临摹名家书法以摹为主,临摹名家书法以摹为主的作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于临摹名家书法以摹为主的问题，于是小编就整理了3个相关介绍临摹名家书法以摹为主的解答，让我们一起看看吧。

1. 只摹贴不临帖可以练好字吗？
2. 兰亭序临摹的几个唐代人？
3. 书法史上，楷书名家很多，哪一位书家楷书最适宜摹？

只摹贴不临帖可以练好字吗？

只摹帖不临帖不能够练好字。摹帖是在字帖上描摹，字缺乏个性，没有自己的思想情感，一般适合初学者。

临帖是通过观察，分析字的结构，笔画起落承合，加上自己的想法，字就有了灵动。

学书法要临摹古人经典碑帖，所以要想学好书法就要从摹到临到背临到临创循序渐进。如果想学好书法仅靠摹帖是不行的，虽然摹帖可得其形似，但很难得其神，摹来摹去就等于反复抄书，很难有大进步，所以，学书要从摹到临，既得形又得神，终可收获颇丰。

兰亭序临摹的几个唐代人？

兰亭序临摹的唐人4大摹本”从不同层面表现了“天下第一行书”的神韵，是后世兰亭两大体系的鼻祖：一是以虞本、褚本、冯本、黄绢本为宗的贴学体系；一是以定武本为宗的碑学体系。这两大体系并行于世，孕育了后世无数大家。唐人五大摹本，曾被收入清乾隆内府，后流散四方：虞本、褚本、冯本现藏于北京故宫博物院，黄绢本、定武本现藏台北故宫博物院，隔海相望不得团圆。

答：《兰亭序》从唐太宗时代有摹本以来，流传到后世，最可信最重要最为大家所种的只有三种。这就是冯成素的摹本、虞世南的摹本和褚遂良的摹本。

答：这个理由主要在于，冯承素、虞世南、褚遂良他们都是唐太宗时代的人，而且虞世南是直接的王羲之书法体系的承传者，他的老师就是著名书法家智永。





一、 唐代的虞世南。

虞世南(558年-638年7月11日)，字伯施，汉族，越州余姚(今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场)人。南北朝至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，凌烟阁二十四功臣之一。陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟。虞世南善书法，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称"初唐四大家"。日本学界称欧阳询、褚遂良、虞世南为"初唐三大家"。其所编的《北堂书钞》被誉为唐代四大类书之一，是中国现存最早的类书之一。

虞世南临王羲之的《兰亭序》

二、 唐代的欧阳询。

欧阳询(557年-641年)，字信本，汉族，唐朝潭州临湘(今湖南长沙)人，唐朝著名书法家、官员，楷书四大家之一。南梁征南大将军欧阳頠之孙，南陈左卫将军欧阳纥之子，南朝梁太平二年(公元557年)出生于衡州(今湖南衡阳)，祖籍潭州临湘(今湖南长沙)。欧阳询与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书***著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑 》被称为"唐人楷书第一"。

欧阳询临王羲之的《兰亭序》

三、 唐代的褚遂良。

褚遂良(596年-659年)，字登善，杭州钱塘(今浙江杭州市)人 ，祖籍阳翟(今河南禹州)，唐朝政治家、书法家。褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称"初唐四大家"，传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。

书法史上，楷书名家很多，哪一位书家楷书最适宜摹？

楷书名家众多，哪家适合（临）摹？我理解问的是哪家适合初学者入门。

晋楷多小楷，不适宜初学。魏碑水平参差不齐，一碑一貌，且多为无名氏所作，无传承脉络，难以入门，入了门也难以进一步深入。

唐楷是经典，欧颜柳赵是主流。各花入各眼，各人根据自己的实际情况选择相应的碑帖临习。

我推荐颜体《多宝塔》，诸位有不同意见者可以交流，但请不要没有论据的无端攻击。

多宝塔符合大众的审美品味，接近馆阁体，这个我认同。馆阁体实际上是在融合欧颜柳赵四大家楷书基础上规范化、模式化书体形成的。写馆阁体需要有一定的基础，可以说能写好馆阁体就拥有了深入学习的坚实基础。学了多宝塔，就有一定的控笔能力，有一定的临帖造型的能力。以我一年多来的学习经历为例，最开始一段时间学习柳体《玄秘塔》，很快转入《多宝塔》的学习。半年多后，行书就能慢慢入手写了，接着入手小篆、隶书，都能很快上手。再回过头来写柳体会感觉容易很多，也能写欧体、褚体、智永体。

馆阁体的问题就在于规范化模式化之后少了艺术个性，千人一面，让人产生审美疲劳。但是艺术个性的形成应该是自然的，否则就会偏离正道，走向丑书之类邪路。

多宝塔与馆阁体又有不同，它的笔法的丰富性、笔画形态的多样性、结体姿态的多变性以及强烈的抑扬顿挫的节奏韵律、刚柔相济、灵动而气势雄强，体现出了它的极高的艺术性。当然有人说多宝塔是颜真卿早年作品艺术水平不高，我这里就反驳一下：颜真卿是在44岁写的《多宝塔》，44岁在现代或许可以算年轻，在古代那绝对不能算年轻了，平均寿命都达不到四十。应该说是年富力强的盛年时期的作品。而且颜真卿在更年轻时便有书名，33岁就写了《王琳墓志》、41岁写了《郭虚己墓志铭》。在大约三十四、五岁时，向前辈张旭请教笔法，并有所悟。也就是说此时已经具备写出高水平艺术作品的客观条件。此后又过一年，45岁时，写了《东方朔画赞》，这个风格变化就很大了，后面书风变化更大。所以我认为颜真卿一生都在追求变化，艺术的魅力也就在于此。以《多宝塔》为界，之前的作品都是二王一系的，追求妍美秀丽，之后就更多的加入了篆籀笔意，追求雄浑大气、追求朴拙苍劲，在二王体系之外开辟了一片新天地。所以前后期作品艺术水平的高低应该主要属于风格不同的作品间的比较，没有可比性。对于初学者来说，其实这个都不是问题。等你练了多宝塔，入了门后再考虑也不晚。如果你一开始学柳学欧，因为欧柳与颜一样法度严谨，很容易就写僵写死。为什么法度严谨欧柳容易写僵写死而学多宝塔相对好些呢？我分析里边的原因，柳体结体是学欧的，欧体以险绝著称，不好写，结构位置差一点点都不行，而且柳体至刚，你写不了那么刚那就只能是僵死，不如颜体刚柔相济。颜真卿初期主要以褚遂良为师，因为褚被称为有唐书法的广大教化主嘛，这也正常。褚的风格很突出的一点就是灵动飘逸。同时《多宝塔》还吸收了唐人写经体的养份，写经体就是当时的馆阁体，但多是经生抄经写小楷，写字速度快，所以也是灵动风格的。而颜体后期的作品初学也有其弊端，主要习气很重，个性化太足，学了《勤礼碑》再写《多宝塔》大部分人都没有办法摆脱《勤礼碑》的影子。

以上就是我对这个问题的回答，谢谢阅读，欢迎指正交流！

到此，以上就是小编对于临摹名家书法以摹为主的问题就介绍到这了，希望介绍关于临摹名家书法以摹为主的3点解答对大家有用。