大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法隶篆作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法隶篆作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
郑板桥的书法被形容为“乱石铺街”，那么他的楷书水准如何？
能青史留名的书家，无论其字外人看来如何“丑怪”，都不是无根之树、无源之水。清中期的郑燮、金农也是如此。
雍、乾年间，在钟王、颜柳、苏米、赵董等帖学笼罩下的书坛，真正另辟天地，力图闯出新路的当推“扬州八怪”，其中书法又以郑燮、金农二人为代表。虽然他们的书法还善欠成熟，但变革的意向十分鲜明，康有为就曾论此:“乾隆之世，已厌旧学，冬心、板桥参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。”
郑燮的书法与绘画一样，亦具“狂怪”意趣。曾自称:“既无涪翁(黄庭坚)之劲拨，又鄙松雪之滑熟，徒矜奇迹，创为真隶相参之法，而杂以行草，究之师心自用，无足观也。”时人把他的书体形容为“乱石铺街”，号称“六分半书”。
郑板桥的楷书得宜于《瘗鹤铭》，以碑刻为宗，追求高古;行书学黄庭坚，并遍及诸家体。但此人天资过人，于真、草、隶、篆各体皆用功至深。又能糅竹、兰等画法入于笔法，挥洒自然而不失法度，其书肥瘦夸张，大小欹斜，呈偃仰狂怪之态。
郑燮的楷书作品不多见，然于当时“馆阁体”风行，帖学兴盛的时代，要是一个书家没有扎实的楷书功底，是不可想像的。郑板桥形成的这种极具个人面目的书体，大都仅限于行书、题画及各种应景遣怀的体裁，正式场合的书体，也是规规矩矩的正楷，而且水平不低。
从他的这幅楷书作品中，我们可看到深得“黄庭”“乐毅”神髓，又具欧体韵致，帖学功力致深。
所以他的“变体”，也是建立在深湛的传统书法基础上的，这点无可置疑。
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我所见到的郑板桥的楷书还是中规中矩的，他的行书的怪主要是突出他的性格，要不然怎么称为扬州八怪之一呢？话说回来，他的行书笔画多是变态的或者说是怪态的，可以称作丑书之祖了！就算丑书他也是丑书宗师，寻求一种突破的精神还是值得肯定的！况且后人常常以品德论书，他的大名早已掩盖了他的怪书！
郑板桥，扬州八怪之一，书善工隶，画善工竹，鲜见他的楷书。
仔细观赏和品读郑板桥的楷书，总体感觉是：用笔老辣，书写自然，法度谨严。其不尽人意的是，章法布局稍零乱，字的重心不在一条线。但是，这都是可以理解的，扬州八怪嘛！有时候是不太按常理出牌的。
据说，郑板桥曾经临习过钟繇的楷书《宣示表》，也临习过王羲之的楷书《孝女曹娥碑》，欧阳询《九成宫》，颜真卿的《勤礼碑》，柳公权的《玄秘塔》，他也都临习过。还有，就是“宋四家”的字，他也常习之。汉碑临的就更多了。这些都为他的楷书最终能形成自己的风格，打下了坚实的基础。
世人皆知郑板桥画竹是一绝，对其精湛的书法水准却一直存在争议。这大概是郑板桥的书法风格独特、个性鲜明的缘故，不可能符合每一个书法爱好者尤其是书法欣赏水平欠佳的初学者的审美习惯。
很多人对郑板桥书法作品的印象就是那幅影响广泛的“难得糊涂”，殊不知郑板桥其实留下了大量水准颇高的书法作品。郑板桥的书法作品最常见的布局特点就是字型大小反差很大，错落有致，因而被书友们形容为“乱石铺街”，颇为形象。
有意思的是，郑板桥是康熙年间的秀才，雍正十年的举人，乾隆元年的进士。大概是个性使然，郑板桥一直官阶不高，任知县十年，7年在潍县，不过政绩还算不错。形成了“七载春风在潍县”的从政生涯，为后世树立了传颂不衰的担当、为民、清廉、务实的典范。当然，比之其诗、书、画“三绝”的艺术成就，个性彰显的郑板桥在官场难以混出更大的名堂也是必然的。郑板桥的书法特点极为突出，用汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”，世人亦称"板桥体"。对于郑板桥书法艺术水准的评价褒贬不一，尤其是到了当代书坛，一些人将其书法直接划入“丑书”行列，甚至与傅山等书画大家一起被视为“丑书鼻祖”；另外，以启功先生为代表的一部分书家，对郑板桥的书法评价很高，从某种程度上来说，可谓推崇备至。启功先生对郑板桥的楷书有一段通俗的评价：平心而论，板桥的中年精楷，笔力坚卓，章法联贯，在毫不吃力之中，自然地、轻松地收到清新而严肃的效果。拿来和当时张照以下诸名家相比，不但毫无逊色，还让观者看到处处是出自碑帖的，但谁也指不出哪笔是出于哪种碑帖。
自从见到郑板桥的这几张小楷作品后，我便认定这是到目前为止对郑板桥书法最精准的评价，可能有些书友不太能理解，如果真能反复把玩郑板桥的书法，并细细揣摩，一定会感同身受，产生共鸣。
翻开书法史看看，以隶书化行书的书家并不多见，郑板桥是一个难得的成功的典范，其实他的很多作品很难界定为某一种字体，很多“行书”也可以被归为楷书之列。这便是郑板桥的书法与众不同之处，他的书法对篆隶北碑的融合，以及对宋元明书家笔意章法的理解，都归结到自身笔下，融会贯通，蔚为大家。就我个人而言，对于郑板桥书法的确有些偏爱，所以我一直觉得郑板桥的书法水准应在同为清朝书法大家的成亲王和刘墉之上。
当然，书法艺术的魅力就在于每个人都可以从不同的角度去欣赏到不一样的美，你可以不认同，但是应该保持理性的交流，这样对书法艺术的传承和发展一定大有裨益。以上也只是惊龙轩一家之言，希望能与各位书友一起交流探讨，谢谢！行草名家有哪些？
这个问题，是说历史上还是近现代？历史上，并没有刻意去把行书和草书合并在一起表述，而且，所谓“名家”，哪个朝代都有，但他们不仅仅是行，草，而是楷，行，草都很厉害。而今天，不想在楷书上花太多功夫的很普遍，于是出现一种“行草”！而且“名家”多不胜数。
行草，草书是作为书法的一种副体出现的，与篆隶楷等正书相伴随的。特别草书，篆隶楷快写简写便出现了草篆草隶等，楷书快写简写便出现了行草，没有前边几种正书与历史朝代划分的那么明确。因此，草书是早于楷书出现的。不知对否。我也说不清楚。
吴昌硕的“石鼓篆书”是如何登峰造极的？
晚清四大家之一吴昌硕-集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。时代人物，中国画讲究诗书画印一体，这是中国书画的本质，印章是最能体现书法的载体之一，吴昌硕先生是大家，全才，书法绘画诗词制印都是一绝。
在清代书坛，特别是篆书领域，吴昌硕几乎是无座无法逾越的高峰。
吴昌硕书、画、印俱佳，书法中尤擅篆书。他以草法掺入《石鼓文》，雄浑恣肆，气度恢宏，自出新意，耐人寻味。
吴昌硕篆书脱胎于《石鼓文》，参以三代金文的笔意、笔法[_a***_]，形成自家风格，具有金石美，真力弥满，古趣横溢。
《石鼓文》因其优劣难辦，晦涩难懂，很少有书法家喜爱，但吴昌硕数十年浸淫 不懈，弃形取神，将《石鼓文》整饬丰茂 的特点与邓石如、杨沂孙、莫友芝等人婀娜飘逸的小篆相结合，汲取钟鼎彝器、碑碣瓦嬖、摩崖石刻之精华。
他的石鼓文书法线质浑劲，结体略呈纵势， 由左往右上作势，别树一帜，开创了朴厚苍遒，凝重古雅，极具金石浑穆之气的风格特征。
其篆书藏锋起笔，行笔稳健沉着。收笔丰富多变，既有回锋收笔，线质饱满，又有急停驻锋，意趣横生。更有提笔出锋，但又区别于吴让之、赵之谦的近似于悬针法收笔 。
相较清代其他篆书大家来说，吴昌硕的篆书用笔速度变化是最大 的，短笔画用笔沉着舒缓，力能扛鼎；长笔画则通过速度的变化产生韵律美、金石美。
练习吴昌硕篆书，宜使用长锋兼毫笔，指腕并运，运用转腕绞锋，裏锋而行，八面出锋， 使线条苍茫道劲，产生金石意趣。结体宜于平中造险，呈现不对称之美。
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到此，以上就是小编对于名家书法隶篆作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法隶篆作品欣赏的3点解答对大家有用。
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