大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法展被叫停的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名家书法展被叫停的解答，让我们一起看看吧。
怎么区分实用类书法和艺术类书法？
实用书法的标准应该是点画和字形达到传统共性标准就可以了；谈到艺术，就要讲求变化。因为艺术的生命就是变化。汉字的点画都是由起行收三个动作组成，而起行收之起的角度不同决定点画不同。作为汉字，相同点画并列起行收不同，相同汉字并列点画形体不同。所谓同画不同态，同字不同形，同列不同距，同行不同间，同墨不同色等等。凡此种变化万千，这些千变万化是建立在自然书写和随笔赋形的基础之上，而不是全部的人为安排。才可称得艺术书法。
所以实用书法的特点在于一成不变。比如古有馆阁体，今有电脑字。艺术书法特点是千变万化的，细观王羲之《乐毅论》、《黄庭经》，欧阳询《九成宫》颜真卿的《勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》等无不如此。
今人书美在以字破法，古人书美在以法结字。这是一成不变和千变万化的根本所在。
自从中国人有“美化”文字的“自觉”以来，就从没有把书法当作“艺术”去看待。
确切地说:书法除了实用性外，更多的是它的“哲学性”。所以，书法应当区分为实用类书法和哲学类书法更为妥贴。
对于书法了解愈深的人们也许会愈加困惑:以艺术来界定书法，是不足以解释书法的包容性的。世界上除了汉字以外，没有哪个民族把自己的文字建立在音乐美、建筑美、自然美、规则美的范筹内的。如果单一以线条、形式来表述书法，而不注重内容，书法只是一种“另类艺术”。如书法只是抛开内容的情绪渲泄，只会流于“行为艺术”的表演。
书法的“美”是在于在自然的书写过程中自然地流露出作者对感性、理性的统一;对于遵循自然次序的理解;从中体会出作品的形式广度与内容深度。。。因而书法少一分实用性，则“艺术”性就会减弱一成。从这意义上讲，书法的实用性与艺术性是密不可分，缺一不可的。
当代对书法的理解，多是西方美学认识的“杂交品”。而抛弃了东方哲学的美学思维、书法实用性的萎缩，是导致书法“艺术”与“哲学”的矛盾冲突和混乱发展根源。
看来要理清当代书法，非要有哲学家修为的学者不可;要复兴书法，也非要有“赵孟頫”般复古主义者不可的了。。。而这恰恰也是“实用类”和“艺术类”书法的纠结所在！
[临池管窥]谢谢阅览！
谢谢好友邀请！
关于怎么区分实用类书法和艺术类书法，我谈谈自己的看法。
我的观点可能很浅显，很通俗，但也很能说明问题。既然是个人看法，既然是个人观点，那就不必深究其它啦，只要参与即可。
书法，即字。
字，即书法。
关于历史上的书法哪些属于实用，哪些属于艺术，暂且不论，还是从当下存在的实用类书法和艺术类书法说起吧。
当下常用的实用类书法，有以下几种：隶体字；宋体字；仿宋体字；黑体字；楷体字；行楷字；行草字；舒体字；启体字等，这些都是输入字库的，制作公文或其它方面需用时，都可从电脑的字库中选择。电脑字库里的字，叫实用类书法，人们通常叫做“字”。那么，电脑字库里的实用性文字可否称之为书法呢？我的观点是，电脑字库里各种书体的字，完全可以称之为书法！为什么？因为电脑字库里的字，虽然是实用性汉字，但也是法度谨严的字，既然是法度谨严的字，为什么不能称之为书法呢！
（上图为实用类书法）
书法原本都是实用，并不分实用与艺术。
随着毛笔退而日常书写，书法作品由原来的日常书写转为欣赏，书法家在创作时，为吸引人的目光，把字写的夸张变形，以此当作艺术来追求。原来传统的信札尺牍，在巨大的展厅中，不能引起人们的注意。取而代之的，是视觉冲击力极强的艺术书法。原来的书卷气，荡然无存。
近来更是出现了一类借书法艺术的名而炒作的人，极尽搞怪之能进行炒作，把文字糟蹋得惨不忍睹。仓颉造字之初，天降粟雨，惊天感地，文明从此诞生，告别了愚昧，人类成为了万物之主。
今天的不肖子，却为了他们所谓的艺术追求，不惜大肆破坏赖以传载中华民族五千年文明史的文字。在此我倒想问一声：书法究竟是传承文化重要？还是追求艺术性重要？自从艺术进入了书法以后，书法就越来越脱节了正道，吼书，砸书，摔书，武书，性书，喷书，盲书……乱哄哄你方唱罢我登场，一个比一个的招数狠，一个比一个的手段毒！
艺术，它会毁了我们数千年古代先哲们的智慧结晶。任由这帮渣渣放肆，误导大众对书法的认识，将是书法的劫难。
从“书展”获奖作品，怎样看书法界对“书法艺术品”的评判标准？
谢谢邀请:从“书展”获奖作品看书法评判:评委都是以魏碑作创新当标准的。其实魏碑是乱世的产物，从唐、宋，元，明，清都没有魏碑的立足之地。到清末八国联軍λ侵至民国之乱，魏碑又重新占有一席之地。现在把魏碑作为评判标准把中国传统书法引向何方？个人见解。
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应该是逐渐回归源头。
其实论书，不如论人的变化。
八十年代，中国文化断层，经济落后，国内正是向西方看齐的留学热潮。很多年轻人开始观察西方世界，受文化侵染颇深，对于传统是持否定态度。
所以，当很多人都大谈规矩，墨守成规的时候，叛逆派就会形成。
借鉴西方各种表现、构成、点线面，不停的进行书法上的艺术尝试。从开始的焕然一新，最终发展到群魔乱舞的粗制滥造。
可以看到很多人内心，各种想出头的欲望强烈，背离中国文化谦谦君子含蓄内敛的审美，大张旗鼓的以夺人眼球为目的，但最终让人摒弃。
今天中国在发展，文化自信开始抬头。对西方文化的滤镜，也有了一定的辨别能力，不再是人云亦云，有了思考和反思。这种在文化态度上的变化，同时也造就了书法审美的重新审视。
潮流派的书法创造，一时新鲜已经过去，而经典永不过时，所以审美回归正常是必然的过程。
以魏碑篆隶入楷入行是这几年的特色之一，求变化中也在求根源。虽然很多字带着拼接感，但源头未失，味道回归正统。
现在其实是职业书法家，一入这门槛就是同行。古代是学术上公认的书法家，以留传下来的帖和碑印痕迹来得到公认。所以这是二个慨念。职业书法家要在社会上立山头，所以要有圈子，要有派些，谁人脉更多些，实力更粗壮些，谁就有更多的话语权。从门派来讲，谁谁的圈子评审也好，话语也好，谁占的份额大，就谁能分到一个更大的蛋糕。至少我看到的现状就是这样，慢慢儿地升吧。升不了的呢？则基本无蛋糕可供衣食。这一届一届的，要把它放在职业书法家里来看待，这就合理得多了。（谁有本事在书画上冲破这道墙，那么我先
恭喜你了，十有八九未来的学术宗师肯定就是你，但这很难，很难，几乎不可能）。
客观的说，现在的评判标准，开始有了传统的书法作品。个性化很强悍的书作基本属于被禁，前段时间，沃兴华的四川书法协会举办的书法作品展暂时叫停。证明边缘化的书墨创新不能光大而引领。少数人的艺术变创，只能是少数人斋室中探索。
从而少了所谓的书法艺术的“乱书”认知。展览的标准变化，实际是评判标准的变化，逐渐还原书法艺术的传统基础为主流，同时必须具有个性的笔墨形式。不能千篇一律的书法模式。
但是一种回归中国书法大众的传统文化最高期盼，还是有距离。
比如，某些书法展，评判标准依旧按照最激进的书变，过分强调超个性化。把书法艺术偏执于意性为主而排斥法度性。导致了评判标准依旧遵循往日少数人的偏好――天真拙嫩，籍以初始的古碑意，掩饰创变的幼稚。
不反对真正书之朴拙气象。不排斥真正的个性风格之作。
痛恨，创变的书貌全非的作品，不学无术的跟风作品。惋惜，书之歪路，不可救药，其本质是没有扎实的基本功的肤浅的变体。高深的书家，有传统基础，寻法外之法，还是给予中肯。而无法乱书，依然是丑陋书。
所以无论对评判标准如何评价，都不能极端化，现在想要拨乱，依旧走很长的路。
到此，以上就是小编对于名家书法展被叫停的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法展被叫停的2点解答对大家有用。
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