活！

为什么现代的艺术家越来越喜欢学习油画，那是因为油画的穿透力，震撼力，是国画所无法比拟的，尤其是描绘女人体的时候。约翰逊创作的女性人体艺术，画中这些精致的女性真的很美，美的让你不想去惊扰她们，只是想毫无邪念地默默地在旁边观赏她们婀娜多姿的身影，在你眼前展翅飞翔！

在约翰逊的画作中，我们可以看到女性的衣着和脸庞光鲜而又靓丽，但又一点也看不出刻意的痕迹，而是很随意的，落落大方地优雅地展示着她们的万种风情！ 这就不能不佩服约翰逊的精湛技艺，和他作品独特的深度和艺术感，他的这种擅长抒情的技法，也是吸引现代很多收藏家踊跃收藏他画作的魅力所在！

理查德·约翰逊的油画的确是唯美的，这种唯美糅合了写实主义、浪漫主义的表现手法，还有印象派灵动、细腻、丰富的色彩感觉，色调清新，高雅脱俗，这样的绘画风格真正做到了雅俗共赏。因此，理查德·约翰逊的唯美画风能够在网上流传甚广也是情理之中的事情。

欣赏画面中这些浪漫优雅的女性，细节精美却并不拘泥于细节的刻画，灵动的构图和笔触营造出一种唯美的画面效果，极富艺术感染力。

虽然理查德·约翰逊的作品受到大众的青睐，并且受到艺术市场的欢迎，但是这样的肖像绘画也有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，而写实主义油画受到数字图像技术的冲击是显而易见的；局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，为了能够迎合市场的审美需求，艺术家艺术创作思维的自由度相对有限。

毕业于美国艺术学院的理查德·约翰逊，最开始从事的是插画师的职业，插画所追求的唯美画风或许对他的油画创作风格产生了很大影响。应该说，理查德·约翰逊的美术功底是相当出色的，对于形体和色彩的把控能力都相当出色。

与一般写实主义画家不同的是，理查德·约翰逊笔下的人物并不一味的追求精细刻画、面面俱到，从笔触到用色，都有着明显的概括性，使得画面的“美”感在对比中显得更为突出，也更为动人。女性始终是艺术家们最钟爱的创作题材，围绕女人身体的创作，或静谧，或张扬；或隐秘，或直白。一切表达，皆源于艺术家的内心。缺少发现美的眼睛，缺少感知美的内心，缺少表现美的艺术思维，根本就不可能创作出像理查德·约翰逊这样唯美、浪漫、脱俗的女性绘画作品。

欣赏这样的作品，无需考虑过多的艺术理念，更无需纠结于繁杂的绘画技法，只需静静的感受，感受画面中蕴含的那种洋溢着活力、自然迸发出来的美，这便是艺术的魅力所在。其实，在很多时候，艺术就是这么纯粹，没有那么多玄乎。这时候你才能理解，艺术真的是源自于生活。

有人说：中国艺术的冲动来自于山水，西方艺术的冲动来自于女子。从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》……这句话还是颇有些道理的。直到看到理查德·约翰逊的这些唯美的女性绘画作品，对此更是深信不疑。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

众多白描大师绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢？

小时候最爱看三国，若那时候要拥有全套三国，那不是一般的牛逼。我上小学时，平均每天零花钱不到 4 分，在80 年代时买一套 48 本的，当时我算过，买齐了得花 11 块多，对我来说基本上是不可能。所以只能断断续续的买， 零七碎八的丢，现在残存的只有两三本了。去年我花了300 多，买了一套 60 本的，总算圆了自己小时候的一个小小的梦。

三国的每一套册子都很精彩，我最喜欢陈光镒，赵三岛，李铁生，严绍唐，王亦秋画的。最不喜欢凌涛画的，画功略有粗糙。最喜欢的册子是:董卓进京，千里走单骑，官渡之战，长板坡，定四州，犯长安，李郭交兵，白门楼，反西凉，天水关，马跃澶溪，定军山，七擒孟获，铁笼山，这些都算是精品。另外我觉得火烧新野画的也非常好，线条很干净，利索，刀马人物造型夸张适度。

人生，一个阶段有一个阶段的喜好和需求，小时候的爱物，长大了未必喜欢，所以最好不要错过，现在的我对三国连环画的感觉是怀念大于喜爱了。

小时候看时，居然完全没有注意到，这套连环画是多人分册画的，一直以为是一个人画的，全套风格统一，每个画家的技巧差别并不大，虽然画的都不错，实事求是讲，画技并非一流。

古装连环画画家中，我最喜欢的是刘继卣，没有之一，对他五体投地膜拜。其他能叫出名字的也不少：钱笑呆、王淑晖、胡也佛、黄全昌、施大畏、高云等等，这些都是真正一流的画家。

各花各爱，绘画作品，每个人喜欢的肯定不同，没必要追求同一。本来觉得，喜欢连环画的都是老人，不可能像现在年轻人，无理智的粉这粉那，居然回帖还有谩骂的，无语。

本人虽然不算画家，但从小自今喜欢画画，主要是受连环画的影响。小学是***时期，三国演义连环画被禁了，但在乡下小镇里，有小人书摊，可以租着看。后来中学***结束，再版时收集了一整套（出一本买一本），后来大学时，有个同学很喜欢，就送给他了，主要就是觉的画的一般（和刘继卣等***比），不是太喜欢。

本人也曾在连环画报上发表过连环画作品，绘画水平虽然一般，但比普通爱好者应该强一些（大学是油画专业，有多年连环画、插图经历），发几幅自己画的古装（第一幅是年轻时学施大畏风格的插图）

最杰出的当属刘锡永（代表作为《虎牢关》、《长板坡》等），陈光镒（代表作为《千里走单骑》、《七擒孟获》等）二位***，他二人画的近十本是《三国演义》中精品里的精品，典型里的典型！次之为赵三岛，《犯长安》整体画面看着顺目，人物比例适中。再就是徐正平、李铁生等其他各位的也各有特色，但不喜欢79版徐重绘的《空城计》和《战长沙》，受“***”之风影响，画风大变，人物仙风道骨相，破坏了原有画风，实在不能让人看完。王亦秋（《马跃檀溪》）虽只画了一本，但很有韵味。不太欣赏汪玉山人物的“嘟嘟嘴”和杨青华的（《三顾茅庐》）人物的“浮肿”脸。凌涛（《诸葛妆神》）的人物造型粗狂，画面零乱。也不欣赏胡若佛张令涛的《三国归晋》，人物造型舞台戏剧装饰化的画风太浓，尽管很精美，但与其他各册风格不协调，完全是另类，儿时与小伙伴们开玩笑说是“反三国”！

我最欣赏陈光镒的马和人物及宫庭内外，赵三岛画出的千军万马的气氛，钱笑呆画的室内布局奁件，李铁生的巍峨宫殿和战斗的场景，严绍唐的人物衣纹，张大经[_a***_]法的流动似的排比性的布局，刘锡永的安营扎寨，扬青华的山水小景，蒋平的夜色暗景，凌涛的飞来之箭，朱光玉的头冠扎巾，吕品的人物造型，汤义方阵容中的气势，王亦秋的江河大浪，张令涛的人物服饰，苏起峰的树木山林，徐一鸣的各类弓箭，徐进的各式城楼，曹同煜的市景街巷，水天宏人物的动感，等等，真是举不胜数，我们也更不要忘记了，王星北，田衣，潘勤孟，陆士达，林林，胡雁，吴其柔，良士，吉志西等一大批编辑者的功劳，他们都是深入历史长河中反复研究推敲锤练出来的旷世精品，没有一个白给的，在他们面前，我们应该肃然起敬！包括当时不被看好的张大经，试想在那个年代能画出那么有个性，有特点的作品，让人耳目一新，他比后来续上来画蛇添足的吴志明，叶之浩强多了！还有曹同煜的战长沙，不知哪方面的问题给删掉了，后续画的真是狗尾续貂，差之千里，徐老不应该让孩子来画这种经典之作！本人最欣赏的画家当属陈光镒，他的董卓进京，千里走单骑当属六十本的第一，第二，当属李铁生，虽然当时名气不大，但作品是响当当的，煮酒论英雄，反西凉第三，赵山岛的犯长安，他能把千军万马，乱马军中的万人大场面表现的细致入微，尽善尽美，决不象最当时最有名气的刘锡永每画到人物众多，复杂的场面就用了避实就轻式的虚化简易表达方式，往好说是在追求那样风格，往不好说就是图省事，但我个人不欣赏这种风格。三国中几场最大的战役，三英战吕布，赤壁大战等这些经典战役当时要用陈光镒，赵三岛去画会更完美！喜欢汤义方画的白门楼，有一种说不清，道不明的沧凉风格，淡淡的哀怨，给人一种无限的凄凉和浓浓的沧桑感，看后久经在心里徘徊，不易释然。真似有人说的秋天里的童话。不管怎么说他们都是真才实学的一代***，我们应该尊重他们，记念他们，经典永远不可***，只有敬仰，崇拜，这些在那个年代怀有一种特殊性质并不被认可的真正的一代宗师！

当代著名油画***冷军，靳尚谊老师的作品，哪个影响力更大呢？

我与靳尚谊先生曾有近距离接触。早年对他的油画就非常喜欢，更主要的是，他的作品在军内外均享有盛誉。他在上个世纪五十代曾留苏学习，后在中央美院任教，并在美协任要职至美协主席、中国文联副***、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，澳门科技大学荣誉博士，中国美协第九届名誉***。是他们那一代油画家的领军人物之一。他的作品曾多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。靳先生博学多才，油画功底非常深厚，其作品构图严谨、色彩丰富，在视觉上有冲击力，在内涵上有感染力。

冷军作为油画界的后起之秀，我与他虽不相识，但非常欣赏他的作品，逼真、细腻、灵动、质朴是最大的亮点。所以也就引起了世人的关注与赞赏。依我看，冷军先生发展的空间非常大。

如果非要将两位先生从全方位、全视角作一比较并分为伯仲的话，我则认为靳先生应列在冷先生之前。我想，冷先生亦不反对吧。

冷军的热看起来是似乎比靳尚谊先生沸些！这是时间决定的。靳先生热在前，已是过去式。但艺术的影响力和其真正价值我以为是年轻人不如老先生的！冷军是“***”？靳尚谊是“老师”？这年头真的差辈了！人很势力眼！已经到了无法评定的年代了。一个脸上没有皱，头发不白的画家可以被炒到几千万！已经没有了真理！谁都可以忽悠！中国人有钱？还是中国的“收藏家”傻？现在世界几十到百的外国画廊也来中国蹭热度——来挣钱了！啊！中国人真有钱！就是开始不干正事了！不是歌舞升平就是肆无忌惮的搞艺术品炒作！真是谁也阻挡不住的！因为钱是当今人的信仰！说到话题：靳尚谊后期的油画“味”很浓，冷军的油画“相片味”很浓！现代很多人不懂什么是艺术却跟着热度忽悠叫潮！其实审美水平是很欠缺的！只以为被炒的最贵的就是好的！画得精细的是好的！这是国人的通病！国人的素质很需要提高！话题之外说一句例证：在国内两元一斤的盐却跑到日本买价值十元的——且还是中国产的盐！真是有钱没处花了！但同时确实是被忽悠了！尤其是出境到他国旅游的国人：“到此一游”等留下的丑行也污了中国人的文明！这就是有钱人的审美与德性......

到此，以上就是小编对于青年书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于青年书画作品的4点解答对大家有用。