书画作品怎么原创,书画作品怎么原创的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品怎么原创的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画作品怎么原创的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何画出自己的原创插画作品？
2. 在绘画领域中，原创真的这么难生存吗？
3. 有点绘画基础，但从一开始就坚持原创，很少临摹，每次画完会多方面寻找问题并改正，这样持续几年，有用吗？

如何画出自己的原创插画作品？

原创插画我自己我在画，很有意思呢～跟少女心

那么到底如何才能够画出原创插画呢？

这是我自己的想法，你可以参考一下哦

首先先确定画画的主题，比如现在是冬天，你就可以选择画冬天的主题，而且马上要过圣诞节，也可以和节日相关～

第二元素的选择，既然要画冬天相关的，最明显的就是雪，可以选择雪人，房屋（尽量是有特色北方农村的代表性），节日也可以送祝福，用一些漂流瓶或者其他元素

第三类型的选择，漂流瓶的样式也是有很多种，你可以选择比较新颖，有创意的，雪人就比较简单一大一小的圆

第四构图的设计，三个元素不能够在一个平面，需要注意大小，前后，比例的关系，让图看起来立体生动一些，写点非常重要！！

谢谢邀请。想要画出属于自己的原创插画，就要有不同于他人，有自己特点的绘画风格。

首先，需要提高自己的绘画基础。可以在网上学习自己喜欢的风格的插画，平时也要多去临摹一些风格不同的插画，从大量的临摹中获取自己喜欢，自己需要的素材。

其次，就是获取灵感。可以在生活中取材，再进一步发散自己的想法，也可以直接用别人的题材练习，获得与众不同的作品。

我是脸红姑娘1230，欢迎留言关注，谢谢！

想画出原创作品的话首先是你的绘画能力得强，不然就算你有很多的想法很多的创意画不出来也是白搭，再有就是我前面所说的你得有想法有创意，这个可以靠你头脑中素材的积累知识量的增加来提升，具备这两点后原创基本没问题

我是会画画的云，喜欢画画的设计师，原创插画的前提是要多多的学习临摹，有好的基础更有利于后期原创插画的绘制。

以下面我画的这幅插画为例说一说如何去画自己的原创作品。

首先，需要确认一下这个作品的主题或者有哪些是你必须画的。

这幅作品我想以鱼为主题，鱼是我很多作品里都有的，因为一直都有个去大海看海豚、鲸鱼的梦想，所以作品里除了鱼我还会加入一些人物的元素在里面。但是我知道自己不擅长画人物，所以人物画的篇幅很少，扬长避短也很重要。
人物部分主要是画眼睛，眼睛可以和鱼有个呼应，加了一些水的元素在里面。女生都比较喜欢美妆，所以喜欢沿着眼睛画一些线条，因为整个画面线条比较多，所以眼睛上面的线条我设计成了羽毛的形状。

整个画面的基调确定后，可以穿插着画一些小的元素在里面，我喜欢画一些小怪物，但是篇幅要小一点，整体还是以线条为主，有一种海洋的感觉。

希望都能够画出自己所想，加油！

在绘画领域中，原创真的这么难生存吗？

原创画家更需要来源于生活和灵感！不但要有良好的写生能力还有坚实的基础做基石！不断的去发现提升自己的艺术水平和审美能力，具有良好的表现力。原创首先它的要求起点就很高！好的原创作品本来就是非常的珍贵，必然是绘画路程中重要的一环。自然有它的的魅力！

没觉得原创生存难，那些模仿的艺术生存反而更难些，原创难在没有出自己的风格，总是在一个圈圈里打转，总是照猫画虎照葫芦画瓢，没有艺术风格就不会引起观者的注意，而且容易审美疲劳，总是看一样的东西日久也会生腻，所以这时需要原创而且个性鲜明。

当然，也有一种情况就是原创的东西初期不被人看好，经历很多坎坷和磨难才被世人认可，比如最经典的案例就是梵高，一开始的作品送人都没人要，还有人拿梵高的油画去挡鸡笼，卖画没人要，饭都吃不上等。不过这都是个例，大多数有个性的原创艺术家还是被人认可的，而且生活的也很好，有的甚至富甲天下。只要是作品好不怕没人识货，如果运气实在不好，那只能前人栽树后人乘凉了，跟梵高一样，活着没得到实惠，死后让后人们赚了个满满登登滋润无比，也别不服气，这是命！

什么是原创作品？在绘画领域，就是指由画家按照自己的艺术构思，自己掌握的绘画技巧，自己对绘画艺术的认识和理解，来独立创作完成，具有鲜明的个人风格的作品。如果一名画家能够达到原创的水平，足以说明他在绘画领域已经取得了较高成就，最起码，他对得起“画家”这个身份了。

实际上，原创非常难，许多画家苦心孤诣，摸索几十年后才能掌握原创的要领，不少画家画了一辈子，依然突破不了自我***和模仿别人的困境，这不得不说，既有画家对绘画理解的偏差，也有个人天赋不够出众的原因。

在达到原创水平之前，临摹是唯一的出路，许多著名画家都是这样走过来的。

临摹主要有三个作用。

一是磨练自己的绘画基本功，比如，怎样用笔用墨，怎样构图，怎样设色，怎样营造意境，等等。

二是通过临摹，给自己提供一种思维或灵感，加深自己对绘画的认识。许多作品在形式和内容上都有独到之处，只有在临摹过程中，才能感受到。

如果了解一下绘画领域情况，不得不感叹，原创真的非常难，也难生存，在他没有功成之前谁又能知道你这个原创创出了什么名堂呢？所以说原创真的风险极大，难度极大，同样收益也是极大的，在绘画领域你如果开创了一点新意，不要说天翻地覆了，那也是一代宗师，影响若干年文脉。中国画里如王维荆浩，巨然范宽，李成关仝，倪赞王蒙，黄公望，徐渭八大石涛都是了不起的大高手！西画里的文艺复兴三杰，伦勃朗鲁本斯提香，委拉斯贵支，德拉克洛瓦，莫奈修拉梵高蒙克塞尚毕加索，都是影响艺术史的猛人，没有点干货在这个圈子里怎么立足，事情往往评论起来是容易的，随口一说怎么变法，画法改变了，画出了什么什么玩意儿啊？可真要做起来比登天都难！君不见吗？齐白石的子孙几辈子了还在吃他祖宗的那点资产，画的象极了，像极了齐白石，自己没一点出息，美其名曰继承遗产，继承遗产是叫你有创新啊，不肖子孙，没那个能力与心思，一路画下来的虾，花鸟，草虫，丢你祖宗的人，这个现象绘画圈里多的是，中国画多于油画，中国多于西方，耐得住寂寞谁愿意啊？创新难，创出旧来也是难的！

有点绘画基础，但从一开始就坚持原创，很少临摹，每次画完会多方面寻找问题并改正，这样持续几年，有用吗？

有用是肯定的，但是如果纯粹把绘画当作一种***，你就一直这样画好了，但是你如果是一个学生，想考艺术学院，你肯定要拜师学艺，因为你本身有天赋，只要老师一指点，你就会进步飞快。如果你是一个成年人，想要让自己的绘画水平达到一定的高度，还是要临摹一些画家作品，因为临摹画家作品，就是为自己找一个优秀的画师，釆众家之长，补自己所短，然后才能创作出更优秀的作品。

这个问题关键是最后那三个字:有用吗？没有明确要有什么用？世界上第一个画家肯定不存在临摹的，因为他是第一个，而现今你要成为有用的画家，是否可理解为可以以画为生的那意思？那就肯定需要学习临摹世上公认的知名画家画作，因为现在的画学美学经过历朝历代的不断完善整理，产生了系统的审美理论和观点，系统的技术技法，人们的审美也是据此认知认同的，所以要成为有用的，就要投入其中，否则自己胡乱写画很难有用的。当然，自娱自乐不在此题内了。不知是否这样理解这问题？

怎么说呢，画画是艺术创造。有点绘画基础，一开始就原创，而不去临摹，靠自己的眼光修修改改，感觉是欠妥点。

绘画史上不乏有无师自通的名家。但他绝不是跟着感觉走的去画画，他一定有绘画热情，学习，深入学习，临摹，反复临摹，写生，经常写生，交流，和名家或行家多次交流等等。再说，临摹，是绘画的必修课，临摹不是亦步亦趋，它是一种创造。也不是墨守成规。历史上出了名的画家，哪个不是临摹高手？临摹，是拜人为师。经过了这些历程，才谈得上原创。原创，不是想画什么就去画，而是按照中国画的艺术审美标准，去绘画才是原创。绘画没有弯道超车，也走不了捷径。

有点绘画基础，但从一开始就坚持原创，很少临摹

绘画艺术的魅力是让人难以想象的，其潜在的动感张力要比电影画面还要戏剧化，就油画而言，单“色彩”这个元素就可同时塑造形象、表现主题、烘托氛围，问题来了：有点绘画基础，但从一开始就坚持原创，很少临摹，每次画完会多方面寻找问题并改正，这样持续几年有用吗？

客观的分析，有点绘画基础，从一开始就坚持原创，这是值得被认同的做法，画画就是追求自己的“个性化”画风，很显然，只有坚持原创才会慢慢形成自己的画风，只是时间长短而已；很少临摹，说明还是有临摹过，或者是刚开始学习时，或者是有点绘画基础之后，偶尔有临摹，但主要还是坚持自己的原创，

对于“每次画完会多方面寻找问题并改正”，这就有点“悬念”了，也就是要在自己的画中多方面寻找问题，几乎是不可能的事情，压根就没办法找到核心致命的问题，因为当局者迷，自己看自己的画，总是会自我感觉良好，更何况，平时很少临摹，也就对那么真正的名画的构图布局画风的印象很浅，甚至可以说毫无印象，

经上段简单叙述，就容易理解了，要在自己的画作里寻找问题并改正，首先要了解那些优秀经典的名画到底好在哪以及会分析那些作品的成功之处以及给人的感觉，所以必然要多欣赏、多临摹，（不会坐井观天）而后才能将自己的画和优秀经典的名画进行对比，从而发现自己画作的问题，同时进行改正，这样反反复复，多年之后，自己的画技及画风才会提升、形成。

到此，以上就是小编对于书画作品怎么原创的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品怎么原创的3点解答对大家有用。