大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品之美的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画作品之美的解答，让我们一起看看吧。
形容绘画作品美的语句？
今年他参加了两次绘画比赛，并获了奖。
他从小就显现出非凡的绘画天赋。
绘画艺术不是高不可攀或令人望而却步的艺术。
形容一幅画很好看的句子？
工笔结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸；写意气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。
活脱脱。
美如画。
炉火纯青。
出神入化。栩栩如生。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新，有力，刚劲的气息。
伦勃朗油画中的光影艺术美具体体现在哪些方面？
在西方绘画史上，伦勃朗的地位与意大利文艺复兴时期的巨匠们不相上下，这不仅因为他留下了近3000幅作品，更源于他的一项独门技术—明暗法。
可能你会认为意大利文艺复兴时期就已经出现了明暗法，但是，伦勃朗的明暗法与以往是不同的，有评论家称伦勃朗的明暗法是“夜光虫”，通俗地说就是以黑暗来描绘光明。
对于普通的欣赏者来说并不需要了解太多，而美院的油画课上一定会讲到伦勃朗用光的原理，它是用精确的三角立体光来勾勒人物的轮廓线，让其余部分隐藏于暗处，形成稳定庄重的效果。
形象一点来讲，这种绘画效果类似于舞台的灯光，人物站在黑暗的舞台上，这时候一束强光打在演员的脸上，使人物成为画面的焦点。
简单地说就是把画上的重要部分用强光来表现，不重要的部分用暗光弱化，形成一种戏剧化的效果。
图1，《音乐的寓言》。
图2，《巴兰之驴》。
伦勃朗油画中的光影艺术美
伦勃朗是17世纪荷兰的伟大画家之一，他和维米尔、哈尔斯被称之为荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”，类似“欧洲文艺复兴三杰”这样的艺术团体。伦勃朗非常崇拜17世纪的意大利画家卡拉瓦乔，画风深受卡拉瓦乔的影响，而独自创造出独具个性的“伦勃朗式用光”，
伦勃朗油画中的光影艺术美主要体现在“强烈的明暗对比效果”，将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，让主体人物清晰可见，而将其他无关的细节全部淹没在黑暗里，伦勃朗的画作中，高亮区域（画作主体）只占很小的空间，以“焦点”突出主题，这是为了更好的集中观赏者的视觉，
大多数画家的油画作品中的光影明暗效果都是很均衡的遍布整幅画面，正所谓“面面俱到”，伦勃朗却认为主体所占画面空间无需太大，只要鲜明突出就行，背景也无需太明显，所以背景处的光影可以尽可能暗淡，甚至把背景淹没在黑暗里，人们欣赏这样的画作，就很轻松简单，可以直奔主体，不需要顾及背景处的画面，
伦勃朗的光影艺术美，让画作的意境感更真实，从而给人很直观的感染力，毕竟，光影可以***人的视觉，让人产生各种情绪；伦勃朗可以很精准描绘人物的形态特征，而且都是借助光影效果，并非完全依靠色彩来塑造形象，所以后人都认为伦勃朗的油画是摄影的前生，事实上，摄影的“光影效果”也源自于“伦勃朗式用光”。
伦勃朗油画作品
伦勃朗油画中的光影之美主要体现在对人物肖像刻画时的用光，用光突出人物面部的微妙之处，适当的用强烈的明暗对比的画法强化整个肖像的效果。用光线塑造形体，画面层次丰富，他的绘画多以暗光来刻画人物的内心活动，通过光捕捉面部表情，塑造有个性特征的人物形象。他对光与影的表达已经发挥到了极致，后人称之他的画法为明暗画法。
伦勃朗的明暗法更是他独特的艺术风格之一。他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。伦勃朗对于光线的捕捉和处理是相当独特的，仿佛是在一个全部黑暗的舞台上，而一道道强烈的灯光都打在主要人物的身上，那种突出和对比，可以给人们视觉上造成强烈的冲击。
伦勃朗的艺术风格也体现在他对色彩的运用上，色彩与光线的完美结合，让伦勃朗的每一部作品都有着自己独特的韵味。他开创了新画法的开端，也留给人们无数的思考和发展空间。
到此，以上就是小编对于书画作品之美的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品之美的3点解答对大家有用。
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