名家书法作品赏析作用,名家名作书法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法作品赏析作用的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名家书法作品赏析作用的解答，让我们一起看看吧。

1. 一幅好的书法作品如何赏析？
2. 书法爱好者，如何根据自身的审美，从而评价书法艺术作品？

一幅好的书法作品如何赏析？

对于书法欣赏，我有一个可以使不是书法高手的人能基本判断正楷书法优劣的小标准。

1:站得住脚。这是指字形平衡，看字就如看人做体操或打拳，站得平稳是基本功，既使打醉拳也要平衡。

2:放得开手。放手即是指动态，死板的平衡不如放开的动态的平衡。

3::使得出力。力感是书法艺术优劣的基本标准。:力感是抽象艺术的意象。它的表现是从点画与结体来的。点画的筋骨是力感的主源。书它筋骨剛强则力感强。如颜筋柳骨即是。

4::凝得住神。神即风神，从书意出。神***的表现是从用笔的凝聚同一性出来的，明白这一点须要有点书***底。。(详细分解请读拙作草书解剖，杭州私人尚有存)。其实:所有的艺术中，书法是最需要理论支撑的，许多艺术家老时反不如少时，这不是他不努力，因为他想创新，谁都知道，艺术的生命在创新，没有创新就是死亡。绘画也一样，齐白石七十岁创红黑花烏，别树一帜。但书法是抽象艺术，创新比绘画更难。所以许多名家出了鬼书，人体书，注射书，闭目乱塗书等等‘，全失败得一塌胡塗。我没胆嘲笑，但孙过庭先生在一千多年前就已经讥笑过了。他道…:图真不悟，习草将迷，…之后又说了许多比喻。此八字我可以送给诸位创新派先生当作座右铭，以資鼓励。

一副好的书法作品应是首先具备好的技法水平和娴熟的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品。

单从最核心的技法丰富程度而言，又包含很多方面，如笔法、结构、章法、墨法，矜印等等。

总之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。

一幅好的书法作品如何欣赏？

一副好的书法作品应是首先具备好的技法水平，具备一定的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品，可以有多种角度。

单从最核心的技法丰富程度而言，又包含很多方面，如笔法、结字、章法、墨法等等。

如王羲之的手札笔法精到，酒花帖的章法独树一帜，怀素的大草篆籀笔法、黄庭坚的字轴摇摆呼应、董其昌的墨色变化等等，今人在书法的学习和传承中也出现了很多优秀的作品，比如李双阳老师在大草领域做的技法的融合等等。

总之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。

如果在才情、意趣、题材、载体等多方面又有可以引申的想象空间，作品则更可玩味。

欣赏一幅好的书法艺术作品，可以分三步即三个层次来分析观赏。

首先看书法的笔画是否符合笔法，即笔画是否按照毛笔的物理性能写出圆润有力的笔画，而不是把毛笔当一般工具来划墨线。

其次在以笔画组合成字及整幅章法过程中是否把字写活写得有变化，即每个字及整幅字是否有动感气势，而不是排列整齐，或刻意做作。

最后看所写书法作品是否有与众不同的独特风格和高雅神韵。而不是仅仅像某体，或规整刻板，或故作狂放丑拙。当然第三层次是较难欣赏的，必需从传统经典中悟出书艺的共性真意，切忌跟风耳食。

书法爱好者，如何根据自身的审美，从而评价书法艺术作品？

之所以称之为法，就一定有约定俗成的标准，这也是通过时间检验提炼出来的共性审美观念，所以最好不要丢到前人的历史经验去发挥个人审美，目前中国书法界出现的各种丑态也多数是打着个人审美的幌子

到此，以上就是小编对于名家书法作品赏析作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法作品赏析作用的2点解答对大家有用。