大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代名家书法真迹大观的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代名家书法真迹大观的解答，让我们一起看看吧。
著名品书法作品？
著名的书法作品，首推《兰亭集序》，号称天下第一行书，接下来是《祭侄文稿》和《寒食帖》；要论楷书，则有《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《琴赋》《灵飞经》；论隶书，则是《乙瑛碑》《曹全碑》。
前面说的都是古人作品。现代人作品有田英璋、孙过庭。当然也有启功，欧阳中石、周慧珺、洪丕谟、赖少其、胡问遂、林散之、沈鹏、孙伯翔等名家书法作品
中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？
谢邀。很荣幸回答这个问题。最著名的传世名画，传世书贴有哪些？
传统文化源远流长，传世名画、书贴也是数不胜数。对于书画赏析表示真不太懂。不过想借此机会，来为大家分享一个和古画有关的亲身经历。
苏东坡《偃松图》
《偃松图》从右引首是乾隆题写的四个大字“松石间意”，紧接就是一棵向左倾斜的古松，从石间延伸而出，苍劲古朴。再后边有文人题写的书法，诗词。
在南方有某公司老总甚是喜爱这幅画作，决定把画幅用石头浮雕的形式展现出来。本人机缘巧合的参与了浮雕的整个制作过程。
那是2015年的事了，整幅“作品”按比例放大到了长大概是33米多点，高将近五米，全部汉白玉材料。按说从工艺角度讲，技术含量不是特别高，但是上面的印章，文字比较多。一般情况浮雕分割板材尺寸都是按平分的方式，而这次为了保持“印章”和文章的完整性，我们***用了不平分，所有文字、印章保持完整的没有拼缝，这就有一定难度了。
小规格的还好说，“松石间意”四个大字着实让人有些愁。高度最大的“意”3.2米；“松”字最宽2.5米，为保证颜色的一致性，最好是一块原石切割，汉白玉最怕宽度规格大，长度倒还比较容易找到的。还要考虑板材的切割、成品运输，安装等问题，期间是困难重重，有条件要上，没条件更要努力完成，功夫不负有心人，最终是完美收工。
安装完成后，在现场也有幸目睹了“原作”（当然其实是仿治品）。作为一名普通的匠人，能够亲自参与这样的工程倍感荣幸。从开始选材料，到加工过程，最后的安装。虽然期间有困难，也有辛劳的付出，但最终能够得到客户的认可，就是一种荣誉，每当想起这个心里总是满满的成就感。
问题回答到这里吧。感谢阅读。请多多赐教 。
中国文化历史源远流长，博大精深。书画名家人才倍出，传世瑰宝，数不胜数。
图中贵妇体态丰腴，神情祥和自然，富贵艳丽，画面妙趣橫生，线条飘逸，色泽柔和鲜明，表现手法细腻，绘制精美，观其画，领略***盛世雄风。
范宽独特的艺朮表现手法令人扼腕赞叹，至今无人能及。此画造型雄俊，浑厚凝重，又不失婉约秀丽。画如其人，范宽不但画艺高超，而且行事非常低调。他将名字题在不易被发现的树荫草叶中，实在令人意外。现在有的人为了出名，无所不用其极，而范宽是个例外，凭此一点，《溪山行旅图》被后人铭记。
三.南宋 马远 《踏歌图》
画中剑峰耸立，苍松秀挺，涧溪奔流似淙淙作响，峰回路转中山民载歌载舞，或醉或醒，情态各异，人物表现惟妙惟肖，灵活生动，有超强的艺术感染力。宁宗皇后杨氏题诗犹如锦上添花，画有美景，景寄深意，好一派***称羡的国泰民安之盛景，因此称《踏歌行》为历代名画中的翘楚当之无愧。
在这幅举世闻名的鸿图巨制中，上到达官贵人下至布衣百姓，举手投足，一言一行无不传神入画，观之犹如身临其境，韵味悠长，张择端因此成为蜚声中外的一代巨匠。
中国最著名传世名画是北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。
中国最著名的书法是《兰亭序》，它的书法艺术达到了登峰造极的地步，它的思想性也同样令人叹为观止。
人类社会从古至今迈进了多少年，人类文明的发展也是今非昔比，但无论世界怎么变化，人类对生命本质的体验却是一致的，也许王羲之正是道出了这种“千古同悲”，才如此深深地打动了人们。但悲叹并不等于悲观，王羲之的人生观不消极。他的文章多是“消极其表，执着其里”，他在书法上的卓越成就，是他对抗人生虚无执着努力的最好印证。
中国历代书画如星河灿烂，熠熠生辉，好的作品流传千古而不衰，最著名的字莫过于天下第一行书，王義之的兰亭序，颜真卿祭侄稿，苏东坡的寒食贴等，中国最早的画，展子虔的游春图，范宽巨然的山水等等，数不胜数，好的字画必定会流传下來，大浪淘沙中剩下的还能让当世人看到的作品都是精品中的精品，无愧于国之愧宝。
王羲之的书法现在只有临摹，那原来古人临摹，是找的真迹临摹的吗？
是找真迹 墓碑临摹 拓片 书籍 等进行临摹[_a***_] 王羲之的地位是在唐朝李世民时期确定的 古人的印刷技术也不好 李世民收藏大量王羲之的书法墨迹 别人特别是普通老百姓您是见不到的 所以李世民命欧 虞 褚 冯等大量临摹王羲之兰亭序送给重臣 后命怀仁团队耗费20多年将王羲之字体集成圣教序 进行刻碑锤拓 古人学字 一是口传心授 秘诀不外传 二是对名人墨迹 拓片进行临摹学习 只有富有的人如官二代才有条件对墨迹学习 而且有的拓片也非常昂贵 如九成宫的拓片 等 古人好些苦读的学子是没有条件见到墨迹和拓片的 宋之后出现活板印刷 大量的木刻水印出现 但失真的地方会多 所以历史上书法大家很少 但是呢文化一直是基础 到清朝更流行了 乾隆主持刻印的三希堂法帖 都是很好学字范本
感谢您的邀请。
是的。唐太宗时期的大臣就开始学习临摹本了。虽然都是临摹本，但都是高手临摹或双钩的，也是非常好的学习资料了。
唐太宗对王羲之推崇备至，亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。后来就没有真迹存在了。
目前认为，王羲之尚无一件真迹存世。 我们现在所知的王羲之作品均为摹本，《初月帖》为《唐摹万岁通天帖》之二 ，《孔侍中帖》为代内府摹本，《行穰帖》为初唐时期的双钩填墨摹本，《上虞帖》为唐摹本，《姨母帖》为《唐摹万岁通天帖》之一 ，《丧乱》、《得示》、《二谢帖》为唐代内府的双钩填墨摹本，奈良时期由遣唐使传入日本 ，真迹已不存于世了，唯一让人期待的是存于唐太宗陵墓中《兰亭序》真迹。但此亦传说，真***只能等待考古挖掘了。
个人见解，不当之处请您指教。
这个问题比较有意思。可以肯定的是，神龙本《兰亭序》、定武本《兰亭序》、虞本《兰亭序》、褚本《兰亭序》都是对照真迹临摹出来的。
定武本《兰亭序》
那么对于大多数古人学书法临摹的是真迹吗？真迹是唯一的，而这唯一真迹的拥有者，非官既贵，甚至是宫廷内院，只有皇帝才有。对于绝大多数人来说学书是见不到真迹的。那古人学书法是如何学的呢？
一、拓片：宋以后刻帖大兴，古人有“得名碑拓片数字，加以研习，便可卓然成家”的说法。然而，古人学书，好的拓片也是极难得到的。
宋刻帖
《淳化阁帖》王著
二、老师的字：古人练字真迹无缘得见，好的拓片也见得到，对于大部分人来说，学习其老师的字是最为简单直接的。如黄庭坚早年就学其师苏轼。明代吴门书派学文征明者甚多。
黄庭坚《教审帖》
局部
三、原碑：传欧阳询远行，见到名碑，便驻足观碑，达三日之久。
古人练字不像我们现在，各种印刷品琳琅满目，可正因这样，让我们现代人练花了眼，越来越不知练什么了。
古代人当然也要临摹字帖，在刻帖出现之前，人们学习书法主要有两种方式。
一是跟着老师学习，直接学老师的字帖。确切的说当时还只把书法当成一种技术，还不是艺术。到了魏晋南北朝时期，士族的兴起，也让书法家族开始兴盛，比如王羲之就属于琅琊王氏家族。整个家族的书法风格都差不多，他的主要学习方式就是亲笔授课。
第二是看名家真迹学习，这种学习方法只能达官贵人才能使用，普通人怎么能看到名家真迹呢？即使到后来出现了字帖，这些帖也只是上层的人在用，直到清代民国，普通人也见不到一本好的字帖。
这叫造成了笔法的神秘性，老师带徒弟的授课方式加上见不到好的字帖，很容易让人对书法产生神秘感。但现在很多人谈起笔法还神神秘秘。这种人可以不用理他，把简单的东西说的那么神秘，必有其目的。
现在，印刷术的进步是我们看到了更多、更好、更廉价的字帖，感谢这个时代。
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到此，以上就是小编对于古代名家书法真迹大观的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代名家书法真迹大观的3点解答对大家有用。
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