大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画花鸟名家书法作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画花鸟名家书法作品的解答，让我们一起看看吧。
中国近代山水画家？
傅抱石，中国近代山水画家。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。
傅抱石成名于20世纪40年代，但认知面并不覆盖到社会各阶层：给傅抱石带来更大名气，让全社会都认同的份上，则是作于1959年秋的巨幅山水画《江山如此多娇》。
当代国画大师谁的牡丹国画最好看，最受人们欢迎？
牡丹难写是精神，写意的赵子谦、吴昌硕、任伯年、齐白石、陈半丁、王雪涛等，工笔的田世光、陈之佛、郑乃珖、王道中、喻继高、俞致贞、周彦生等。再年轻些的也有大放异彩引领“新”画风者，如江宏伟、周中耀等。总之一句话：文无第一！只要符合中国画的“标准”，就是好作品。当代有好多自称或“被”誉为“”牡丹王”、“牡丹圣手”，作品进***合国等等的江湖***也很多。收藏者多问一下总没错的。
可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗？
这几天牡丹开的正繁盛，公园里的一小片牡丹园，像蜜蜂***蜜一样，都来到了这里。县城周边的男女老幼骑着自己的电车，赶来了。
我得力于离得近，每每早起溜圈就来欣赏一回。对于摄影也是在摸索，就不时拿出手机对着牡丹咔嚓咔嚓。
有几个应该是真正的摄影爱好者，或者更准确的说是摄影师，手举着数码单反，这些摄影师摆出各种姿势，眼睛不停地搜寻更好的角度，我羡慕着，想象着也能这样。
现在手机功能越来越好，一些以前没有条件拍照的画面，现在都能实现了，只是苦于摄影水平一般，自己拍出来都不喜欢，每到看到一些人们上传网络上优美的图片，都看得入迷，心中默默地说，拍得真好。
现在条件好了，有机会拍照学摄影，就会跟着去学。我加入了两个摄影圈子，欣赏别人的美图真是一种享受。
网上看到有人分享摄影技巧，我会不由地去仔细地阅读，揣摩，结合自己平时的经验，去学习。
学习没有止境，任何领域只要你沉下心来去学习，去实践，总会摸索出一套经验。
牡丹花是百花之王，提到牡丹人们会想到富贵吉祥、繁荣昌盛、美好期盼、国色天香等。牡丹与我有着特殊的情缘。初识牡丹。学生时代在课本里知道了有一种花叫牡丹花，牡丹花的花型富贵，花色艳丽，还带有浓香，有着国色天香的寓意，记忆中当时见过牡丹花都是黑白图片。
使用牡丹卡。我参加工作就在工行，1989年工商银行发行的***统一命名为牡丹卡。“牡丹卡”是工商银行注册的第一个金融产品商标。之后发行了牡丹***、牡丹灵通卡等系列产品。记得92年行里开始用牡丹***发工资，银色卡面上就是一朵盛开的牡丹花，后来办了各类卡，但牡丹为背景的金色和银色卡一直携带使用至今。
拍摄牡丹花。2010年有幸到河南参加培训，当时正值牡丹花盛开之际，我们去洛阳观看了牡丹。雨后的牡丹花千姿百态、艳丽无比，真不愧为国花，第一次现场看到各色各样盛开的牡丹，花色奇绝，有红、白、粉、黄、紫、蓝、绿、黑色，还有多种花型。花开时节，花海人潮，竞睹牡丹倩姿芳容。
学画牡丹花。岁末年初我开始学工笔画，截止目前有一个月时间，许姐教我画了七张，其中5张是牡丹花。
我的一个亲戚家有一丛牡丹，花开得又大又漂亮。亲戚见我喜欢，一年冬天，便挖了一株给我栽，可是没有栽活。过了两年，他家又挖了一株给我，第二年春天从根上长出了一个幼芽，经过六年的培育，到第七年春天，终于抽出了一个花苞。我们老两口非常高兴。我们这地方春天会有冰雹，只要见到天气有变化，我们就赶紧用东西把花盖上，以免花被冰雹打坏。花苞一天天长大，比乒乓球还大了，并且绽出了花瓣的玫瑰红。一天，我孙子到家来吃饭，不知何时，他把那花苞摘下，掰成了几片。我对他说，这花爷爷养了六年，才有了第一个花苞，却被你摘掉了。孙子说：它总不开花，我好奇，摘下它想看看里面是什么。让我哭笑不得。后一年，牡丹花开了三朵。此后一年比一年开得多，今年春天，一共开出了八朵。
我家这株牡丹，花球直径有十厘米左右，因为花球太重，花茎承受不了重量，所以在盛花期不好拍摄，只好拍了几张花蕾、初花和残花的照片。
啊！牡丹，百花丛中最鲜艳，啊！牡丹，众香国里最壮观……
正如这首歌唱的，牡丹雍容华贵，姿态万千，艳丽芬芳，是人们喜爱的花卉。
说起我画牡丹，我自己都没料到。
从毕业到结婚，从结婚到中年，我的生活一成不变，总是在上班，家中穿梭，似乎今生我就这么过了。
转眼接近50岁，我却拿上毛笔画上画了。
起因是我喜欢国画，每当看到好的国画心里爱的不得了，就想我能不能学着自己画？
我没有绘画基础，恰好我有几个画家好友，就问他们，他们鼓励我，说世上无难事，只要有心人。于是我拿起笔画画了。
刚开始的时候，我连颜色都不认识，就买来颜料，看网上的视频，怎样画牡丹，反复看了几遍，就试着用笔和颜料画了一朵，把它发朋友圈，好友们都鼓励我，就这样我学画了。
之所以画牡丹，完全出于对牡丹的喜爱。我想学会画牡丹，挂在自己家中，肯定蓬荜生辉，又能招财进宝，就是这个信念支持着我，认真学习，反复练习。
我没有老师，大家都是我老师，画家好友的指点，网上***老师的播放，使我学会了画牡丹。
大写意花鸟画如何用笔用墨用色？
谢谢邀请！
大写意花鸟画始于明代徐渭，稍后的八大山人，吴昌硕，齐白石，潘天寿诸先生，把大写意花鸟发展到一个巅峰，让后人仰之！
其用笔主要是书法用笔，尤其篆隶笔法，厚重凝练，而行草用笔体现动态与生气。
用墨讲究水墨淋漓，干湿浓淡和谐，墨分五彩，气韵生动。
在用色方面，随类赋彩，画龙点睛，高度概括[_a***_]的色彩，大气高雅是其要点。
一下是我个人大写意花鸟作品。供参考。
写意花鸟画法，在古代叫没骨法。即此种画法不必用笔描摹勾勒，一笔下去，色有了，形有了。这就是传统的写意花鸟画的精妙之处。那么在具体花鸟画创作时，我们怎么样去用笔，用墨，用色呢？现在我将我以前一位导师原西南师范大学教授黄源（海儒）老先生的作画心得奉献给大家共勉：胸有竹象，方可画竹。及至情与景汇，法与意合，方能心手相随。妙趣三层。
大写意花鸟画如何用笔用墨用色？
大写意强调的就是个“写”，并且在大写特写的过程中基本上离不开“泼墨”。
“大写意”是以书法为基础的用笔表现手段，如果没有书法基础的用笔，就只能称之为“涂鸦”了。（小孩子的涂鸦水平比成年人高）
因此，社会上所流传的书***底才是决定大写意质量的高度，这种针对大写意的美学判定认知是正确的。
知道了大写意
的书法用笔本质后，根据时代特征在用墨与用色表现上是个变化中的事物，所以在书画中有“法无定法”之说，以能反映时代气息为准。古人说：“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。”
唐代张璪的画论：“外师造化，中得心源。”大写意的艺术信息有一个重要的来源，就是创作者心态意象的幻觉，这就是“心源”的主宰作用和超越功能。在绘画领域或者绘画史上，不少花鸟画家致力于写生，以造化万物为师，直面对象，一览便得。
到此，以上就是小编对于国画花鸟名家书法作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画花鸟名家书法作品的4点解答对大家有用。
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