名家书法作品欣赏分析,名家名作书法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法作品欣赏分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法作品欣赏分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古代各个历史时期书法主要特征和名家及其代表是什么？
2. 以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？
3. 如何评价一位书法家？如何鉴赏一件书法作品？（给名家打分）？
4. 书法如何区分好坏，以及是不是江湖体？

中国古代各个历史时期书法主要特征和名家及其代表是什么？

商至秦末（秦篆，又叫小篆）

特征：浑然入序

名家及代表：李斯《泰山石刻》

东汉（隶书）

特征：求度追韵

名家及代表：蔡邕《熹平石经》

三国时期（楷书）

特征：形体方正，笔画平直

名家及代表：钟繇《荐季直表》

两晋时期（行书）

以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？

这两幅习作是学习当代启功先生的书法风格，书写得工整认真，凝神静气，不激不厉，志气和平，作者有一定的笔墨驾驭能力。

但就整体创作效果来看，笔法和结构上还欠些火候，写得比较“板”，缺少书法趣味。

第一幅，“精气神”三个大字，“精”字右竖用笔不到，头重脚轻，萎靡柔弱；“气”字中间一横是败笔，启功先生肯定没有这种写法；“神”字长竖没有生机。

第二幅：毛主席诗一首，布局近似算子，略显呆滞。笔法较为单一，个别笔画还需加强，如“千”字的钉头鼠尾，“人”字的虎头蛇尾，是功力不济的表现。

附完整习作图片如下：

书画作品要有收藏价值，作品必须有传统功力，有书卷气，有意境，值得欣赏与品味！

如图提供的作品只是临写过启功的作品，写启功的字，但是章法太板，字形还凑合，用墨没有浓淡与适当的飞白对比！

简单说一下***词这一幅，“上”这个字底下横划左长右太短，“飞，下，翠，庭，尽”等是草书写法，其他的字基本行书，楷书为主，同一篇作品里用不同的字体来表达，楷书与草书拉距太大，给人感觉是四不像！再说一下大字，“精气神”三个字过于板，“精”字草书，“气”，“神”二字是行书，一幅作品主要是三个大字，用行，草两种字体，也是缺乏统一性，不讲究墨法！两幅作品都达不到意境这样的水准，也是基本上不能称为书法作品！

写毛笔字与书法是两个概念，这样的作品只能称为毛笔字，不能称为书法作品，还不具备收藏价值！

事实求是地讲，这两幅书法，如果就水平而论，实在没什么艺术价值，也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平，收藏的意义不大。当然，如果作者在当地有地位和名气，也许有一定的升值空间。

《精气神》这幅字，无论书写内容和书法水平，都非常俗，谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的，很少写大字，除非万不得已才为之。因为字大一圈，难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途，轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字，无知者无畏，无论到哪儿，提笔就是四字熟语，不是“厚德载物”就是“天道酬勤”，或者“海纳百川”或者“家和业兴”，又浓又黑，外行人看着很精神，实则粗丑不堪。

真正有书法修养，手头功夫老到的艺术家，一般都写整篇的小字，一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事，写得好则是另一回事。

比如右边这幅整篇的作品，虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫，布局谋篇整整齐齐，但远远没有达到书法家的水平，与其叫书法，不如叫写字，仅仅是达到了把字能写成个的水平。

真正好的书法除了扎实的基本功之外，还具有鲜明的个性特点和艺术风格，无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性，是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法，章法错落有致，线条曲折婉转，外柔内刚，雍容华贵，非常有趣味。

这两幅书法作品是典型的启（功）体，但火候还不到，充其量只有二三分像，二三分像也仅限于个别字，换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整，有启体的影子。重点说一下它的不足。

一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸，单拿一个字看，似乎很普通，但是整篇下来就可圈可点，这是启功成为一代大师最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品，就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。

二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神，最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫，墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话，书者还有很大的提升空间，基本功有了，在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次，其作品就会走入另一个新的天地，也会呈现出一种新气象，到那时喜欢其作品的人就会多起来！

如何评价一位书法家？如何鉴赏一件书法作品？（给名家打分）？

谢谢邀请回答这样两个问题，让我颇费思量，因为，任何一位书法家，无论他下了怎样的功夫，要想得到所有观赏者的点头称道，是极难的一件事！而鉴赏一副书法，他与鉴赏者的学识水平、美学观点及审美情趣大有关系，可谓千人一观，各有见解，如此而已！

在我的故乡，前中国书协***沈鹏先生为我们的一个牌坊题写了四个字：千年古县。不久网络上便出现了许多嘲讽沈先生的声音，因为沈先生善草书，他写的千年古县被人识为千手古孙丶千年古孙，把沈先生骂得一无是处，这也许是书法界人没想到的吧，当然，沈鹏先生学富五车，他是不会与常人计较的！

所以，评价一个书法家必须从多方面入手，多角度审视其书作与学养乃至人品，有的人书法写得有法度，但太泥古而不创新，并且只会抄写古今贤文，这样的[_a***_]只能叫他抄书匠耳！而有的人书写仅凭自己的意向，挥毫泼墨一无法度二无章法，大胆创新，这样的书法只能归于江湖书法，当然书写者就是江湖书法家了，这个带引号的家当然是讽刺的东东多一些了！

因此，一个好的书法家，首先是要有文化，没有文化的书家他创作的作品是苍白无趣缺少美的线质美的结构美的章法而无审美意境的；其次要有与古为徒的精神，他留在宣纸上的点点滴滴，都能寻到古人的痕迹，正如曾翔先生所言，入古，我们要用百倍的精力打进去，在经典的尘埃中寻找珍宝，为我你所用；第三，真正的名家，如果一味地躺在古人堆里，不知推陈出新，不会与古为新，不会用千倍的精力走出来，这样的书家，无疑是一台复印机！我相信，真正有抱负想作为不同凡响的书法家，他一定具备这三个要素的。

鉴赏书法，更多了个人的行为与品位，有时候我想，当今这个社会，胆大的人怎么会这么多呢？面对书法这种小我艺术，有的人面对自己读不懂欣赏不了的作品，开口骂人者有之，用尽污浊字眼，来来墨宝飘香，瞬间丑气满堂。我们为什么不反思，是我学识不高读不懂书家精巧的谋篇布局，了解不了书家精心设计的章法，句读不了古人或作者创作的美文，然后关门谢客，重新翻开经典，提高自己的学识和欣赏习平，倘如此，书坛才会清风拂面丶墨香扑鼻丶美丽满怀！

非常感谢邀请。如何评价一位书法家？如何鉴赏一件书法作品？这两个问题，应该说可以合在一起来回答。评价一位书法家也是针对作品来说话，反过来说，鉴赏一件书法作品，也离不开书法家创意和思想。为什么这么说？因为书法家是靠作品的创作成度、成绩和成就来定位。如果书法作品不好，又何谈其是书法家？即使作此评价，又有什么意义？真正的书法家“书如其人”，人书合一，就是这个道理。当然，优秀的书法作品，欣赏或是鉴赏，除了作品本身看其脉络传承及风格特色外，还是得针对书法家这个人，来作具体的追溯和研究。只有这样，才能真正全面的来鉴赏书法艺术作品。所以说，单单的评价一位书法家或是鉴赏一件书法作品，都会“一叶障目，不见泰山”。我们现在的书法展览，都是“以偏概全”，要么看人下菜碟，不问作品。要么只对作品，忽视作者创作的理念。这样，就造成了书法艺术创作现象的混乱不堪、良莠不齐。一是作品为所欲为，惨不忍睹；二是作品千篇一律，毫无意义。评价变成了***大空，鉴赏变成了脏乱差。由此可见，对书法家及书法艺术作品评价与鉴赏的关键和重要。

书法如何区分好坏，以及是不是江湖体？

书法是我国的国粹，被誉为：无言的诗，无声的乐，无行的舞，无图的画——美不胜收。

我们都知道下面这些大书法家和他们的代表作：王義之的行书《兰亭序》、欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》、颜真卿的行书《祭侄文稿》、怀素的草书《自叙帖》、赵孟頫的楷书《胆巴碑》、苏轼的行书《寒食帖》、米芾的行书《蜀素帖》、赵佶的草书《千字文》……

无论是楷书、行书，还是草书，以上这些书法都是被公认的传世之作，其共同的特点就是：笔法精到、墨法讲究、结体周密、章法协调、气韵生动、意境高远，总体堪称完美；同时又别具一格：有的变化丰富，有的圆润饱满，有的骨感硬朗，有的柔中带刚，有的率性洒脱——充分表现了作者的文***、风度、情感和精神。这就是好的书法。好的书法让人百看不厌，令人深受鼓舞，给人美的享受。

我们评判书法的好坏与否，就看：笔画是否规范，墨色是否恰当，构思是否严谨，整体是否统一，形神是否兼备。否则就不是好的书法。

所谓江湖体，根本算不上书法，有的字不像字画不像画，胡编乱造、不***度，看不出有书法的功底，简直是投机取巧、华众取宠，如此糟粕必将被时代所抛弃。

让我们一起来欣赏赵孟頫的《妙严寺》。

实际上从名字上就可以看出，江湖体自然就不是正统体了，所谓的正统体就是我们所谓的经典书法，也可以说是以王羲之为主一脉相承的书法风格和笔法技法，技巧，字形结构。书法家的作品有经典书法作品的特点和理论就是书法艺术，不具备这些特点的书法，暂且称之为书法吧，就是江湖体。严格来说江湖体是没有什么艺术性的 主主要是为了牟利或哗众取宠等出现的一些书法作品，甚至是学习书法误入歧途者的作品。江湖体书法多有些怪异，略有字形但不按照经典书法的笔法技法去创作，而是胡乱编造的自己臆想出来的东西，也往往显得不伦不类。

传统的书法，经典的书法作品则不同，一点一画都有法源见出处，同时有有自己的个性特色，如米芾的书法，从表面看属于自己面貌，但如果我们在遍阅经典书法百家以后再回来看米芾的书法作品 往往会发现或者说感觉到其中一些字似曾相识，甚至直接就可以之处这个字是学那一件古代经典作品的。包括王铎的书法。我看看历史上那些经典书法家的作品几乎都是如此，有直接的取法之源。这类书法都是在继承学习前人经典的基础上融入了自己的一些审美情趣或审美理想，然后再广***博取的基础上形成了自己的书法。

江湖体对是在略的书法皮毛的基础上，真正的是略的经典书法一二，然后就脱离经典去按照自己的想象编造出来的字形，不但无法，而且丑陋不堪。

我是一个粗人，不会用太多华丽的语言，请理解，但我会用更直接的语言告诉你，书法是我大中华国粹，如果你是专业的，需要从深一点的去理解，分析书法的好坏那太难了，也不是简单的三言两语就可以解释的清楚，但如果你是非专业的，那就完全看自己是不是喜欢，如果喜欢，可以看的懂，那就是最美的书法，也不用纠结别人的看法，至于江湖书法，是大家给的统称，但也是艺术的种类之一，如果写的你喜欢，那就是美，但如果不喜欢，也不要过多的批评，毕竟每个艺人都不容易，希望我的话对您有帮助[赞][赞][赞]（下面是我自己写的书法）

今日的书法圈，有一种很奇怪的现象：点画结字写得很规矩，有人会说你是字匠、打印体；写得有新意，有人会说你是江湖体。但凡是古人随意写在瓦片上的字，都会被视作书法珍宝；而对于今人用心写出的好作品，却鄙之如粪土。不管懂或不懂，都喜欢发表意见。一些专家讲理论夸夸其谈、玄而又玄、高深莫测，一提笔写字就会把人丑哭。

书法是文化的，情怀的，也是技能的，技艺的。不同的书学积养，不同的审美偏好，对书法自然有千万种不同的观点、态度与主张，自然有千万种不同的鉴赏审美体系。就比如书法中的江湖体。

一般意义上，江湖体是指未经系统碑帖之学，笔法字法缺少法度支撑或源流因循，不等合一般笔画结字规律的书法体式与风格。

江湖体与学院派，庸品与珍品，其实往往在一线之间、一念之间。成者王侯，你的别具一格的创新成名了，被认可了，你就成了王者，反之，你就沦落为江湖体。篆隶盛行的年代，钟繇的楷书是不是江湖体？唐楷一统江湖的年代，宋意是不是江湖体？我想那时那地，肯定也有不少人称其为丑书、江湖体吧。

精英论为何没道理，是因为错在了历史观。书作为一种视觉艺术，好看就是王道，被大众接受就是生命力。一千年之后，刻在石上的字会杇，印在书上的字会烂，专家的话不必太当回事，真正的好东西在大众的心里，这样才能经典永流传。

如何评判书法优劣，如何区分是否是江湖体，在于个人的书法学养，也没有准确的标准体系，道理自在人心。学得越多，越知其优劣，学得越深，越远离江湖。

闲谈。

到此，以上就是小编对于名家书法作品欣赏分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法作品欣赏分析的4点解答对大家有用。