当代名家书法手札作品欣赏,当代名家书法手札作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代名家书法手札作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代名家书法手札作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 古人的手札和书信是书法还是写字？
2. 大家觉得赵孟頫的《右军四事》书法作品如何？
3. 书法作品内容写啥好？

古人的手札和书信是书法还是写字？

书法从根本上来说就是写字。书，是书写；法是规矩。按照笔法、字法、章法、墨法以及心法来写字，就是书法。

汉字是我们文化的核心。在传统观念上，说话、识字、写字、作文是一个系统。先经史，后诗文，书法只是小道。

汉字的书写，古人称为“书法”是因为汉字是不能随便写的，是有规矩和法则的，每一个汉字的“形”都代表着一个或多个“声”和“义”。少有差池就会造成大错！楷有楷法，篆有篆法，隶有隶法，草有草法！离开了这些法则和规矩，你就不是“汉字”！更不是什么“书法”！

手札，多是古人所写的亲笔信。

写在木板上的称札，写在竹片上的称简，写在布帛上的称帖。所以，古人的书信又叫书札、手札、尺牍、手简等。

因为书信具有私密性，需要函封或缄封，故又称函札、缄札。

古代没有书法这个概念，手札就是一个实用品，用于传递信息。

在当代，手札的实用性基本消解，但其文化感、形式美和艺术性却愈发彰显。

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明以前的书法主要形式有奏章（从汉简到各类奏章、表等）、手卷（或是随手写的草稿之类）、手札（信件）、碑刻匾额等，一般尺幅较小，实用性较明显。明以后出现尺幅较大的中堂、条屏等，欣赏性更为突出。

现在说说古人的手札是书法还是写字。孙过庭《书谱》云:谢安善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之。甚以为恨。

从这一段记述可以看出王献之是把手札当成书法作品写给谢安的，并希望谢安能够存录成集。估计王羲之的《十七帖》也是后人收集存录成集的吧。王献之虽然写的是手札但书法作品意识是很强的，谢安在手札后面回复了王献之，所以王献之很恨恼。从侧面也可以看出谢安的手札书法艺术性很高。

古人手札原为书信往来，因有书写艺术性强，收录起立就是书法艺术作品。现代书展也有将很多小尺幅的作品拼接成大幅作品的形式。

这就是现代人的无事找事。人家是写字。写字本身包含有书法。有法度的写字，在古代是读书人首先得接受的一项学习。字不正，心先病。他们的字，代表着他们自己的脸面。在书信往来中，犹其写给尊长的信件，都是以工整的书体书写。见字如见其人。会非常庄重认真的对待信札的书写。***如胡涂乱抹的写给他人，是对他人的不敬。

好比一个衣冠不整，油头垢面，鞋子拖着穿，手里捏着半截烟的人来见你，你的感觉会怎样！

现在的人，非要把写字和书法划出一条线，认为书法是至高无上的艺术，不是普通的写字。我就不明白的一点是，脱离了写字，哪里还有什么书法可言？

书法的根本就是写字。不要人为的划分你的是写字，我的是书法。有法无法而已。有法了，写的字就好看漂亮。无法呢，通过学习训练，也就能写好了。


与其花精力去辨别谁是写字谁是书法，倒不如拿起笔来多充实一下自己。

大家觉得赵孟頫的《右军四事》书法作品如何？

感谢您的邀请。

赵孟頫的四事帖。是书法精品。个人观点，习行书本帖是无可绕行的。

无论楷书还是此行书，均都很工整，四平八稳。

温和、典雅。他的作品总是洋溢着一种高贵、典雅的气息。这完全是他深厚的学问、修养所致。

　他的书法成就和观念，深深地影响了后来人。不仅同时代的一些名家，如邓文原、鲜于枢纷纷以他为榜样，明代的祝允明、文徵明，清代的刘墉、乾隆帝也从中汲取了不少营养。整个元朝书法，几乎都笼罩在赵孟頫的庇荫之中。可以说，他是个上承晋唐，下启明清的一个重要的桥梁式人物。他是继王羲之、颜真卿之后在中国书法史上第三个影响深远的大师。

所以，辩证的看，即使我们不喜欢他的风格。但还是希望多领略他作品的法度。不用去颠覆什么，艺术长河，能流传的，是经过岁月的洗礼的。沉淀的事不朽。赵孟頫是一个值得学习的标杆。

谢邀：元代赵孟頫的书法，博***众长，法度严谨，字体秀丽，笔法圆润流畅，具有独特风格。史上几乎把赵与颜，柳，欧，齐名，后来称之为‘颜，柳，欧，赵’。赵书师法二王，是公认为得二王正传者，其书法名言：‘书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易’。《赵孟頫论书》从中不难看出赵孟頫对书法用笔深切体会。从而成为论文‘千古名句’赵孟頫可以说是传统书法的集大成者，从赵的小楷《汉汲黯传》到行书《洛神赋》《右军四书帖》等书法，无不体现了传统书法的精髓。

明清评赵孟頫的书法，有褒有贬，明代文嘉跋语中说：‘公于古人书，无不临学，故能会萃众美，书法大成。’其中肯定了赵书学晋的积极意义，明张丑评：‘子昂书法湿潤闲雅，远结右军正脉之传，第过妍媚纤柔’。清包世臣评赵书‘用笔平滑，点画均匀，字体无大小之别。’史上对赵孟頫的书法众说纷纭，但在中国书法史上，赵孟頫不愧时一为承前启后，继往开来的书法大家。

关于书法，本来就不是让普通人看的，就是给懂书法的人欣赏和体悟的。所以我们更喜欢看行书和草书的手札。觉得多宝塔这样的楷书太过格式化。

但是孔子早给了我们最好的答案，要文质彬彬。书法也是如此，在我看来行楷就是文质彬彬的代表，行草就已经野。草书就差不多就属于丑书，把自己性情***裸表现出来，几乎就等于***衣服在大街上手舞足蹈，任人评价，实在太过于粗鄙。为什么兰亭序是第一，祭侄稿等只能居于其下？

这贴明显有脱离文质彬彬，随意性占据上风。我们书写的字，是象形文字，每个字都有明确意义，刻意夸张的扭曲改变字形，我不喜欢。

赵孟頫的《右军四事帖》书于元代大德年间，是赵氏传世作品中的精品佳作。此卷纸本，纵二十四点四厘米，横一百一十七厘米，现藏于美国纽约大都会博物馆。《右军四事帖》所写的内容是书圣王羲之的四件轶事。其一说的是王羲之的书法一开始没有奇异，很不胜庾翼、郗愔，到其末年才登峰造极。其二说的是王羲之为卖扇老妇人题字，扇因字贵的事情。其三说的是晋穆帝使张翼模仿王羲之书法几于乱真之事。其四说的是王羲之喜欢鹅，为山***士写道德经笼鹅而归之故事。四件轶事从不同角度说明了王羲之书艺“末年乃造其极”。王羲之四件趣味轶事，赵孟頫用行书轻松写就；仔细品读、临摹此帖，既可增加对于书圣王羲之的认识理解，又能学习赵孟頫的行书艺术。

笔者近日正好将《右军四事帖》进行了认真研读临摹，并创作了六尺整张行书作品——录毛泽东七律到韶山诗一首，现借回答悟空提问，将创作作品[_a***_]与五幅临摹作品局部照片一并分享给我的老师朋友，欢近大家批评指正。

书法作品内容写啥好？

了解一些书法史的朋友都知道，中国历史上是没有什么职业书法家的。那些闪耀书法史的书法大家，绝大部分都有其它更为显赫的身份。或为官，或诗文画印等才艺不俗。所以，古代的书法家很少为书写什么内容伤神，或自作诗文，或往来信札，更多是为了实用罢了。最为人熟知的《兰亭序》、《祭侄文稿》等莫不如此。

但是到了当代书坛，书法家不知从何时开始成为了一种职业，出现了所谓的职业书法家。现在的书法家普遍都只注重书写的技法，精通诗文者甚少。我们看到每次大赛和大展，虽然主办方都要提倡自作诗文，可是最后展出的作品都是***用了一些流传甚广的经典诗文。书法，已经渐渐沦为一种孤立的艺术形式了。

当然，也不是说书法作品就非要写自己的作品不可，为了提高书法作品的整体艺术水准，借用一些经典诗文也无可厚非。但是，就算是经典的东西，也要看是否合适。比如一些主题弘扬正能量的书法比赛，你就不要书写那些过于萎靡、颓废的内容。

举一个例子说，别人请你写幅字要挂在客厅，你就不能提笔就写“枯藤老树昏鸦”，尽管是经典语句，放在客厅就极不合适。这就是李嘉诚的办公室悬挂的那副对联流传甚广的原因，左宗棠的联句“发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，寻平处住，向宽处行”正好符合李嘉诚的心境，对其为人处世有着很好的指导作用。

当然，书法作品选择什么样的书写内容还有很多需要考虑的地方，我只是大致说了一些，希望能对大家有所帮助。谢谢！

中国书法被成为一门艺术，它以汉字为载体，以笔墨纸砚等中国的传统文房用品为工具，通过笔法、墨法、章法等书写的技法来表现书写者的情感。

但是，有一点是我们不能忽略的，除了书写的形式之外，书写的内容也非常的重要。我们大部分人看书法作品，第一个要看的还是书写的内容是什么，喜欢把文字内容读出来。

在古代，书法一般是作为实用工具存在，很多著名的书法作品其实都是古人的实用文章，比如王羲之的《兰亭序》是一篇序文，颜真卿的《祭侄文稿》是一篇祭文，苏东坡的《黄州寒食帖》是一篇诗稿，杨凝式的《韭花帖》是一封感谢信。

王羲之、宋四家等大部分作品其实都是书信，其它而还有很多作品直接是碑文，并不是专门创作的书法作品。

而我们今天是主动创作，可以自主的选择书写的内容，所以好的书法作品必定有好的书写内容相配。

中国的古代诗词是书法最好的书写题材，因为古代诗词本来也有很多的事了风格，比如豪放派、婉约派，配上相应风格的书法作品则更加具有表现力。

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到此，以上就是小编对于当代名家书法手札作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代名家书法手札作品欣赏的3点解答对大家有用。