不容易名家书法,不容易书法作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不容易名家书法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不容易名家书法的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法功底不错的人，是不是都会画画，还是和普通人一样？
2. 被称为“疯子书法家”杨凝式的书法如何？

书***底不错的人，是不是都会画画，还是和普通人一样？

肯定的回答书***底好对画画是有帮助的，不敢胡说，亲身经历。两个条件是必须的1是书法达到一定境界，而且不仅仅是写的好，而是要知其因！

2是要学过画，正规的学习。

然后就是在悟性的指引之下如何的把书法用笔转化为画画的用笔，虽然没有本质不同，但还是有所差别。

另外，书法书写过程中对字的结构把握长期训练，同样有利于对物像的把握。更重要的是书写的高级心境和画画高级心境相合。故而书***底深可能会在画画上更有优势。

现在书画俱佳的少了，看三十年前的优秀画家无不如此！

我从去年开始零基础学画，一年多光景，感觉进步还是比较快的，发几个作品大家指教！[祈祷][祈祷][祈祷]

还是有关系的。

愚以为，书法和绘画，特别是水墨画，讲究的都是用笔的，都是注重不同性质的笔和笔法用在不同的地方，也都注重笔力的变化。所不同的是:书法侧重字体美学的变化。而水墨画更注重的是根据构图和所想提现意境的需要，运用墨的焦枯浓淡的变化，来渲染画面的层次、立体感和各种气氛。

关键是，每个人的爱好、侧重点和悟性不同，有的人水墨画挺好，而有的人，字挺好。

（以上拙见，敬请老师学长指正！）

书画同源。苏轼书法方面是宋四家之首，但是他还擅长画怪石和枯木。米芾书法影响后世千年，在绘画上开创“米家山水”。赵孟頫是元代书坛领袖，扛起复古大旗，在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能，工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。董其昌书法冠绝明代，但他的山水画及画论对后世的影响同样极大。郑板桥创立“六分半书”，但他在绘画方面是“扬州八怪”之一。吴昌硕的篆书自谓“一日有一日之境界”，但他在书法方面确实“海派”最重要的代表人物。古代的书家擅绘画者比比皆是，只不过有的书名盖过画名，我们只知其书法，有的画名盖过书名，我们只知其画。
苏轼《木石图》

我们把视角放到现代同样如此。如黄宾虹，在山水画方面独具建树，可以说是在古人的基础上又向前迈进了一大步，但我们可能不知道他的篆书同样自成一体。再如张大千，张大千在绘画方面极具***色彩，尤其是所创泼墨山水是前人所不能，但我们可能不知道他的书法却深得北碑其黄庭坚三昧。再如齐白石，他的绘画可以说是妇孺皆知，但他的书法无论是篆书还是行书，都绝对堪称大家手笔。再比如潘天寿、陆俨少、李可染、诸乐三、启功等等都是如此。
张大千行书联

我们把视角放到当代则不然。当代高校国画系学生画完画练***都不成，需要找书法系同学代笔，这是高校教育的严重误区，只搞本专业，却忽略了书画同源，不懂得只有字写好了在绘画方面的提高才能事半功倍。
赵孟頫《老子像》

话说回来，如果一个人书***底还可以，但在绘画方面得不到专业指导和下苦工，依旧是画不好画的，虽然书画同源，但书和画还是有诸多不同之处的。我们倒是可以这样理解，有一个较好的书***底，学起国画来会更容易上手。
黄宾虹篆书联

虽然说书画同源，但是二者还是有很大区别的，书***底好，对于绘画会有很好的基础，但不等于就能画好画，绘画是要求要有很强的造型能力.想象力和创造能力的，书法主要是字的结体架构与线条的处理，这与绘画还是有很大区别的，书法好的比普通人在学习中国画时还是要强很多的，但如果学油画和普通人几乎没有区别，只是笔还是会拿得稳一点。

被称为“疯子书法家”杨凝式的书法如何？

对于这个问题，我谈谈自己的看法，供各位网友参考。

杨凝式，字景度，陕西华阳人，唐末为秘书郎，五代时官至太子少师。

“疯子书法家”杨凝式的书法在唐时受欧阳询、颜真卿 、怀素和柳公权等人的影响较大，后上溯魏晋，于王羲之和王献之处得其风神，形成了自己多变的风格，自由抒写性灵，开创有尚意书风。

据史料记载，杨凝式的传世作品只有四件：《韭花帖》； 《卢鸿草堂十志图跋》；《神仙起居法》和《夏热帖》。杨凝式在书法史上历来被视为承唐启宋的重要人物。 “宋四家”都深受其影响。

杨凝式的书法笔力沉练，苍劲古朴；用墨枯润相间，老笔纷披。刘熙载在《书概》中评其：景度书机括本出于颜，不衫不履其外焉者也。

杨凝式的手扎作品笔势飞动，浑然一体，凝重之中有少潇洒气象，雄健纵逸，锋芒灼耀，极富大气，可称之为：如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目。

他的书法、笔法取之颜、欧，体势纵逸，天真烂漫，姿肆献斜而又潇散开朗。行距特大，布白新奇，开后世董其昌法门，被人们公认为五代书家第一人。传世墨迹有《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》和《卢鸿草堂十志图题跋》等。

杨凝式，字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，世称“杨少师”。因为说错话怕得罪皇帝，于是一度在洛阳过着装疯卖傻的生活，所以时人称之“杨风（疯）子”。杨凝式初学书法时受欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权等人影响较大，后来上溯魏晋，得二王风神，形成自己多变的风格。他在书法史上的地位非常重要，他可以说是“承唐启宋”五代十国的第一人。北宋“尚意”书风的开启，跟他有莫大关系。

《韭花帖》

这幅《韭花帖》是杨凝式的代表作品，作品布局疏朗，行距字距都非常的大。可能是受[_a***_]传统绘画的影响，这幅作品留白的面积非常大，这是之前的书法作品中从未出现过的，极为罕见。然而字间距虽然大，但字与字之间含蓄顾盼，气脉贯通，而字的结体也是平中寓奇。所以这幅行书作品被后世誉为天下十大行书的第四，仅排在王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》之后。

上图为杨凝式的小草书《神仙起居法》，是他晚年的代表作。下笔看似随意，然而墨色浓淡变化丰富，结字险绝中有平正，与《韭花帖》类似的章法，行间字距疏朗。于唐人书法的基础上，形成了自己险中求正的新面貌，天真烂漫之趣尽显。这幅作品对宋代书法影响也非常大。

宋人对杨凝式可以说是崇拜至极。苏东坡在《东坡志林》中称“杨公凝式笔迹雄强往往与颜行相上下”。黄庭坚作诗推崇他，还说：“杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生（吴道子）画为洛中二绝。”连挑剔的米芾也赞其“天真纵逸”、“如横风斜雨”等等。杨凝式的作品不但影响了宋代，还影响了六百年后的明朝，明代书法领袖董其昌的书风就明显受到杨凝式作品（尤其是《韭花帖》）的感染，而且董在《画禅室随笔》中多次提到杨凝式。

到此，以上就是小编对于不容易名家书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于不容易名家书法的2点解答对大家有用。