天来书画作品,天来书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于天来书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍天来书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
2. 有哪些让人过目不忘的头像？
3. 为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派大师梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

有哪些让人过目不忘的头像？

很高兴回答这个问题。

给大家分享一款高端唯美的画风

这款画风属于相似度90%以上

总会有不懂的人以为是软件合成

其实不是哦！

这款画风属于转手绘的一种，是在照片上直接来绘画，需要画师拥有高超的技术才能画的细致入微，把人物画的生动传神。

一幅画需要画3-4个小时的时间。

希望大家尊重每一位画师的作品

我是小画家/桃子姐姐

觉得我画的不错，给个关注呗！

谢谢邀请，

很高兴回答您的问题，

我是手绘小画师豆豆，

能让人过目头像，

我觉得一定是那种唯美，高端，典雅

方能让人过目不忘，

高端唯美有着漫画的感觉，

但是与根本最写实的，相似度比较高的一款。

看着照片让人流连忘返。

分享几张自己手绘的唯美图片，

很高兴回答这个问题

让人过目不忘的头像那一定是这款酷女孩手绘头像

每一个女孩都应该有酷酷哒一面，一个女孩子有一个完美爱人可以过的很好，但是没有一个完美的爱人依旧可以活的很好，做一个眼里有光，兜里有钱，肚里有墨，心中有爱的酷女孩吧。

把这款让人过目不忘的手绘头像分享给大家，希望大家喜欢！

我是欣儿，你们的手绘小姐姐

关注我 分享更多更好看的的作品

很高兴回答您的问题

让人过目不忘的头像，是第一眼就能让人有视觉冲击，看我分享的一组手绘头像，梦幻的紫色让人第一眼就记住，忍不住多看一眼画面精致，配上自己的颜值。不管初看细看都让人过目不忘的微信头像。

我是画师小糖果

手绘最特别的你，希望喜欢[比心]

为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？

谢谢你的提问。艺术来源于生活，高于生活。这是全世界绘画艺术的实践证明。西方著名的绘画作品几乎全部是写生作品。中国比较例外，极少数作品属于写生。

那么写生就不是艺术作品了吗？当然不是。

我国宋代有位画家叫赵昌，他就是以写生著名的。人们把他的绘画叫做“写生赵昌”，这说明自古也没有写生不是艺术作品的道理。

重新注重写生，是现代画家徐悲鸿的大力提倡。

他非常主导绘画要从生活中来，画家应该到生活中直接写生直接创作。

徐悲鸿自己就率先在写生中寻找题材，寻找灵感。他自己也绘画了大量写生稿。

这些写生稿，有的直接就是完整的作品，有的需要一定的加工，再次创作。

在画家发表的作品集里是可以并且允许出现写生稿的。首先这是作者本人的作品（劳动结晶），说明作品来源于生活，生活是艺术家取之不尽用之不竭的源泉。其次，没有写生稿（尽管有的作者是腹稿）就没有创作，它生动地记录了作者创作的原始过程。有的主体性速写素描或者色彩写生就是一副完美的作品。三，对于作者来说艺术成品或者半成品都是艺术品，是完全可以出版的。以下图是我自己的写生稿。

长安画派曾提出“一手伸向生活，一手伸向传统”，中国画创作只有“外师造化”，才能“中得心源”，因为，生活是中国画创作的艺术源泉，所以，写生是国画创作的重要因素，那么，写生稿当然算是作品了。

　　中国画以写抒情，以意传神，闭门造车当然画不出鲜活的东西来，只有背上画板，走进生活，走进自然，走入大山，才能了解大自然的山情树貌，回季轮回，可以移步换景，把一棵树，一块石，一条溪，一只鸟，一座峰，一条沟熟记于心，提炼出主题来。

写生就是写生的，鲜活的，从来没见过的东西，不能走马观花，蜻蜓点水，更不能照抄照搬，只有用艺术的慧眼发生活中美的东西，有用的东西，胸中有了沟壑，下笔才出神韵。

范宽只所以能画出笔境兼夺的《溪山行旅图》，那是因为他长期生活在自然山水之中，对大自然的自然风物熟记于心，才能出笔如神，墨染神韵，作品自然能留传千古。

　　山水画想要有所创新，只有重视从生活寻找灵感，从大自然的青山绿水中体悟艺术的真谛，只有这样才能找准创作的方向，从传统中突围，在艺术上突破，在共性中画中个性，最终形成自己的笔墨语言。

到此，以上就是小编对于天来书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于天来书画作品的3点解答对大家有用。