山西开明书画作品,民进山西开明书画院

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山西开明书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍山西开明书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 书画院院士有什么待遇？
2. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
3. 你喜欢汉画石像和汉画砖吗？为什么至今还散发着独特的艺术魅力？

书画院院士有什么待遇？

其实没有什么职称，就是一个社团组织内部给自己成员的一个称谓而已。如某委员会成员叫委员，某协会成员叫会员，某书画院成员因为不能叫院员，所以只好改称为院士。但这个院士与科学院的院士有天壤之别！那个院士是国家认可的享受国家津贴的一个专业高级职称，书画院的院士是没有工资收入的自己封的最普通的称谓。它是仅仅作为与非书画院成员相区别的一种叫法而已。

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方人体油画，主要源于“文艺复兴”以来人性解放的传统！因为根据人文主义，“真理”就是像人一样“无蔽”的，美的人体就是神殿，人体美是真、善、美的“结晶”！

一、人类在远古时代，其实都有过对生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是***的，而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前，可能有着更漫长的岁月，这些习俗不仅希腊雕刻艺术，亚洲美洲的原始古迹都有遗留。西方的文化属于“日神型”的视觉文化，所以造型艺术发展的比较好。

希腊人地处热带地中海，生性乐观、开放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中，希腊神话“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。

几乎所有古代传说都被“希腊化”，他们用“人的形象造神”，崇拜“力与美”，特别喜欢“秀肌肉”，搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统，后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。

二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”，而人体油画是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。

其实在中世纪宗教画里，表现“神性”也是***的。

亚当夏娃、各类先知大都裸或半裸，发展到最后，甚至以世俗的烟花女子来表现“圣母”玛利亚，可谓从禁欲走到它的对立面，简直刷新三观，人体油画不仅是艺术行为，而且是大胆的反抗神权禁欲的革命行为。

一直持续到十八世纪的启蒙运动，绘画艺术一直走在革命阵营的最前列，那副《自由引导人民》的***画最典型。

三、西方人体艺术有一个相对成熟的商业市场机制，***、促进并保护了这一绘画种类健康发展。

记得达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给一位银行家的妻子画的像，欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统，私人订制画像，一般画师足以养家糊口。连那位伟大的米开朗基罗，几乎一生都是教皇的御用画师，而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借宗教题材，得以完美的保存下来，而且都是圣品。

我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。

在世界绘画艺术史上，西方绘画备受世界上众多绘画爱好者的关注，西方绘画又以油画为主流，油画天生具备色彩的优势，画出来的人或物总是那样形象逼真写实，我们都知道，一切世界万物都可以是绘画艺术的题材，那么，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方绘画艺术喜欢画人体

有关人体在西方绘画艺术中的存在问题，这是说也说不完，也是让大众颇感兴趣又不觉得厌倦的话题，人体本身具有神秘感，当艺术和人体结合就更加的神秘了，艺术家又喜欢借用丰富的想象力和夸张的表现手法，表现人类世界的过去、现在以及未来，

也就是说越神秘的东西，就越能勾起艺术家的好奇，越是好奇，就越有创作的欲望冲动，人体具有无限的神秘感，就勾起艺术家无限的好奇心，从而就有足够的创作欲望冲动，这就是西方绘画艺术喜欢画人体的最直接原因，并非是因为人体之美，要知道，最肮脏的也是人体，

如果用欧洲文艺复兴的“人文主义”思想精神来解释，那就很容易理解明白西方绘画艺术为何喜欢画人体了，人体的伟大价值，就是和自然一样可以孕育生命，艺术又是自然形成，那么艺术就必须表现人体，或者可以这么说，不会表现人体的画家，不是一个合格的画家，

事实也是证明了，人体，是画家的创作灵感源泉，更让画家大红大紫，比如，天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这文艺复兴三杰，提香、鲁本斯、安格尔这些色彩大师，都热衷于画***裸的人体，就连专注创作农民生活劳动场景的米勒也曾痴迷画人体，除此之外，还有许许多多的西方绘画***喜欢画人体。

我认为，艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花，而***是艺术之花中的花魁。

早在2700多年前的古希腊时期，艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的***。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代，诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学***，他们从不同角度提出有名的美学言论，指导着艺术家进行艺术创作。

（古希腊雕塑·海神波塞冬）

如柏拉图所言：美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。

普罗塔戈拉说到：人是万物的尺度。

从这些哲学大咖的观点中可以得出，他们把真看作是体现美的重要载体，同时，把具有内外兼修的人，看作是呈现真和美的基础。

（波提切利·春）

因此，在世间万物中，人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。

你喜欢汉画石像和汉画砖吗？为什么至今还散发着独特的艺术魅力？

画像石是遗产中的瑰宝，是汉代大多没有留下名字的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔的石刻艺术品。

说是艺术品，小时候不懂得，有一个小河沟上的石板上雕刻一排站立的人，我们都非常好奇，但是不知道那是什么，忘了哪一年建工厂，好像那块石板也被埋在水泥地下，估计也被压坏了。这成了我抹不掉的一个记忆知道一次偶然的机会认识了一位研究汉画像石的专家，才知道那块石板是汉画像石是汉代人坟墓里的东西。

汉画砖拓片配上书法

我们这是鲁南枣庄，是汉画像石出土比较多的地方，其实我相信很多的汉画像石被那些不懂的人们给破坏掉了！

我还是说小时候，我们生活的地方叫垎塔埠，那时候国棉厂的生活区开始建设，路要铺平，所以起了很多大石头，其中也露出了一些墓葬，小男孩好奇心比较大，都去看，记得很清楚，那墓葬是用青石板做的墓壁有的就是带图案的，墓室空空什么都没有了。后来那些全部被敲碎做了路基。

卢绪宝老师在做拓片

现在看来，真是暴殄天物！我跟着那位汉画像石专家学着做拓片，当拓包一下一下敲在覆盖在那些汉画像石的纸上留下痕迹出现线条流畅的画面的时候我是真的喜欢上这些画面了。

张山子出土的熹平三年残碑拓片

画像石的内容丰富多彩，大致可以分为三类。

一是丰富多彩的现实生活

融汇中西，穿越古今。首创楚汉印象派书法绘画艺术风格。开创独特风格。

同时北鸿***的马，除了学习徐悲鸿和韩美林***的马的画法，又进行了大的变革与发展，同时在技法上更加夸张与简练，抽象与大写意。

北鸿开创了“楚汉印象派”画法。

汉画石像自不同的神情及其相互之间的关系。构图上既能表达繁复而又富于韵律的巨幅画面，也善于处理某一主题所需的小型画幅。创[_a***_]经常抓取历史故事矛盾冲突的***，并且善于运用必要的景物以交待特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色。 由画像石、画像砖以及瓦当等反映出的汉代艺术尽管粗重笨拙，却心胸开阔、气派雄沉，那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术难以企及的。徐州汉画像石的另一个突出的艺术特色就是构图紧密、夸张得体、以形传神，表现出创造性。汉画像石以浑古的笔锋和简洁的刀法，很好地传达了生命力自由流动的中国文化精神的本质。

一个是因为数量少，具有研究历史的价值。另一个是大部分记录的当时的生活，战争，祭祀场景，非常写实生动，相比较现在的照相机拍出来的照片，这种朴素的写实更容易让人回归生活。

喜欢呀，每次看着这些东西，想象当时那些能工巧匠们如何作画，如何工作的，他们也没想到他们的作品会穿越时空，还能继续散发着光芒！人的一生是短暂的，但创造的艺术品确是永恒的，所以说从事艺术创作是一项非常高级的工作……！

到此，以上就是小编对于山西开明书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于山西开明书画作品的3点解答对大家有用。