名家书法欣赏 第一辑,名家书法欣赏 第一辑作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法欣赏 第一辑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法欣赏 第一辑的解答，让我们一起看看吧。

1. 这幅书法作品写得如何？是我们这边一个名家写的？
2. 如何鉴赏一幅书法作品？
3. 名人写的书法，有些字不认识或些不像字，对此你有什么看法？

这幅书法作品写得如何？是我们这边一个名家写的？

这幅作品无落款，也没有印章，形式上不完整。

从字的形态，用笔看，基本合乎古人法度，笔画较为纤细，用笔以方折为主，具有文人气息。行气上贯通，笔画时有宋人特别是米芾的特点。

整幅作品，没有明显硬伤（除了缺少落款、印章），这已经是挺不错的了。但整体来看，缺乏动人之处，也就是说，缺点不明显，优点也不明显，不能吸引人眼球，既不像晋人及董赵的气韵流淌，也没有宋人的酣畅淋漓，个性特点不突出。笔者认为在字形用笔特点基本不变的情况下，笔画稍微加粗一些，可以增加作品的气势。

以上是一己之见，或有偏颇，忘方家谅之。

此字学的是米芾。如果是初学者，写的应该说还不错，还有几分味道，起笔行笔收笔有一定的功力。如果是名家写的就什么都不是。结体不准确，线条不讲究，没有骨力，是一幅劣质的作品。

怎么看都不是好书法，写几个字都风格不一至，成字是楷法，风字太别妞，月字竖勾的勾过重不协调、碍笔的感觉，诃谀俸诚者，自完其美而已！[赞][赞][赞][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

主题中给出的书法作品算不上完整的书法作品，因没有落款。从内容上看整体瘦硬，每个字各具姿态，有一定的趣味，笔力劲健。但是也有不足之处，没有行气，整幅字不协调，章法欠缺，笔画线条缺乏变化，个别字结体不是很好，有的笔画过于做作，提按笔法较多，整幅字没有美感。以上是本人拙见，有不足之处请各位朋友指正！（附本人几幅小书作请大家指教[祈祷]）

如何鉴赏一幅书法作品？

本人认为书法作品的鉴赏大致分为俗赏和雅赏。

所谓俗赏，即为对书法一知半解，甚至一窍不通的群体，又称为大众群体。他们对书法作品的鉴赏和评判，大多是从正常人自身的审美基因而直接得出结论。书法作为中国传统的文化艺术。几千年來，俗赏给予了很好的推动和发展。俗赏就是凭感觉，凭直观去判断。这就是人们常说的，看着很舒服，感觉很好。这种鉴赏既是最原始最直白的鉴赏方式，但从审美基因中生发出来的亦不乏真知。这对书法作品的推广和流传起到了很大推动作用。

所谓雅赏，即为对书法作品有一定探讨，研究乃至一定认知度的欣赏。又称内行鉴赏。从临帖到创作，从线条质量(即线质和线性)到用笔，用墨，用情，用趣，用速，用气等书法元素的运用，逐一去细细的推敲和品味。最终对一幅书法作品水平作出评判，即为雅赏。

本人认为，能够达到雅俗共赏，即为好作品，即为能够流传的，有生命的艺术作品。

为此，艺术家们均以雅俗共赏，作为其作品的艺术生命。

明白一点，合乎书法艺术本质属性，就是追求韵之致。才是书法具有的艺术性。

因此书法有规有矩，有度才有姿态美。欣赏一幅作品，首先观瞻是否顺眼，能够表现出的笔画水墨具有入眼让人心旷神怡，令人共鸣。无论是懂行还是多少有点文字学人，都能够有此欣赏体验。

所以，书法有传统的基础，又有超俗的个性笔墨。两者不可缺少的因子。强调传统基础上的笔墨风格。是真的书法艺术。

其余的乱来书写，或是离开书法规矩的创制都不是优秀创作者。

当今名家的书法创新有两种，一种是不究书法合度合法，纯属自己的书墨探索。依然进不了大众审美标准。或许有些名家效应，有部分欣赏者跟着叫好。纯属于一种个别对名气光环的崇拜。随着书法的利益链，而出现了指鹿为马，不分优劣，不说真话。人云亦云。

另一种创新，的确是受到大众的赞誉。因为属于追求美妙旋律的笔墨。皆因了有传统文化作为基础，沿着韵致书墨表现，追求书法艺术的真内涵，从笔法上章法上都有自己的独立书写风神。

由此可见，欣赏书法作品好坏不可因有名还是无名的取向，来判断。

书法鉴赏，不同于书法欣赏。欣赏是一般层次的大众化的行为，而鉴赏，是上升到书法理论高度的品鉴。

那么怎么品鉴一幅书法作品呢？我根据自已的学书经验，从以下三个方面给大家讲解一下。

所谓笔法，就是书写点划和结字的方法。一幅作品是否能体现出“中与侧、逆与顺、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩”的用笔转換和丰富变化。

所谓墨法，就是看用墨能否浓与淡、枯与润、薄与厚行使有序、层次分明，变化丰富、和谐共生，相映生辉。

同时还要审视用笔的节奏变化，书法是线条的音乐，特别是草书更能体现这一特征。人们通过线条的抑扬顿挫、轻重缓急的节奏变化，能给人带来强烈律动的心灵体验。这种心灵体验应有“导之则泉注，顿之则山安“及“山重水复疑无路，柳暗花又一村”的审美意味。

布局包括结字、行气、章法。这三者有一致的形式因素、相通的审美定位。具体来说 ，就是看结字的欹与侧、行气的连与断，排布的疏与宻、大与小、整体的主与次、违与和的关系处理能力。而违与和也是品鉴其布局的最终标准：和而不同，形态各异；违而不犯，多样统一。

南北朝书论家王僧虔名言：“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者可绍于古人”。可见神***在书法中的重要性。一幅书法作品的品格高低，是其所蕴含的精神气质、格调风韵鲜明与否决定的。具体要从情感力度、精神气质、风度上去分析。

神***这部分的鉴赏，上述只是简单地罗列了一个梗概，其实每个名词背后都还有一大堆理论的支撑。限于篇幅再不展开。

总之，一件优秀的书法作品必须具备形神兼备，形美神足。而鉴赏就是领会它的体势，捕捉它的神***，进而升华为理论，然后再反馈给书法的创作实践，使其艺术性更丰富完善。

愿我们以此共勉，真正把书法鉴赏的方法掌握到手，为今后的书学水平提升再添一个奋飞的翅膀！

鉴赏一幅书法作品，首先观其谋章布局，整体气势，纵横排列，气息是否贯通？落款形式，是否谐调统一？是否文气十足？是否古风盈然？其次，查其字画笔力丶骨力丶功力是否老到？属于何种字体？师法何人法帖？书写是否规范？有否自己创意？有否展现自我精神？

书道之深，万言难尽，了表一二，贤者指正。

名人写的书法，有些字不认识或些不像字，对此你有什么看法？

书法在一定的环境和历史背景下，是需要不断变通，不认识的字或看不懂也是很正常的，我们不该纠结这些。应该反思的是他写的字是不是书法。下面我就这个问题进行一下阐述。

一，名人效应。名人在各个领域都有，由于他们社会地位的提高
，从而在各个方面会产生一定影响。名人书法也就很自然的成为了一种社会现象。我们可以从两个方面进行认识，1，名人书法，这都是先在其他方面出名之后晒出自己书法作品，怎么写都会得到大家的认可，不管是写出不认识的或者看不懂的字。2，书法名人，这些名人在书法方面有相当成就，书法作品出类拔萃，尽管在作品中有不认识的看不懂的字，这些字都是在正常的书写过程中加入了他们自己的理解，从而使作品更具有欣赏性和艺术性，毋庸置疑，这些书法作品里所包含的难懂字是正常的。

二，艺术书法。书法是国粹，是中国特有的汉字艺术。这里有两种情况可以认识，1，江湖“艺术书法”，所谓的江湖，是没有进行过正规训练的，没有扎根传统，任由自己挥洒，编排。写一些人们不认识的字，糊弄老百姓的，但是这些人也可以成为“名人”，也可以称为“名人书法”。这里就不多说什么了。2，艺术性强的书法。书法是艺术，艺术是写性情的，没有情感的艺术是伪艺术，在书法界里有许多这样的名人，他们都在书法的继承和发展中做出了许多贡献，是我们国人的骄傲，我们应该敬佩他们。他们所写的一些不认识的是具有艺术性的，我们应该接受。

不同的时代有不同的认识，环境的不同也会影响欣赏者的鉴赏水平，因此，我们应该客观的去评价名人书法。

到此，以上就是小编对于名家书法欣赏 第一辑的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法欣赏 第一辑的3点解答对大家有用。