大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于张朋书画作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍张朋书画作品的解答,让我们一起看看吧。
青岛画院画家名单?
邱振亮
1947年4月生于山东平原县
1***8年中央美术学院美术系研究班学习
历任山东纺织工学院美术系讲师、副教授、教授
青岛大学纺织服装学院美术系教授、教研室主任
曾任青岛科技大学艺术学院教授,硕士生导师
青岛科技大学美术研究所所长
青岛市国学学会会长
现任山东文化产业职业学院名誉院长中外美术史教授
为什么很多画家在世时,画作反而不值钱?
在艺术绘画领域,常有这样一个现象,那就是某位著名的画家在世的时候穷困潦倒,可去世后他的作品却卖出了天价,有些人会说,这不难理解,物依稀为贵么,画家不在世了,作品具有不可***性,当然更值钱了。当然这种理解也有它存在的合理性,可是,你有没有想过,为什么画家在世的时候画就不值钱呢?
纵观整个艺术领域,由于政治、经济等诸多因素的影响,每个时代会呈现出不同的艺术风格,通俗的说就是每个时代画什么、想表达什么,他都是不一样的。如果一位画家他的艺术风格与当时的绘画主流是格格不入的,那么他的作品将不被认可。比如说19世纪最著名的的荷兰画家梵高,我想大家都看过他的作品《向日葵》、《星空》等经典作品吧。
梵高所处时代的主流画派是学院派,传统的艺术都十分重视作品的内容情节,人民逐步建立起的一种统一的、绝对的美的标准——真实和优美,这种标准在人们的头脑中影响极其深远。大卫、安格尔、库尔贝等人又将素描关系的油画发展到难以超越的高峰,这样,19世纪的艺术家不得不思考绘画艺术新的出路,于是体面在色彩方面开始寻求突破,就这样以梵高、塞尚、莫奈等人为代表的印象派产生了,他们追求自然界的光,善于追求表达内心的情感精神世界,扭动的笔触、鲜艳的颜色,这与传统绘画是大相径庭的。
于是这样的作品不被欣赏者们所接受,他们仍然站在传统艺术观的立场上,以传统的标准来看待他们的艺术,随着社会经济、文化各领域的发展,人们的艺术观念、审美标准不断的发生变化,人们不再囿于技巧和模仿现实,而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造,人们意识到艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容,而在于不断的发现和创新,于是像梵高这样的敢于突破传统,勇于创新的艺术家再次被人们重新认识并得到认可,这也就是反而俞显珍贵了。
这是个很尴尬的话题,准确的说真正艺术品的价值是时间越久越有价值。但是现在的情况是很多画家在生前就将画作炒作到了很高的价位上,但随着时间的推移,价值也回归本来的位置。而有些艺术家的绘画语言超越了他的时代,生前没有被很好的解读和认同,死后却得到了广泛的理解和接受。人的精力有限,一边要做好自己专业,一边还要很好的把画作推广到让大众所能理解和认同,这即使实现也是小概率的事情!
😭我那知道啊!老是给些鬼题我答,没上学咋答题啊!😭
拥有的时候,不要知道啊!离开了,才发现吗!人啊!人啊!一个模样啊!清一色的。
别人嘴里的你,与你无关。若只如初见,就是没见。若说有关,也是自讨没趣 ,自惹烦恼。
人都好奇,也好新鲜,人都没错。😊
个人理解,这不是绝对的。像范曾、崔玉琢等他们的画就价值不菲,当然,这除了运作之外,其真实功夫也绝非一般画家所能。再就是,我的老师张朋先生虽画艺高超,但其性格孤傲,他不炒作、不卖画、不看人脸色,不媚颜屈卑。虽有当代"四大在野"画家之名头,可是画作远没有达到应有的价值期望。即使身后也是寂寞如前。总之,在世的画家当中,作品一般的也有很好价格的人不少,高水平的卖不动的也大有人在。这与画家的性格、素养、追求、高度有关,与书画市场的炒作、运作有关。不能以简单的书画价格,来衡量一个画家的实力水平。我敢说,前几年有些火热的画作,将来一定是废纸一张!
到此,以上就是小编对于张朋书画作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于张朋书画作品的2点解答对大家有用。
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