劳动创造书画作品,劳动创造书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于劳动创造书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍劳动创造书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有关劳动的名画（画名）？
2. 5.1劳动节的儿童画，美术画？
3. 古人笔下有哪些关于冬季生活的画作？
4. 艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？

有关劳动的名画（画名）？

《尼维尔内的田间劳动》(法国罗莎.博纳尔) 《第二次收获》朱利安?杜普荷[法国，1851―1910年]画布油画 《拾麦穗的女人》朱尔·布雷东法国创作年代：1863年 《伏尔加河上纤夫》——列宾 《播种者》　米勒法国

5.1劳动节的儿童画，美术画？

1、全家一起去种树。五一劳动节，要培养孩子热爱劳动的精神，可以画上阳光晴朗的日子里，一家人来到郊外去植树的情景。

2、画一个美丽的小女孩拿着铁锹，在种草的场景，远处是美丽的树林。

3、五一劳动节，两个小朋友在植树，他们把一棵树苗种上，希望它茁壮成长。

4、五一劳动节，可以画上小朋友帮助父母做家务的场景，例如画上小朋友帮助妈妈洗衣服。

5、五一劳动节，农民伯伯在田间劳动的场景，天气非常炎热，但是他们依然认真地劳动。

6、劳动节是劳动的节日，可以画上大家劳动的场景，例如画上在果园里面，人们忙碌的场景。

古人笔下有哪些关于冬季生活的画作？

中国画表现冬季生活的場景在古人笔下可谓佳作如云，名家辈出。天津博物馆收藏的《雪景寒林图》就是北宋画家范宽的代表作品。画中苍山负雪，寒林萧蒙，群峰耸栉，北国山水的雄伟壮观徘徊入眼，汤漾心胸。自从唐代王维首创水墨雪景山水《江干雪霁图卷》，《万峰积雪图》。自王维之后，历代许多名家为我们留下了许多经典传世之作。五代巨然《雪图》。北宋王诜《漁村小雪图》。南宋梁楷《雪景山水图》。南宋马远《晓雪山行图》。南宋夏圭《雪堂客话图》。元黄公望《九峰雪霁图》。元曹知白《群峰雪霁图》。元姚廷美《雪山行旅图》。明戴进《雪景山水图》。明吴伟《灞桥风雪图》。明蓝瑛《溪山雪霁图》。清石涛《雪景山水图》。清弘仁《西岩松雪图》等不胜枚举。

古人画的二十四节气古诗画中的《立冬》《小雪》《大雪》《冬至》《小寒》《大寒》诗画合璧，都是古人表现冬季生活的佳作。

花鸟画中常见的《岁寒三友》，以松，竹，梅等冬令植物为主题的题材更是我们喜闻乐见雅俗共赏的作品。

古画中表现雪景的经典作品很多，其代表作有王维的《江干雪霁图卷》（局部），有五代 巨然的《雪图》，有北宋 范宽《雪景寒林图》，也有北宋 王诜的《渔村小雪图》，南宋 梁楷的《雪景山水图》，南宋 马远的《晓雪山行图》南宋 夏圭的《雪堂客话图》，元 黄公望的《九峰雪霁图》，还有元 曹知白的《群峰雪霁图》等等。

在这些经典古画中，山谷寒凝高耸，盘绝不见天际，劲松杂树丛聚，板桥连接栈道，其间有高士，有大德，或探索可居沃游的山水，或寻访心灵依托的净土，其作品大都意境深远，思致渊雅，内蕴含蓄，韵味萧然，荒疏散逸中透着幽远气象。

如《雪霁行旅图》画作，诗中有画，画中有诗，构图布置雄伟奇纵，韵致醇粹，造型厚重，气势流荡，物以情移，挥写沉凝，古意出尘，澄明可鉴，在寒微萧索中显示出丝丝生气，为“雪霁行旅”赋予了深厚的人文内涵。

唐 / 杨升 《蓬莱飞雪图》

北宋 / 许道宁《关山密雪图》

宋 / 王诜 《渔村小雪图卷》

元 / 郭熙 《雪山行旅》

元 / 黄公望 《快雪时晴图》

元 / 罗稚川 《雪汀游禽图》

明 / 仇英《程门立雪图》

艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？

梵高的画几乎很难让人完全看明白，一个落魄的天才，他短暫的一生是孤獨的，充满坎坷与艰辛。当时被人们看作是一个行为怪异的人，是***。他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品色彩鲜明，个性張揚。

生活，婚姻都是一敗塗地，恰因为生活的不幸反而成就了梵高，他专心于绘画，他对生活，对世界的深切感悟用简单抽象的线条，鲜艳的色彩随心所欲的绘画出來卻更加精煉于生活本身，彰顯自己的个性，表述他内心的一丝悲怆，将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这概是這位奇才画家的价值所在了。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的***倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。他作为在欧洲绘画史上占据重要地位的巨匠，其短促、坎坷的一生如同他的绘画，给世人带来强烈的精神震撼。梵高的画可贵在于他不仅是用心灵，而且是用生命在画画。他的画充满了狂放的***，同时又包含着对宇宙和自然的敬畏。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”他对他眼中的文明人——农民怀有深厚的感情，并把自己看作农民画家，他还热衷于在野外写生。在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时，他显得那么自如、得心应手。梵高从来不会停留于对外在瞬间印象的描绘上，而是以心灵之眼去深入体验、表现独属于对象本身的感情和灵魂。在梵高孤独而充满焦虑的一生中，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，留下了许多光辉的杰作，为人类艺术殿堂增添了宝贵的财富。

梵高，一位伟大的艺术家，但也是一个落魄的天才，他的一生充满坎坷与艰辛，唯一能够给予他温暖的人是他的弟弟提奥。作为一位画家，自己作品不能够被世人理解是最痛苦的，但是一生却有如提奥一样的知己已经是莫大的***了。关于梵高的故事，总少不掉他的这位知己弟弟提奥。

梵高在当时被人们看作是一个行为怪异的人，甚至很多人认为他是***。但是只有梵高自己知道，自己的世界别人根本不懂。梵高从小就跟着自己的弟弟提奥学习绘画，他的天赋很好，拥有深厚的传统绘画基础，不过当时因为正在闹思想革命，传统思想与新思想发生了碰撞，梵高作为一个画家，他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品通常个性张扬，色彩鲜明。

梵高的一生是悲惨的，他在当一个小职员的时候，喜欢上了房东的女儿尤金妮亚，但是尤金妮亚对他却丝毫没有感觉，当梵高看见自己心爱的女人与别的男人拥抱接吻时，伤心欲绝的梵高离开了伦敦。梵高不擅长与人交流，没有人能够懂得他内心的孤独，他唯一的依靠就是自己的弟弟提奥。

正是因为生活的不幸成就了梵高的伟大，他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。梵高的代表作《向日葵》和《麦田》，在创作《向日葵》时，他***用了大面积的色彩对面来凸现向日葵，他没有按照传统绘画的方式，而是随心所欲的绘画，他用手中的笔表达了他对生命的热爱，表现了自己的内心世界。梵高用自己抽象的线条将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这也是梵高画的价值所在。

我的人生分为两个阶段，一为西画求学，一为水墨人生，前一阶断耗费了26年一无所获甚至一度荒废，深想此生与绘画艺术是不会再有关系了，偶尔提笔画画速写已成追忆，致今不能忘怀的几个西方大师中就有梵高，他火一般的***，热情洋溢的笔触，天真浪漫的色彩，质朴无华的画面，如孩子般的纯真，当年深深的吸引着我，这些西方***为什么不能指引我前行，却让我离经判道玩不下去，这一直困惑着我，现在回想起来青年时的执着与热情去那了，增一度萧沉迷茫，但自从遇见水墨深入传统，这些迷惑就如雾霾遇见阳光一扫而空，造成今日之果，不是***吸引力不够，而是文化差异造成的，艺术本身没有错，只有玩到梵高这个层面时，中西方艺术的情感是相通的，但本质是不同的，这个本质是文化的差异，西画基础从[_a***_]写生开始，然后在写生素描的基础上追求差异性，个性化，创作一开始便求新求异，这与我所传承的文化与习性完全是两个极端，从小父母就教导我们按步就班，做事要底调，枪打出头鸟，要含蓄，凡事不要抢先，让人先做，和而不同，君子和而不同，恰恰是东方文化的精神，三十而立，立规矩，四十二不惑，知道规矩后不越矩，方游于艺，东西方艺术在基础阶段都需描模，但进λ创作却全然不同，一个是完全排它性，后者是先继承有了传承再谈创新，和而不同，深入传统再看东西方的差异，一目了然，很能理解毕咖索对张大千之言是发至肺府的，虽说东西方艺术到了高的层面是相同的都是性之所然，但如果真要做个比较，谁高谁底，打个比喻就清楚了，就如有人说，一个小孩很有天富，画的画出手就是***画的，但他画的好是天真是自然你不能说自然便是绘画艺术，***画的画也很天真但有灵魂与主题，这个天真是容合了历代***的精华技法，所提练出来的天真与自然，我这么比喻就很清晰了，东西方艺术的传承，就如小孩与***的区别，东方艺术是经历了几千年，是多少代文化精英所筑造成的文化金字塔，只是这份传统被时务政治等因素深埋在地下，导至国人只知梵高与毕咖索，不知家有石壶与青藤，真是不知所云，不知所以云。

到此，以上就是小编对于劳动创造书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于劳动创造书画作品的4点解答对大家有用。