近代名家书法精品欣赏,近代名家书法精品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近代名家书法精品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍近代名家书法精品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国近代书法家最有名气的是谁？
2. 这样的书法每幅8万元，值得收藏吗？
3. 白蕉与沈尹默书法相比较，谁更具有潇洒气质？

中国近代书法家最有名气的是谁？

中国近代最值得提起的还是文化的繁荣，有人说近代是大师辈出的年代，是中国历史上又一次文化的繁荣，表现在书法上也是***辈出，出现了很多具有影响力的书法家，我们现在的书法也笼罩在当时书法影响之下。

但是非要说出一个最有名气的还是很难的，因为这些书法家本身也都各有千秋，很难选出一个第一第二来，只能列举近代最著名6位书法家，各个独具特色。

1、吴昌硕

吴昌硕善于书写《石鼓文》，诗书画印俱佳，可以说是开宗立派的一代***。

2、林散之

林散之以善于书写大字草书而闻名于世，他的草书别具一格，用长锋羊毫笔和宣纸，或干或湿，变化丰富，对于当今的草书有很大的影响，被称为“当代草圣”。

3、于右任

于右任最大的贡献是将碑学和帖学相互融合，是碑帖融合最早的实践者之一，同时他还提倡标准草书，影响一时。

4、沈伊默

沈伊默是近现代二王书法的代表性书法家，继承了二王的妍美和流畅，被称为“南沈北于”，谢稚柳认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”

最有名气的就是启功，其次是沈尹默，另外还有舒同、沙孟海、于右任、郭沫若、白蕉、邓散木等人。但是从清末到民国，确实缺少能像文徵明、董其昌、王铎一样“硬梆梆”的宗师级人物，其书体能让后世真正当做一个流派来学的，这一点除了启功，其他人似乎都不是。像那些画家吴昌硕写的那两笔石鼓文、齐白石的“大脚怪”字体、林散之的“病秧子”体个人认为是提不起来的。

这样的书法每幅8万元，值得收藏吗？

中国书法，是以汉字为载体的一门艺术，可谓源远流长，博大精深。我们中国人，只要识字，就具有对书法的欣赏和识别能力，只要能写字，就能写书法。只是欣赏能力和书写水平高低而已。就上传的三幅书画作品来看，不论作者打着“楚汉印象派创始人”、“北鸿***”等威震八方的头衔旗号，但就其作品水平而言，像是初学书法的爱好者之作，其落笔、结字略显生硬稚嫩，笔划线条不够流畅，作品极不符其响亮的名头。鄙人认为，这样水平的作品，投资8万元去收藏，肯定不值。如果是不差钱的大亨，什么样的作品都收藏齐全，就缺这一类型的，那就收了吧，反正不差钱，只图品种齐全。

既然邀请我，若不回一下，显得不礼貌。我实话实说，这位北***的书法真不咋地，第一幅古车马人物是拓片，处理的挺好，但后来加上的的字没处理好。第二幅:虎啸龙吟:有些功力，但离:***:相去甚远。第三幅篆书也有些功力，但用笔不匀，不扎实。总之这三幅字帖有点功夫，但缺乏历练。如果标新立异称***，总得有功夫才行，估计这位***的楷书不会太精。因为楷书是书法的基本功，楷书不精，其他书法皆浮。

个人觉得，艺术价值和收藏投资并不能完全画等号。很多艺术家，甚至是现在非常了得的大家生前穷困潦倒，作品鲜有问津，默默无闻，而百年之后越来越被推崇，被收藏；而反观现在有些书画水准个人觉得不过如此的倒也卖到了很好的价格，甚至都能形成流水线作业。收藏这事，就是很难用艺术水准去考量。

这个作品，有行文有落款的，还是称作作品吧。从艺术的角度，按照个人浅薄的眼光，实在无法去投资，更不用说8万值不值了；如果从投资的角度，本人一介穷困书生，不懂收藏投资的套路，所以不敢说值不值，现在都已经是***了，不知道以后的发展和价值的空间。

罗卜青菜，各有所好。一幅好心作品，不但要有扎实的临帖基础，还要有深厚的传统文化底蕴，就象中国历代的大书法家，他们不但博学多才，通古论今，同时还是先祖优秀文化及书道的传承者，他们以书法形式，为我们留下很多宝贵的墨迹，比如：被誉为＂书家第一法则＂石鼓文。李斯＂秦国小篆的鼻祖＂晋代王羲之＂天下第一行书兰亭序＂汉代隶书＂，唐代著名四大家.欧.颜、柳、赵以及后来许多名人书迹，可以说只要是前人留下的都成为稀世珍品。我们现代人书法基本都是以摹古、临古为主，随说有很多优秀作品，能称得上名人墨迹的可谓凤毛麟角，上面的书法作品看似不错也有些功底，是否称得上名人书迹不得而知，能值多少💰，也只有市场和喜欢它的人而定。

白蕉与沈尹默书法相比较，谁更具有潇洒气质？

沈尹默与白蕉的书风比较，沈的书风较传统，功力比白扎实，名气和影响较大。但书风与白比较，是较为暮气的。

白蕉的书风，清丽雋秀，书生凝骨，有晋人之神而又现代之气息，不拒小节而心有大道的书风。他的书论更是入古开新的先河，为书法界学习研究的楷模。二者之间，对书道专研，应属白蕉，而书风的味韵魂，应为白蕉。

另，沈是大家，而白蕉50年后，大家的大家。沈的东西易学，而白的东西，你们难学。将来是一匹黑马。不信试试看。

白蕉和沈尹默都是身处新旧社会转型最为剧烈的时期，新旧思潮冲突，中西文化碰撞，乃“三千年未有之大变局”。这已经不是一个王朝取代另一个王朝，而是全新意义上的现代社会来临。白蕉与沈尹默等同时代的书画家一起，延续了旧式文人传统。

白蕉出身书香门第，幼承家学，才情横溢，生性散澹[_a***_]，不慕名利。少时即以书翰闻名乡里，一生大成，“诗书画印”允称一代。写兰尤享盛誉，绝有逸致。诗论富创见，新旧双璧，蜚声文坛，自以为“诗成或在宋元时”。篆刻亦颇有建树，平生所作，皆以宗法秦汉为要旨，高古绝伦，深得汉印堂奥，并且一生敝帚自珍，难得为人奏刀，时人所谓“求其立轴难，求印则更难”。

白蕉自谓“诗一，书二，画三”，实际上是文人自负而又自谦的体现，徐渭和齐白石皆有类似言论。从另外一个角度来讲，全面的才情修养正是白蕉等一批同时代的艺术***成就至今难以被人超越的根本原因。毫无疑问，白蕉书法中的笔法和气息仍然属于古典式的，可以与前贤相衔接，呈现出延续性特征。

而沈尹默的人生可谓是“书法人生”，他的一生主要精力倾注在书法上。我很少看到中国二十世纪一个著名的学者、诗人、教授、校长，把如此多的心血和精神完全托放于书法。相反，书法在很多文人雅客眼中是壮夫不为的雕虫小技，但是沈尹默力挽狂澜，回归经典，走进“二王”，为中国的书法走正脉、走正路、走正途立下了大功。真可谓把一辈子主要心血都熔铸在书法创作、书法理论建设和书法人才培养当中，对中国书法文化复兴作出了努力。

在这个意义上，沈尹默先生以“二王”体系为本体，又具有当代性创新的妍美流畅的经典书风，应该是获得理论界重新评价的时候了。他强调“妍美”使得筋和骨都内擫在他流畅的用笔当中，不是有意的把字写得粗发乱服筋骨外露一览无余，而是蕴藏在行笔的风神爽朗之中，深蕴中国文化的“绵中藏针”书卷气审美精神，让人玩味再三。

沈尹默在笔法、笔势、笔意等书学理论上同样有精深的造诣，写出了不少书论著作，撰写了一系列的书***稿，他从微观的角度对书法艺术及其技法进行探索，建立了独特的沈尹默书法体系，不断推出新的著述。沈先生化古开今，在传承中创新，在阐释中发展，把笔法问题讲解清楚通透，对现代教育体制中的书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。

白蕉和沈尹默两位先生都是二王书风的追求者和延续者。二人书风都可以说风流倜傥，潇洒自如。但从性格与书法的结合上来说，白蕉的书法更加反应了他本身的性情，感觉比沈尹默先生更放得开一些，这大概与沈先生一直从事教育有关。因此综上所述，我个人认为，白蕉先生的书法更具潇洒气质。

到此，以上就是小编对于近代名家书法精品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于近代名家书法精品欣赏的3点解答对大家有用。