王朝书画作品,王朝书画作品润格

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于王朝书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍王朝书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 宋代的著名的人物绘画作品都有哪些？
2. 哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

宋代的著名的人物绘画作品都有哪些？

公元十世纪中叶，宋统一中国。农业、手工制作业、商业发展，提供了绘画发展的基础条件。十二世纪金灭辽，南下攻破宋都开封，赵佶及其子赵恒被俘，北宋结束。1127年赵构逃亡临安（杭州）建立南宋王朝达150余年。

两宋时期，画院庞大；民间绘画和士大夫文人画发展；水墨、写意、人物画、风俗画、历史画、山水、花鸟画等各种题材形式专门化。形成中国绘画史上的鼎盛时期，标准着中国中古时代绘画高峰的出现。

就人物画（当含风俗画和历史画）而言，画家辈出：王霭、石恪、高元亨、句龙爽、李公麟、张择端、苏汉臣、李嵩、梁楷、龚开等各领***。

重点人物画作品列举如下：

宋 赵佶《听琴图》

宋初 石恪《二祖调心图》

《维摩演教图》卷，金代/宋代，马云卿/李公麟，长卷，纸本墨笔白描，纵34.6厘米，横207.5厘米，北京故宫博物院藏

《维摩演教图》卷，宋代，李公麟，长卷，纸本墨笔白描，局部 ，北京故宫博物院藏

北宋 张择端《清明上河图》宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。五米多长的画卷，描绘了数量庞大，形态各异的人物，牛、骡、驴、车、轿、船、房屋、桥梁、城楼等，再现了十二世纪北宋都城汴京（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。藏故宫博物院

ì北宋 苏汉臣 《货郎图》台北故宫博物院藏

南宋马远《寒江独钓图》

中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到蓬勃发展，涌现出众多人物绘画作品，举不胜举。

苏汉臣的妆靓仕女图，此图描绘了一正在梳妆打扮的仕女，作品巧妙通过 镜面表现其面部形象：仕女神情娴静，略带忧伤画面清丽，用色柔美。

李嵩的骷髅幻戏图，此画表现的含义至今仍是一个谜，图中一大骷髅，提线操纵小骷髅，用线严谨多变，设色古朴。

马远的秋江渔隐图，一老渔翁抱桨伏在船头酣睡，老渔翁的目须发用传统线描法，栩栩如生。

张思恭的猴侍水星神图，图中 一妇人(水星神)执笔沉思，身边一猴 高举石砚，供她着墨，人物造型准确，线条流畅 自如，富有质感 。

宋代时期的人物绘画很是活跃，虽然继承了唐朝以来的传统，但是宋代的画家所绘制的作品，大多是有自己的创作风格的，这个时期的绘画作品主要分为以下几类，一是宗教画，二世白描人物画，三是减笔人物画，四是宋代风俗画，五是历史故事话。宗教画的代表人物是高益和武宗元，高益所擅长的宗教画，题材主要有相国寺殿画的阿育王变相和佛降鬼子母，其中的战争场面和奏乐场面是***所称赞的，《朝元仙仗图》是武宗元的代表作品，画作中人物的整体统一，但是各有各的变化，白描人物画的代表人物是李公麟，他的代表作品是《五马图》以及《临韦偃牧放图》和《维摩诘图》等等，以及已失传的《西园雅集图》，减笔人物画的代表人物梁楷的著作主要有《李白行吟图》、《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》、《释迦出山图》、《八高僧图卷》等等，另有《雪景山水》、《秋柳双鸦》等传世之作，而宋代风俗画以张择端的《清明上河图》为代表作品，《清明上河图》内容异常丰富，高度的还原了历史的真实性，艺术造诣极高，是古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品，而历史故事画以陈居中的《文姬归汉图》为代表以及还有李唐的《***薇图》和宋人《折槛图》为主，类似的还有《袁盎却坐图》和《陈元达锁谏图》等等。

哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

但凡有个性的艺术家，其绘画艺术创作只会首先取悦于自己，然后再取悦于他人。

我们从西方绘画发展历史来看，早期的绘画是画家必须服从统治者、某组织、某社团的契约行为，而进行的符合甲方审美要求的绘画作品，比如意大利祭坛画家卡拉瓦乔。那时的画家独立而作的自由精神受制于绘画合同的具体要求，如果在绘画过程之中画家违约后的风险是很大的，譬如17世纪荷兰画家伦勃朗因为自己在绘制《夜巡》时，只想取悦自己而违约行为得罪了他的“衣食父母”，即艺术的投资方，造成他“高开低走”的艺术人生，晚年在孤独中死去。

可是，西班牙画家戈雅创作了《着衣的玛哈》和《***的玛哈》两幅作品，就是取悦阿尔巴公爵夫人， 他被这位美丽的夫人所倾倒，尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动，画家在创作过程中即满足了自己荷尔蒙，又美化了这位夫人。

法国新古典艺术家大卫的创作了大型油画《拿破仑一世及皇后加冕典礼 》其‬目的‬就是取悦‬于复辟‬帝制‬的‬权贵‬阶层‬，以‬获取‬他‬在‬政治‬上的安全‬地位‬，洗白‬‬他‬曾经‬作为‬‬法国‬革命者‬的激进‬历史‬；譬如‬他为‬‬激进‬的革命者‬所作‬的画作‬《马拉‬之死‬》。

当19世纪法国出现印象派之后，西方的绘画格局发生了非常大的变化，取悦贵族的审美品味的绘画形式就没有了，特别是到了20世纪的现代艺术思潮更是如此。

如果一个画家的作品就是为了取悦别人，那无疑是对艺术的亵渎，也是这个画家的悲哀。画家创作的目的如果只是为了一味的迎合别人的审美习惯，那么印象派、后印象派、立体主义、超现实主义、抽象主义等等绘画风格都不可能出现，画坛是一番怎样的景象可以想见。

尽管如此，的确有一些画家的作品能够得到大家的广泛认可，不仅仅局限于普通大众的审美习惯，在专业领域也能备受推崇。诸如达芬奇、安格尔、米开朗基罗等艺术大师就不同说了，古典写实主义和新古典写实主义的绘画风格的确是雅俗共赏的。

直到今天，写实主义的绘画风格仍然能得到更多人的青睐，当然，最重要的是能够得到大众更为广泛的接受的喜爱。虽然把审美习惯还停留下画的像不像的层次的确是审美能力不够的表现，但是不能因此就认为写实主义的绘画作品就是艺术价值不高。比如写实主义和超写实主义画家靳尚谊、杨飞云、王沂东、朝戈、冷军等人的作品，不仅能够得到大众的喜爱，在艺术市场也频频卖出天价，可见其艺术价值是能够得到广泛认可的。

但是，就算是写实主义绘画，同样有着不一样的风格。比如徐悲鸿、靳尚谊、杨飞云等人的作品比较倾向于古典写实主义画风，陈逸飞、潘鸿海和陈衍宁等画家的作品偏重浪漫唯美的写实画风，而以冷军为代表的超写实绘画则更为注重极致写实的精细刻画。不同的写实主义画风，也能迎合不同欣赏者的审美习惯，这也是情理之中的事情。

说来说去，油画这个品种为[_a***_]吸引人，美在何处？因为它的基础是真实。尽管不能说只有写实的绘画作品才是好的绘画作品，但是写实风格的绘画作品能够得到更多的人的喜爱绝对是不争的事实。

要找出一个能够取悦所有人的画家的作品，这是不太可能的，也没有意义。正所谓萝卜***各有所爱，不同风格的绘画作品都能体现不一样的艺术魅力，看得懂的人自然能明白其艺术价值，看不懂的人也不能简单地否定其艺术价值，如此而已。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

我认为艺术不是取悦他人，而是创造一种新的艺术。

比如法国著名画家保罗·塞尚是后期印象派的主将，他虽然常常和印象派的画家来往，却并不欣赏他们。他在巴黎学习美术，但是从未被一所美术高等学府录取，他在艺术上不被人欣赏，但是他坚定地认为要创造一种永恒的艺术。塞尚40岁了还是一个卖不出去画的画家，他父亲对他很失望，但是他并没有打算放弃绘画，他说他画画是为了自己，而不是取悦他人。最终他终结了印象派的局限，开辟了现代画的里程碑。

好画是能够经受历史考验的，一是要具有极其鲜明的风格，二是要有一定的作画难度，三是要有特殊的情感，表达的东西与众不同，四是要包含前瞻性的元素。

   学冠中西的艺术***吴冠中，创造了一种点线相结合，自古以来从未有过的画风。2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。

欣赏潘天寿先生的作品，他能用一笔画出石头轮廓的功力，也令很多画者很难企及他的高度。

   八大山人的作品以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，寄情于画，以书画表达对旧王朝的感觉。

   好的作品要包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。上世纪90年代曾经出现过一股“黄宾虹”热，他的作品之所以到上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。

好的书画作品既能表现民族思想文化和民族精神，有助于道德的成长，陶冶人的情操，崇高人的品德，同时又能促进经济的发展。只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。

本人浅见，请各位方家指正！

到此，以上就是小编对于王朝书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于王朝书画作品的2点解答对大家有用。