名家书法简体欣赏大全集,名家书法简体欣赏大全集图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法简体欣赏大全集的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法简体欣赏大全集的解答，让我们一起看看吧。

1. 想买几幅当代名家的书法做家居装饰之用，有好的推荐吗？
2. 书法都有什么字体，分别是什么样的，有什么特点？
3. 书法中的“草书”是一种什么字体？有哪些经典作品？
4. 现在的有些书法名家，现场挥毫总描字，这是否名不副实？

想买几幅当代名家的书法做家居装饰之用，有好的推荐吗？

比较推荐你选择当代名家赵丙钧的书法作品，赵丙钧是当代书法名家，其书法作品风格字体内敛而凝重，雄浑大气，风神洒脱，体现出师古而不泥，出新而不异，洒脱而不散，凝神而不注的气势。我建议可以选择赵丙钧的《融通四海》（生意人必备），《天道酬勤》（励志经典），《和为贵》（人生处世必备）等等，这几幅书法都是非常不错的。

书法都有什么字体，分别是什么样的，有什么特点？

所谓书法字体，也就是书法风格的分类。传统来讲，我国书法字体大致分为篆书、隶书、草书、行书和楷书这五大类。不过在每一大类里面又分为若干细小门类，比如篆书分为大篆和小篆，楷书又有魏碑唐楷之分，还有二王体、瘦金体等之说。

【篆书】

篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

【隶书】

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。代表碑帖有《华山碑》《礼器碑》《曹全碑》等。

【楷书】

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《***》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的。

【行书】

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

【草书】

书法有篆，隶，楷，行，草五种书体。现代的书法爱好者多以练习行书和草书来表达自己性情的比较普片，学习篆，隶的人较少，楷书是初学书法者的首选，入门相对容易，接触楷书的地方也多，为广大朋友认识。

五种书体都有很多不同的流派和风格，自古以来都是各自有各自的贡献和风格。学习书法可以根据自己的喜好来选择，研究书法就要懂得每个流派的特点和发展历史。

个人体会，欢迎指正。

书法分为篆，隶，草，行，楷五种字体。

一、篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。

⬆️李斯小篆《泰山刻石》

二、隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有"汉隶唐楷"之称。

⬆️隶书《乙瑛碑》

三、草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。张旭、张芝、怀素等等都是草书大家。

⬆️张旭《肚痛帖》

四、行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

⬆️王羲之《兰亭序》（冯承素摹本）

五、楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。

书法中的“草书”是一种什么字体？有哪些经典作品？

书法五大字体楷，篆，行，草，隶，草书是其中的一种字体。草书分章草、今草、狂草之分。

草书章草代表作有皇象《急就章》，今草有王羲之巜初月》，《得示》等贴，狂草以张旭、怀素为代表。

草书是中国书体简化的极端，有着极强的艺术价值。

书法是中国特有的一种传统艺术，草书是汉字的其中一种字体，特点是结构简省，笔画连绵，形成于汉代。草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体，草书的笔划之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。主要代表作。。。急就章。。王羲之的《初月》《得示》张旭的《肚痛》怀素的《自叙帖》等等。。。

草书是书法的主要书体之一，草书出现比较早，一般是认为出现在汉代。草书分为章草和今草，章草是隶书的快写形式，今草是楷书的快写形式，今草又分为大草和小草。下面分别说一说几种草书的代表人物和经典作品。首先说说章草，章草出于隶书，保留了隶书的笔意，之所以叫章草，是因为汉章帝喜欢这种草书，代表书家有崔瑗、张芝、皇象、索靖等几位，下图是皇象《急就章》。

汉代以后的书法家有不少也喜欢章草，如赵孟頫、文征明等大家都有章草传世。

接着说说小草，小草伴随楷书出现，写小草的名家就太多了，二王、孙过庭、怀素、智永、赵孟頫等等等等，王羲之的《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》等等等等，

再说说大草，又称狂草，狂草创始于[_a***_]，相传张旭是开山鼻祖，被称为“草圣”之称。狂草笔势连绵回绕，奔放活跃，大有驰骋不羁，一泻千里之势。狂草的名家也很多，还有怀素、黄庭坚、徐渭、文征明等等，

近现代草书大家也很多，明清有王铎、傅山，民国有于右任，我朝有毛泽东主席，有林散之。

图片引自网络

草书是什么字体，有什么经典法帖

草书的起源为章草是隶书快写，通过把笔画简省连带而形成。经典法帖有月仪帖，出师颂、平复帖等

然后是今草中的小草，为章草的快写，通过笔画简省，变曲为直，变转为折，变字字独立为向下一字顺势而形成。经典法帖王羲之十七帖

智永草书千字文，孙过庭书谱，怀素小草千字文等。

再后是大草，是小草书的放纵写法，通过笔画的拉长，笔画之间连带增加，弧线增多，点画长短，大小对比增加等而形成。经典法帖王献系列草书帖，张芝冠军帖，崔子玉草书帖后，唐有怀素自叙帖，黄道周，王铎，张瑞图草书。

狂草，是大草的放纵写，为大草增强版，性情表现更为张扬，各种对比更加强烈夸张。书人合一，书艺神乎其神，经典不可复现。经典法帖，张旭古诗四帖，徐渭草书，祝枝山，傅山草书等。

大草特例，宋黄庭坚大草书，黄庭坚是变草书自然书写变为计算书写的先驱，变大草狂草的放纵随意写法变为可控性写法草书的代表，速度减慢，增加点画位置摆布，设计性。也是为后来人学草开僻了学习途径。只是得形多，失神也多！

现在的有些书法名家，现场挥毫总描字，这是否名不副实？

常见某些笔会现场，各位书写者挥毫泼墨，有酩酊大醉者，有呼叫狂走者，有深思傲然者，亦有面红耳赤谨小慎微者，皆笔走龙蛇，挥洒自如，千姿百态，生动熠熠；在这个场中，行动表演与书写活动相结合，以凸显其书法造诣的精深，以及炫耀其自身不可一世的文***风流，活跃笔会氛围，提升自身“名气”。亦有部分有一定书名者，但书写的时候总是描描补补，战战兢兢......究其原因愚以为以下几点：

一：生理原因，由于书写者自身的生理原因，而养成的书写方式和习惯

有的书法者由于年纪过大，意识和书写工具的协调、控制能力有所退化，因此很多笔墨上的技巧不能一次流畅的完成。有的书法者是由于视力高度近视，而不能一次完成笔画的书写，著名书法大家沈尹默先生老年时由于深度的近视，在书写时需要夫人在身边提醒，对书写不到位的地方进行必要的补笔。也有的书写者由于自己右手的不便，由其左手或者嘴或者其他部位执笔，部分精到笔画也不能一次完成，亦需要对非良笔画进行修正。

二：心理原因，陌生的创作环境会影响创作的发挥

一般书家的创作活动，都是在自己的书斋或者工作室里完成的，需要安静的心理沉淀和思考，或许有自己习惯的文房四宝，或者音乐或熏香，有可能是赤膊拖鞋，如何舒服如何来，一切都是在惬意和自然的状态下进行的。然当把这种书写创作活动，犹如***表演一般，展现在大庭广之下，加之这次活动对书写者有着重要的名利作用，书写的内容亦极具影响，媒体记者长枪短炮，粉丝领导观者如云，礼仪助手穿梭其间，崭新的演出礼服，名贵的笔墨纸砚，点墨未落掌声喝彩声雷动,这样的活动亦基本需要一次完成创作......这样的环境下书写者脑中一片空白，只能凭惯性书写，但自己极力要求要写出惊天地泣鬼神的代表神作，所以每一个笔画都是在矛盾和煎熬中完成的，所以会下意识的会修修补补力求尽善尽美。

三：自身原因，书艺的退化

部分书法者成名或者担任重要社会职务后，社会活动、公务、应酬增加，在书法方面研习的时间相对变少。书法的修行如逆水行舟，不进则退，稍疏于练习则一溃千里，但其对书法的认识水准还是有其固有的高度，在临场的书写时难免眼高手低，对笔下的作品描描补补也在情理之中；亦在意该作品流入社会后，天下人会对作品进行品评，对自身书名有一定的影响。

四：书写事故

很多书写者在书写中，追求作品气韵的流畅，和情感的表达，以及作品本身的艺术张力，难免会出现些许败笔或错漏字，对出现的这一书写事故，坦然率真的补救亦无可厚非，与内容本身融为一体，自然天成，王羲之《兰亭序》、颜鲁公《祭侄文稿》都有必要的补笔。

这一问还真不好回答，现场挥毫描字不能一概而论，就是不好，就是名不副实。应因人而异，因不同情况而论。我个人认为，任何人不论名家，还是书法爱好者，在书写过程中，对自己认为写的不到位，不满意的地方，进行补救，描摹，只要适度，应该给予认可，不必求全责备。当然，过度描字，逢字必描总是不好的。这种情况发生的可能是：书写不自信，临摹不到家；长期书写形成了不好的描摹习惯：个人鉴赏力与手书的不协调，笔墨不能一次到位，不能随心所欲；现场书写时，对提供的笔，墨的性能没掌握好。还有就是一些上了一定年龄的老艺术家，因视力较差，手的灵活性变差等原因。所以，对现场挥毫总描摹，总的来说是不好的书写习惯，我们不提倡，应尽量避免。但也不需大惊小怪，评头论脚。

谢谢邀请。创作和即兴发挥是两个层次，不管是否是名家大师，都不能一概而论。即兴是表演，有刻意的成份。而创作则是创新，不能有丝毫的含糊。即兴表演既然是为了助兴，自然会希望作品更完美一些，所以，出现描字的现象並不为过。再者，熟悉的字可以一挥而就，但生僻字就会出现需要修补的问题了。其实，任何事情都没有求全责备的必要。只要是喜欢，有瑕疵也是优点。谢谢！

到此，以上就是小编对于名家书法简体欣赏大全集的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法简体欣赏大全集的4点解答对大家有用。