母鸡书画作品欣赏,母鸡书画作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于母鸡书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍母鸡书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代国画大师谁的牡丹国画最好看，最受人们欢迎？
2. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

当代国画大师谁的牡丹国画最好看，最受人们欢迎？

牡丹难写是精神，写意的赵子谦、吴昌硕、任伯年、齐白石、陈半丁、王雪涛等，工笔的田世光、陈之佛、郑乃珖、王道中、喻继高、俞致贞、周彦生等。再年轻些的也有大放异彩引领“新”画风者，如江宏伟、周中耀等。总之一句话：文无第一！只要符合中国画的“标准”，就是好作品。当代有好多自称或“被”誉为“”牡丹王”、“牡丹圣手”，作品进***合国等等的江湖***也很多。收藏者多问一下总没错的。

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

说超写实油画存在很大争议，这是事实；要说抽象主义油画是“鬼画葫芦”，还是有失偏颇的。虽然现在抽象主义绘画的确产生了很大影响力，并且在艺术市场很受追捧。毫无疑问，写实主义风格的油画作品还是能够大众更为广泛的认可的。

尤其是那些超写实油画，就连很多不太接触绘画作品的门外汉，大多都听说过有个叫冷军的超写实画家很厉害，画的作品比照片还要逼真。而写实风格的油画所面临的争议主要还是来自专业领域，而且争议的话题主要还是写实油画的创作方式及发展前景问题，很少有人直接否认写实主义油画的艺术价值。

正如著名写实主义油画家陈衍宁说的：“我不能代表所有中国的画家，但是我的个人经历说明了中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。”

持相同观点的艺术家不在少数，陈逸飞、靳尚谊、潘鸿海、杨飞云、王沂东等写实主义油画家都在艺术界有着相当的影响力，他们的作品也有着很强的市场号召力。因此，艾轩才会有这样的观点：中国的高水平写实主义油画已经处在了世界巅峰水准。

尽管如此，我们也必须认识到，写实主义油画，特别是写实风格的肖像绘画，其实有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。

正是因为这样的原因，现在的写实主义油画创作开始流行临摹照片了。当然，这样的趋势不仅体现在油画创作领域，就连国画创作都有很多人学会了“临摹照片”。近几届全国美展入展和获奖的作品越来越难以服众，不仅极少看到罗中立当年的油画《父亲》那样有着深远影响的作品，甚至被网友吐槽成了“照片临摹展”。

写实主义油画创作到了如此地步，难怪连靳尚谊、陈丹青这样的艺术家都直言写实主义油画到了被数字图像技术淘汰的边缘。这可能就是当前写实风格的油画所面临的最大争议。

真正不甘沉沦、不愿随波逐流的写实主义油画家，还是非常注重创作有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。艺术家们需要在市场需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点，这也是写实主义油画赖以生存的基础。

至于说抽象主义油画为何越来越受到市场青睐，不仅仅是迎合了这个时代的审美需求，更实在某种程度上代表了一种新的美学思维和审美取向。对于普通大众来说，要想看懂抽象主义油画并不容易，但是这不能成为否定抽象派油画艺术价值的理由。

写实主义油画也好，抽象主义油画也罢，无所谓谁好谁坏，却能够满足不同审美习惯的市场需求，这也是艺术魅力的一部分。

“猎奇、好奇…奇货可居…”，这都是人性深处固有的夲性，及被加以利用而已。

从这角度看去，“争议”是噱头(无厘头)；“喜欢”是被诈唬（被诱导）。

-- -- 当成群人把放大的精美照片、圗片精细费神地往上塗敷油彩、起劲地演绎“工匠精神”时，铺天盖地的“超写实”就汹涌而出了；当有人发动幼儿园和小学的稚童们兴趣盎然信笔涂鸦. 便个个都是天然“鬼画葫芦”的梵高、毕加索 … 。

“天价”是市侩炒手演绎炒作出的；“争议”是人群的常识缺失和无聊导致的；“备受喜欢”是纯粹主观意识+“反复強力市场炒作”诱导的。

周全角度审视、历史沉积之后，被留下来的，终究有些许“啥”是似乎值得留下、保存的。 MKG. 2020.1.28.

之所以油画艺术一直以来那么受人欢迎，原因是：油画的流派风格多样，丰富的色彩效果极易满足人们的审美，而且不易疲劳，问题来了：为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受人们喜欢呢？

存在诸多争议的“超写实”油画，备受人们喜欢的抽象派油画

油画从古典主义到超写实主义，历经了好几个流派，虽然不同流派的风格不一样，但是不同流派之间都存在着“你中有我，我中有你”的相交关系，油画注重写实，这是几百年以来都不可改变的事实，值得注意了，任何流派的油画都注重写实，不要去认为有写意的油画，除非不需要以素描为基础，

形象逼真的“超写实”存在着争议，只因画作表象和摄影照片几近相同，可以说是如出一辙了，正因为是这样，超写实已经缺乏了油画的“写实”文化了，都是技术含量，很多人误认为油画的“写实”就是物象的逼真，这是不全面的理解，所谓“写实”就是不添加任何想象和修饰，或者说想象修饰的成分占画作的极少数，

然而，超写实主义油画已经完全失去色彩效果（油画是以色彩为载体），都是光影作用，这和摄影照片没什么区别，试问一下，一幅没有色彩载体，又缺乏写实的油画作品，岂会没有争议呢？将油画画的和照片一模一样，这是要和科技产品照相机比技术吗？对吧，

“鬼画葫芦”的抽象派油画，比如，不论是毕加索的立体主义，还是马蒂斯的野兽派，都给人“似而非似”的视觉审美效果，这不但有新鲜感，而且更主要的是，抽象派是把西方油画中的一切禁忌和传统全都打破，使艺术家得到自由，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，这就是抽象派备受喜欢的原因之一。

到此，以上就是小编对于母鸡书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于母鸡书画作品欣赏的2点解答对大家有用。