名家书法作品的特点,名家书法作品的特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法作品的特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法作品的特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 我国古代著名的书法家有哪些？他们的书法各有什么特点？
2. 书法课的主要特征？
3. 古代书法家的字都好在哪里？比如王羲之的，为什么我看不懂呢？
4. 怎样衡量书法名家的作品？

我国古代著名的书法家有哪些？他们的书法各有什么特点？

古代书家一如浩瀚夜空的星一样多，枚不胜举，就在书法字典记载的有名有姓的就有几千名。

现例举著名的书家，我喜欢的第一个书家，王羲之。

称为书圣，写的兰亭序，是书史上第一行书。

是晋韵的代表。字具遒美劲力。取胜于流便，无定法，情性表现出了文人风雅。

唐代颜真卿是喜欢的第二位书家，其祭侄稿属于第二行书。奔突感情，血泪书，写出了心电图。

颜体，笔画筋骨血肉皆备，圆转方折皆存，大气厚重，正气凛然状，端肃整饬。

与晚唐柳公权称为颜筋柳骨。

第三位书家清代赵之谦，碑学钻研，魏碑篆隶，皆是精通。典雅拙朴。其书札，写的葳蕤生茂，行书参进碑以，特别味道。

书家非常多，每个朝代，书家辈出。而今书法家更是多而普遍，然而仍然等待大浪淘沙，千磨万漉虽辛苦，风吹狂沙始有金。

本人习练拙作

书法课的主要特征？

书法，植根于中华广袤而肥美的文明土壤。是中华传统文明的中心要素之一。与汉字共生的书法，数千年来以其朴素简练的点画，繁生出流光溢彩的艺术作品。与诗词绘画并行于美轮美奂的华夏艺术殿堂，给世人以超高的视觉审美享受和永恒的精神文明滋补。

“书法”一词，对咱们而言，是习认为常、耳熟能详的，可是何谓书法?未必***都能清楚了解。按字面了解，写字日“书”，写字之法谓“书法”。书法即书写汉字的办法。

不过，严格说来。书法不仅是一种书写汉字的办法，也不仅仅是一种单纯的汉字表现艺术。诚如有位名家所说：“手法历来就不是单纯的艺术现象，而是一种复杂的文明现象。”事实上。书法的内在外延是较为丰富的。因为。从民族文明的层面审视，“什么是书法”已触及书法本质特征的问题。

古代书法家的字都好在哪里？比如王羲之的，为什么我看不懂呢？

文艺作家创作作品时会考虑“受众”情况，也就是能够欣赏作品的人群。人们能够欣赏某幅文艺作品，也需要在某方面的学识和修养。

有些文艺作品我们看着不以为然，但在了解它的创作的历史背景、技法和艺术价值的人眼中，可能这就是一件绝世珍品。

例如，多年前引起许多人思想共鸣的“知青文学”，广大的受众多是有过“上山下乡”“返城”等知青生活经历的人。文学作品帮助他们回首了那段蹉跎的岁月。

咱们还回到书法上，书法作品的欣赏应以幅论，而非是单个的字。出于整体布局的考量，书法作品中的单字会有变形和艺术化的处理。

最后，想说的是：“聊了这么多，没有贬损题主之意。”我也听不懂歌剧，书法上略懂皮毛。王羲之的天下第一行书《兰亭序》，我也没感觉出如何的好，只是我没说出来。向题主致敬了，毕竟能说些真话也不容易了！

这个东西要看着你的一个文化素养，你的境界还没达到那种，书法越写越难写，而且要达到一种境界的话，根本就很难，所以说心里一直都是那个好不好看？这个是个人说好看，研究跟专研的，书法能传流程久，而且好多人都说好，说明他有他好的地方，所以说呢，好的，书法才能流传很久的

古代书法家的字好在哪里？书圣王羲之的字好在哪里？为什么看不懂？

这些问题实际上是一个怎样欣赏书法的问题，这个问题是一个十分深奥的书法审美问题，不要说是一般的人们，就是颇有名气的书法家，甚至有些书法专业的专家学者，也未必能真正弄懂。

为什么这样说？如果连有些专家学者都不懂，书法岂不是乱套了吗？

是有点乱套，君不见呆书、丑书、乱书、江湖书满天飞，就像当代艺术的***都是艺术家、佛家的吃饭拉屎也是禅一样了。

问题的根本，在于能否对书法有正确认识。

书法不是书写，如果误书法为书写，把欣赏一般毛笔字的方法来看书法，就会牛头不对马面，狼腿拉到狗腿上去了。

欣赏一般毛笔字很容易，写得端正、整齐、规范、漂亮的字，就是有功夫的好字，只要有眼、识字的人，都会看。

但是拿这个欣赏书写的标准去看古代书法家的字，以及王羲之的书法，就感觉不对了，这些写得歪歪扭扭，甚至像狗爬驴打滾一样的字，都好在哪里？？？

孔子说：知之为知之，不知为不知，是知也。

就是说不懂就不要装懂乱说，学会就知道了，是真知者。

我是一人。质疑王羲之的字，很有勇气。

王羲之是书圣，王羲之已经做了书圣1300多年。

有明确记载，唐太宗非常崇拜王羲之。至今还有各种小故事，告诉我们唐太宗是多么多么追捧王羲之。

在书法圈或者可以说到书法史，质疑王羲之的字好不好这件事，是一个非常错误的事情。

用网络用语：我可不是王羲之吹，或者说王羲之盲目的追捧者。

关于《兰亭集序》多么的好，很多人都论证过，其中不少文章说的非常的夸张。

如果你不喜欢，或者没有心思研究书法，可能更加看不进去这些修饰的词。

最简单和最直白，能够分辨字好坏的方法。当代书法家启功先生的方法：写同样一个字，贴在一起看。

怎样衡量书法名家的作品？

书法在什么样的时代背景和社会环境就会出现什么样的书风。在今天，静穆和散淡与时代不相融。静而远、淡而深的旨趣与世风脱节。快节奏的时代特征***着书法的“慢”功。再加上近百年来对传统的抨击和近十年来对“国学”跟风的热捧都是对书法要命的伤害。19世纪下半叶出生的马一浮留学美国回来，中西兼修，有“国学大师”之称谓，他的书法观是“书法须古，方能入雅；多识古法，自具变化”，“变不须刻意，意与古人 合，写出己心”，提倡笔墨之外的学问积累和艺术修养，达到神悟古人深玄之趣的境界。如此看来，今天的书家离古人太远了。

一件 书法作品是否优秀，主要从作品所表达的思想内容和书法作品本身艺术效果两个方面来衡量。

首先，看作者所选题材内容的主题思想是否积极向上，是否符合 中华民族优良的传统文化和哲学思想。

其次，就是看作者对作品本身的艺术处理如何，包括笔法，间架结构和章法这几个方面。

所谓笔法就是[_a***_]的方法。笔画是构成书法艺术的基本元素，或称为造型语言。笔画的书写水平，神***韵味，直接影响书法作品的艺术水平。用笔大体由三个部分组成，即起笔，行笔和收笔。起笔是用笔的关键之处。起笔不外乎方、圆、藏、露这几个方面。方与圆是讲笔画起笔处的笔形。藏与露。是讲起笔处用笔的方法。由此可以派生出形态各异的笔画，一般的讲 ，圆笔藏锋统属于篆法，方笔藏锋统属于隶法。两种笔法表现出阴柔和阳刚两种风格，因此，在实际的书写实践中，大多两种笔法交互使用。

行笔又称运笔，书法的运笔要追求如锥画沙，如屋漏痕艺术效果。达到力透纸背的厚重感。行笔速度要有轻重缓急，抑扬顿挫。运笔速度的快与慢，在字面上会出现轻巧与厚重的对比关系。收笔又称为结笔，收笔即是一画的结束。收笔一般分为，藏锋和露锋，藏锋的收笔，其效果是收笔处笔型含蓄厚重，圆满成稳，筋骨不漏。露锋收笔的效果是古掘苍劲，张驰外放。

间架指的是字的整体造型特征。结构指的是在一个字的那一部笔画的组织搭配。两者既有关系，又有区别，因此就把它们并称为间架结构。优秀的书法作品，应该具备疏密相称、映带匀美、生动活泼这几个要素。

章法。章法是书法的基本技法之一，古人称之为经营位置，它好比绘画中的构图。具体说就是处理好字与字之间，行与行之间的关系。达到知白守黑，蔬密得体，揖让有致，顾盼生情，创造出整幅作品的次序美与节奏起伏变化的美感。

一件完整的书法作品应包括正文，题款和印章三个部分。这三者相辅相成，构成一个不可分割的整体。这些都是在处理章法上需要考虑的。

另外，书法作品的款式也很重要。款式就是书法篇幅的形式。书写格式应根据具体场合，作品的用途、文字内容及书体来决定。 款式选择是否恰当，直接影响到作品的视觉效果。

到此，以上就是小编对于名家书法作品的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法作品的特点的4点解答对大家有用。