早发白帝城名家书法,早发白帝城书法欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于早发白帝城名家书法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍早发白帝城名家书法的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价七律之冠《登高》？
2. 你有没有印象最深，且脱口就能背出全文的古诗词？
3. 在一书上看到傅山一件书法，大家能否看看假不假？

如何评价七律之冠《登高》？

后人对先人的留下来东西只有收藏，珍惜，欣赏...而没有资格去评价。

《登高》，从中国诗坛大家到百度注解，时至今日都共同犯了一个错误—不懂，瞎解释。

例句：无边落木萧萧下。

落木在民间生活中有四个解释

1，放棺入土，叫“落棺”不吉利，常用俗语“落木”。

2，土木结构的房子，放在墙上的叫“大梁”，放大梁时有个仪式，有的地方叫“上梁”，有的地方叫“落木”。

3.沿江两岸的人把伐木叫“放木”，也叫“落木”。

4.沿江两岸的人运输木材是放在水上漂流，大批的木材先堆放江边，运输时，把木材往水里放的那一刻叫“落木”，把漂流时运输叫“放木”。

沿江人放木都是选时间，一年有五天固定的日子，在这个时间里会提前通知沿江的船家，这个日期里的江面上都是木头，没有船只。

无边落木萧萧下。意思是：流放的木头像奔腾中的千军万马，顺水而下。

杜甫的《登高》被人们推为七律之冠。全诗如下：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《登高》作为一首七言律诗，它的格律十分严谨，让人佩服。

1、平仄与押韵

全诗的平仄规律是：

风急天高猿啸哀——仄仄平平仄仄平 其中，“急”为入声，故为仄。

渚清沙白鸟飞回——平平仄仄仄平平 其中，“白”为入声，故为仄。

此诗是杜甫登临江边高处，触景抒怀之作。前四句写秋景，后四句写秋思。

“风急天高猿啸哀 渚清沙白鸟飞回”此二句突兀而起，气势不凡，寥寥数字，便勾勒出了登高才能感知到的富有深秋特征的旷远境界。风用“急”形容，写出了秋风的声势，天用“高”描写，突出了秋天的廖阔，此是仰视所见，再俯视，只见“渚清沙白”，一派深秋景色，“清”、“白”给人以清冰凄凉之感。以上是静物描绘，但静中有动，动静结合。急风之中猿啸声哀，渚沙之上飞鸟盘旋。“哀”字微透诗人愁苦的思绪，“回”字暗示作者空寂的心境。此二句有声有色，有动有静景中寓情，可谓写景佳句。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”此二句写远景，诗人的视野更为开阔。句以“无边”、“不尽”起，顿给人辽远之感，千山林木，万里长江皆托四字之神力。“萧萧”写出了落叶之声态，肃杀可闻；“滚滚”写出了大江东去之声势，雄迈可见。细一玩味，不难发现，落叶给人飘零之感，流水给人伤逝之情，作者在有意无意间留给读者不尽的哀愁。可见，诗有此句，意象愈显雄浑开阔，情感更见慷慨悲沉。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”二句笔锋陡转，触景抒情，感慨万千。“百年”、“万里”。时空交错，悲秋之情尽在其中。诗人之悲因何而生呢？句中自有交待，一因“常作客”，二因“独登台”，三因“秋”至，四因“多病”。

“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”此二句放言直抒秋思之意，可谓点睛之笔。“艰难”一句包含着诗人对个人病困潦倒生活的深沉慨叹；对终生壮志未酬的激愤与哀怨；对祖国多灾多难现实的忧愁与焦虑。“潦倒”句是无力的悲叹，无奈之情沉郁悲凉。诗人一生嗜酒，今日登高本拟以酒浇愁，却因病停杯，唯一的精神寄托也丧失了，真令读者为之悲痛。

全诗感情沉郁苍凉，境界雄浑开阔，已属绝唱，从形式上看，此诗也达到了律诗之巅峰，的确是一篇前无古人，后无来者的传世之作。

登高

唐代:杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

还是用古诗来评价《登高》

横看成岭侧成峰

远近高低各不同

我们对作者的了解，也只是从诗句和遗留下来他的人生背景去解析，根本不能全面追踪到他那时真实的生活，时代的心情和思绪。

站在自己的时代，思维，文学，境地去对古人说好说坏，论长道短，未必是精准言论，意义也不大。

人，尤其是出名的人，智慧的不成名的人，五味俱全的感受可在字列行间，也不是字列行间能诠释一切生活。

你有没有印象最深，且脱口就能背出全文的古诗词？

岳飞《满江红》

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河。朝天阙。

这首词表达了岳飞精忠报国一腔热血的英雄气概，我对这首词印象最深，能够不加思索地背出来，岳飞这种精忠报国舍小家为大家的家国情怀激励着我们一代又一代人去奋斗。在当下，尤其是武汉抗击疫情以来，我们广大白衣战士置生死于不顾逆行而上，谱写了一曲曲群情激昂,壮怀激烈的《满江红》！

唐人杜牧的"山行"，

远上寒山石径斜，

白云升处有人家。

停车***枫林晚，

霜叶红于二月花。

诗人在一个晚霞映天、枫林媚人的傍晚，行走在山间石介小道，远望高山之颠有户人家，云天、晚霞、枫林，令诗人心旷神怡，陶醉在大自然的美景之中。大有脱离凡尘世徐而隐居山林的遐想。

我记忆中印象最深的诗，当属唐人王之焕的《登鹳雀楼》。

“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”

十七年前，我带周岁的孙子爬铁栏杆，教会他背的第一首诗就是《登鹳雀楼》。此后，他在外面爬台坡时，常常脱口而出地背出四句，说明他朦胧中还是有点开窍了。后来他小便急了，尿了一摊，顺流而下时，也能嘻笑着说“黄河入海流喽！”

为了帮助他正确理解，有一天傍晚，我特地带他登上幕府山顶，看着太阳落山，长江东去的美景，此刻他大声地背出了《登鹳雀楼》全诗。

我告诉他，要想看得更远，可以爬上眼前的垮江高塔！但爷爷做不到，电工叔叔维修时常常爬到顶上去呢！他仰望高塔又一次背出了后两句“欲穷千里目，更上一层楼。”美好的诗句，此刻已融入幼孙的心田。

文/杨 生 2020.7.5.

回想起年少读书时，读过很多古诗词和毛主席写的诗词，有些忘了，有些依稀记得点，但有两首记忆特深可随口而出。

古诗词李白写的《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜，

举头望明月，低头思故乡，

伟大领袖***写的《卜算子，咏梅》

风雨送春归，飞雪迎春到，

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，

俏也不争春，只把春来报，

待到山花烂漫时，她在从中笑。

这两首诗词本人儿时学过，儿孙们如今也学过所以记的特别清楚。

在一书上看到傅山一件书法，大家能否看看***不***？

傅山的狂草最重真性情，突出恢宏的气势，与徐文长、王觉斯的大草稍相接近，但在磅礴大气上有过之而无不及。南京博物院藏傅山《自作诗》轴，也被称为《右军大醉诗》轴（图1），是傅山狂草的代表作之一，中锋、侧锋笔法交替使用，俯仰、正侧结构率性而出，字形宽博而大气。傅山通过大笔浓墨、纵横牵绕的方式让笔势一贯而下，作品自右至左，似有一种横扫千军之势。

图1 傅山 右军大醉诗 纵202.2、横44厘米 南京博物院藏

傅山的行书不拘泥于成法，主要取法宋人米芾、黄庭坚和时人王铎。从传世作品来看，傅山行书的面貌很多样，但总的来说，可以分为两类：一类以圆笔为主，多用中锋、提按笔法，极少用顿挫、转折笔法；另一类以方笔为主，多用侧锋、绞转笔法，而极少用平动、使转笔法。但不论哪一类，点画都很舒展，结字都很大气，均无造作、摆放之态。以此标准评判，南京博物院藏傅山行书《七绝诗》轴（图2）属于前一类，用笔圆转，线条缠绕，但笔路清晰，结体呈纵势，撇捺大开大合，颇有宋人黄庭坚行书的“长枪大戟”之意味。

图2 傅山 七绝诗 纵174.4、横50.8厘米 南京博物院藏

而南京博物院藏傅山的另一幅行书作品《书杜甫〈白帝城楼〉诗》轴（图3）则属于后一类。全作用笔犀利、跳宕，多用方折、绞转之法，并以侧锋笔法取妍，与米芾书法有极其相似之处，属于傅山行书中的方笔一路。作品结字瘦长，源自米芾，但较之相对宽博些。作品章法紧密，左右穿插，上下错落，如砌石之法。这不禁让人联想到徐渭行书《三江夜归诗》轴，在某些方面，两作颇有异曲同工之妙。此“妙”正缘于傅山和徐渭的行书皆取法宋人米芾，方有不少神似之处。如果再将此二作与王铎的行书《五言律诗》轴放到一起欣赏，就更加“妙”不可言了。

图3 傅山 书杜甫《白帝城楼》诗 纵168、横47厘米 南京博物院藏

这肯定不是傅山的真迹，别人说过的话，我就不说了，说说以下几点：

1、墨色的浓谈，润燥的节奏变化，我认为傅山在用墨上有独到之处，妙处是先用笔醮水再用笔尖醮墨，所以，起笔时墨色润而重，遂后笔尖的浓墨逐渐耗完，线条的墨色也就自然产生一种微妙的节奏变化，通篇看来犹如华尔兹的节奏一样，有着轻重变化。

（图1）

而本书的作品通篇墨色、润燥毫无变化，请看下图。

（图2、书本原图）

2、线条的形质，傅山的狂草线条变幻莫测，细看线条竟然立体感十足，如（图3）箭头所指的地方。傅山的线条仿佛张三丰的太极拳，连绵不绝，内力十足，尤其是枯笔、飞白细节之处，更是妙不可言，如（图4）所示，反观图2，几乎是一个调调，因为他写不出来，傅山狂草线条的枯笔、飞白，没有深厚的功力是办不到的。

（图3）

（图4）

3、结体雷同，缺乏变化，（图2）的结体雷同现象严重，这绝非傅山这样的大师所为。

有以上三点明显的漏洞，足以说明其非傅山的真迹，至于傅山的***人生，网友们已经有精彩的介绍，故不再浪费大家的时间，感谢您的阅读、点赞及关注。

傅山的一生成就有很多，是的书法家、思想家和书法家。留有著作《霜红龛集》、《两***名韵》、《傅氏女科》等等。傅山在书法方面也有很大的成就。尤其是小楷和草书。傅山对颜真卿的人品和书法都很欣赏，所以，傅山在草书方面和颜体颇为相似，甚至于有人说，傅山的草书和颜真卿的书法如出一辙。傅山的小楷颇负名气，他的小楷《千文》可体现出他在的书写技巧。傅山的小楷刚劲、下笔很有力，写出来的字秀美圆润，风姿绰约。傅山在草书方面，也深受后辈的喜爱。傅山的草书浪漫而有[_a***_]，流畅而富有形态之美。傅山的草书整体自由又不失章法，非常值得鉴赏。《草书立轴》、《草书孟浩然诗》、《右军大醉诗轴》、《行草五律诗轴》等等都是傅山的代表作之一，后人对他的书法作品评价较高。在他的草书作品中，书法苍劲而极具力度美，字里行间一气呵成富有流畅性。 欣赏傅山的书法作品，不仅从中体现他乐观、不拘一格的个性，又可体现出他向往自由、天真烂漫的率真天性。傅山在书法上的成就很高，后辈对他的书法都是赞赏有加，而且傅山的书法被时人尊为"清初写家"。

傅山在书法理论上也有其独到的见解。他的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的观点，一直受到后人的重视。如果用傅山的书学主张来验证他的这幅楷书楹联，似乎不无相悖之处。如联文中的“雨”、“韵”、“茶”、“月”等字的取势以斜求正，如“琴”“茶”、“声”等字的左撇敛，右捺纵，以及“松”、“梧”两字的木旁的处理，以及所落的简款“傅山书”三字，都莫不是出于匠心的巧妙“安排”。但仔细品位，这种“安排”不但不别扭，反而使人觉得合情合理，意趣横生，给人一种拙中有巧、丑中有媚、真率自然的视觉效果。傅山的另一幅楷书对联“性定会心自远，身闲乐事偏多”，虽然从艺术追求和书写形式上仿佛更能体现其书学主张，不过从整体风格看，去上联不远。仍然是大匠运斤，不著痕迹，也还是其人格、心性和风骨的外化。

　　傅山书法特点，傅山在书法艺术理论上是有贡献的。他所提出的"四宁四毋"理论极其精辟，对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。"宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排"，足以影响中国书学领域。作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界。宁可写得丑些甚或粗头乱服，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态，寻求内在的美。宁追求松散参差、崩崖老树、也不能有轻佻浮滑，自然潇疏之趣，远胜品性轻浮之相。宁信笔直书、无需顾虑，也不要描眉画鬓，装饰点缀，有搔首弄姿之嫌。

到此，以上就是小编对于早发白帝城名家书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于早发白帝城名家书法的3点解答对大家有用。