名家书法作品赏析课件,名家书法欣赏***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法作品赏析课件的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法作品赏析课件的解答，让我们一起看看吧。

1. 登封市书法名家李俊龙作品欣赏？
2. 古代书法家的字都好在哪里？比如王羲之的，为什么我看不懂呢？
3. 草山樵夫的这个书法如何欣赏？
4. 还记得硬笔书法名家沈鸿根吗？他的字好不好？

登封市书法名家李俊龙作品欣赏？

李俊龙，是我国现代著名年轻书法家。

古代书法家的字都好在哪里？比如王羲之的，为什么我看不懂呢？

我是一人。质疑王羲之的字，很有勇气。

王羲之是书圣，王羲之已经做了书圣1300多年。

有明确记载，唐太宗非常崇拜王羲之。至今还有各种小故事，告诉我们唐太宗是多么多么追捧王羲之。

在书法圈或者可以说到书法史，质疑王羲之的字好不好这件事，是一个非常错误的事情。

用网络用语：我可不是王羲之吹，或者说王羲之盲目的追捧者。

关于《兰亭集序》多么的好，很多人都论证过，其中不少文章说的非常的夸张。

如果你不喜欢，或者没有心思研究书法，可能更加看不进去这些修饰的词。

最简单和最直白，能够分辨字好坏的方法。当代书法家启功先生的方法：写同样一个字，贴在一起看。

书法，在汉以前是实用性为主，服务于记录，上奏，碑刻，铭文等，主要用篆隶等字体，真正的书法以欣赏为美的时代与纸的问世几乎同步，也是字体发展所致，从隶体的慢节拍，到章草今草行草的便捷灵动，产生了许多书法家，如张芝，卫罐，到晋产生了一位让人仰止的书法昆仑，他就是集百家之长，创自己之体的书圣王義之。

王義之，出生在临沂，酷好书法，由名师卫铄卫夫人指教，又勤奋且悟性高，终成为一代书法大家。我不大懂书法，但我都觉得书圣的漂亮，俊逸，养眼。是最适合写对联的字体。字有筋有肉，结构饱满，不肥不瘦，如美玉之姿天成，功底深厚，力透纸背，撇捺如兰叶迎风，竖如高山往下刺剑，真行妍美，粉黛无施，自成一家之美。后人评他的字，飘若浮云，矫若惊龙。唐太宗更是对他的字推崇备至，驾崩时把王義之的真迹兰序叙也带走了，现在的天下第一行书《兰亭叙》都是后人临摹的版本，临本都是精品，真迹更得是王者。

至于看不懂很正常，有王義之的章法字帖，花上点时间瞅瞅练练，估计能看懂个大概。

这个东西要看着你的一个文化素养，你的境界还没达到那种，书法越写越难写，而且要达到一种境界的话，根本就很难，所以说心里一直都是那个好不好看？这个是个人说好看，研究跟专研的，书法能传流程久，而且好多人都说好，说明他有他好的地方，所以说呢，好的，书法才能流传很久的

文艺作家创作作品时会考虑“受众”情况，也就是能够欣赏作品的人群。人们能够欣赏某幅文艺作品，也需要在某方面的学识和修养。

有些文艺作品我们看着不以为然，但在了解它的创作的历史背景、技法和艺术价值的人眼中，可能这就是一件绝世珍品。

例如，多年前引起许多人思想共鸣的“知青文学”，广大的受众多是有过“上山下乡”“返城”等知青生活经历的人。文学作品帮助他们回首了那段蹉跎的岁月。

咱们还回到书法上，书法作品的欣赏应以幅论，而非是单个的字。出于整体布局的考量，书法作品中的单字会有变形和艺术化的处理。

最后，想说的是：“聊了这么多，没有贬损题主之意。”我也听不懂歌剧，书法上略懂皮毛。王羲之的天下第一行书《兰亭序》，我也没感觉出如何的好，只是我没说出来。向题主致敬了，毕竟能说些真话也不容易了！

草山樵夫的这个书法如何欣赏？

谢谢邀请！

我对书法不是很在行。

这幅字好像学的《书谱》和《圣教序》，模仿得很像，不过好像点画结体和章法都还有些生涩，可能是还没有出帖吧？

另外内容和形式结合得不是很好。

既然写李白的诗，完全可以先读读传李白墨迹《上阳台帖》，再用唐宋名家的字体写。

班门弄斧，望谅。

谢谢邀请！

一：入帖出帖。

二：入笔简捷，切笔侧锋而入，干净利索。

三：转笔折角，收笔有物。

四：笔笔交待清楚。

五：整个章法布局合理。

很好看的行草书作，根据自己的喜好，写出了自己的风格，展现出了另一种美！

书法的美不是只有一种美态。

审美也是见仁见智。

我也只是一个书法爱好者，每一步都是在漫漫的摸索着，现在正在书法圈子里向各位老师学习呢。

此草书取***，书者应该临过十七帖，并且有一定的发力，说明临帖时间不短，点画的线条以中锋为主，有节奏，结体较规范，通篇章法布局也比较[_a***_]，不急不厉，认真，这都是学好草书的前提条件，作者具备了，只要坚持下去，定能有所收获。

但如果从草书欣赏角度来看，还有许多不足，一是草书的点画笔法还不够准确，也暴露了笔法很生硬，以十七帖为例，王羲之的草书笔法可以说在此帖中都有充分体现，就拿一个起笔动作来说，随着点画起承转合的连贯性和字体变化，起笔的入纸的深浅、角度、速度等变化非常丰富，也正是这一特点，使得此帖字体结构看似平正，实乃奇妙相生。二是字体的势力还没有体现出来，我们说此帖是石刻本，难免对笔法、字法有误解，比如，一些撇和捺的收笔明显受到刀刻的修正，一些点画的牵丝连带不见了。这些现象难免影响到此帖草书的气势和章法。临帖时不妨参考王羲之的一些墨迹传本，可以帮助我们更好地理解此帖笔意。三是草书重在个性。我们说创作一幅高水平的草书，比起创作其它书体要求更高，它是最能体现书者的性情和书法笔墨境界的书体，草书书体的特殊性决定了它的难度和高度，因此，我们在创作草书时，一定要吃透临帖精神，而进入创作是一定要充分发挥自己的个性主张，这是一个漫长的过程，需要长期的临帖和时间历练，才有可能将法则与个性圆满融合，祝成功！

还记得硬笔书法名家沈鸿根吗？他的字好不好？

评论沈鸿根先生硬笔书写有些造作的，一定是对他没有全面了解的。

虽然很少临习硬笔书法，但十多年常置案头的只有卢前先生及沈老的两本硬笔字帖，可以说见识过于浅薄，但提及江鸟，有些想法还要一吐为快。

不同于别的当代硬笔书家，卢与沈二位前辈可以说是艺术与实用、传统与现代分野最为明显的代表，前者纯粹二王书风，倜傥飘逸，透出浓厚的书卷气息;

后者风格出处较杂，从一些草写的字形上看，似乎揉合了宋明一些书家特点，形成自家的面貌，明快而简捷。

沈鸿根先生硬笔书法分前、后两种风格。我个人比较欣赏前期的，它是那种让急于在实际运用中想快速提高书写水平的人一眼便有如遇知己般喜爱认同的感觉。这一时期他的硬笔书法是最接地气，最大众化的。虽然如此，如果临过一段时间，便会体察到其中高妙之处在于“势”，一种能快速书写而又谐调统一的“笔势”。

再仔细看，沈先生把别人一直追求的“大雅”，隐藏在了“大俗”之中，这些通过它的笔法可表现出来。他的用笔多顺势而为的“露锋”，极少造作，在勾、挑、折、两竖、多横处却极考究自然;结体上内擫、外拓并施，内擫稍多，

这也让许多学其字体的人峭拔有余，圆润不足;


他的章法最为“通俗”，是最佳的“公文体”，但给人的感觉却又极具书法审美趣味。

每个书法人都有所体会的是:当熟悉书写变为自己的审美疲劳后，便会自觉地去寻求变化。这就是沈老后期硬笔书法的一个表现。

沈鸿根(江鸟)先生以耄耋之年致力于传统毛笔书法研究，尝试以硬笔入软笔，并又以毛笔入硬笔，试图以“大俗”入“大雅”，增强“艺术性”，这便是现今多呈现在人们面前的(江鸟)硬笔书法面貌。实际地讲，对此个人也有些不认同，以为是“大俗”入了“真俗”。

然而，“艺术”展示的价值也在于此:欣赏的高山景行，不欣赏的不名一文，唯见仁见智而已。

到此，以上就是小编对于名家书法作品赏析课件的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法作品赏析课件的4点解答对大家有用。