大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法作品欣赏水墨人生的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法作品欣赏水墨人生的解答，让我们一起看看吧。
八大山人是什么人？水平如何？
八大山人作为明代皇族血脉而被迫去适应大清帝国的统治管理，时不逢时，充满了人生中的不确定性，只能寄情书画，来发泄心中郁闷与无奈:。所以他画笔下的鸟兽等都是吊眼怪异之能，也是预示着不愿与清国统治阶层同流的决心吧。
谁知道李长卡艺术家？
李长卡是：
香 港 美 术 家 协 会 会 员，
李长卡是著名的书法家、画家、作家、艺术家。擅长诗歌、散文、行、草书法、篆刻和中国画山水、花鸟、虫鱼……,其原创文学代表作有《笑丹青》《漂泊》《醉丹青》《往事随风》《君子之风》《晚秋黄昏》……等,国画代表作有《雨后云山》《清闲》《荷塘春色》《暗香》……等。其后期优秀原创诗歌作品有《浮尘子》《弄清秋》《凄迷浪子》《茫然》《江南梦》《孤客行》《岁月无声》《疯子笑》《独醉天涯》《梦断尘缘》《笑看人生》《丹青泪》《晚秋》《秋声》《雨丝情愁》《错觉》《漂零丹青》《梦境》《离愁别绪》《雨夜闲愁》……等。其多幅书画作品被海内外人士收藏，常参与海外艺术作品展与公益事业活动，原创艺术作品多次获得新加坡、马来西亚、新西兰、中国香港、澳门等艺术组织及海外各界好评。
中国历史上的美术大家齐白石、徐悲鸿和张大千，谁更厉害？
谢谢邀请。这三位美术大家，虽然都画国画(水墨画)，名誉都蜚声海内外，但是成就还是有区别的。
1.徐悲鸿，承前启后，继往开来。
首先徐先生不是反传统的。他提倡“尽精微，致广大。”并把素描作为造型的基础纳入教学体系，一直延续至今。他主张改良中国画，并注重培养人才像傅抱石，吴作人，李可染，蒋兆和，等等都许多名家都受到过他的教诲。
徐悲鸿奔马图
徐悲鸿醒狮图
2.张大千泼墨重彩***一生。
张大千的艺术与徐悲鸿迥然不同。他的泼墨泼彩作品:不仅大气磅礴，浑然天成，而且笔精墨妙，气韵生动。他在山水，人物，花鸟，走兽方面都有不俗的成就。
张大千泼彩桃花源记图
3.齐白石红花墨叶，雅俗共赏。
齐白石的主要成就在花鸟草虫上，这点是前无古人的。他的“妙在似与不是之间”道破了中国画的真谛。
齐白石的虾蟹图
齐白石的兰花图
4.这三位大家因人生境遇不同，对艺术的观点不同，但都成就斐然。艺术这东西，没有精准的标尺去衡量。现在不是还有人在“喷”这三位大家吗？
一点拙见，不喜勿喷。
这话不能这么问，这三个人各有特点，都是天下奇才，不知你说的历害的是指什么？是指影响力，还是指画价。若说影响力，三个都差不多，可能徐悲鸿名气大些，齐白石的知名度有时比徐的还高。张大千也是尽人皆知的。我都很难说，他们三个人谁的影响大。要说画的水平，以中国画来论，齐白石水平最高，其次是张大千，最后是徐悲鸿。若论油画，当然是徐悲鸿第一，最历害，因为，齐与张都不会画油画。徐悲鸿是全才中西画都能画，齐与张都是专才。当然，若要说中国画中人物，山水，花鸟来说，齐与张也都是全才。若要是论画价，这三个人，不同时期，有时他超过他，有时他超过他，从历史的拍卖结果来看，好像齐白石卖的最贵，一张就卖2个多亿人民币。张与徐单张作品还没有卖这么贵的。通过这几点比较，你说谁历害，我觉得都很历害。
作为一名从艺数十年的画家和写意花鸟画教授，我眼中的齐白石、徐悲鸿和张大千三位都是中国绘画史上的三座大山，他们对中国近现代绘画的发展做出了巨大的贡献，无论是历史地位还是艺术成就都是无可非议的，他们各有所长，都有独树一帜的艺术风格，三位大师擅长的艺术领域也都不一样，如果硬要将他们做一个排名比较，那我只能从自己擅长的国画领域来分析，从各项综合能力来说，我认为齐白石是三人中最好的，他在自己涉猎的山水花鸟等多个国画领域都有突出的成就和造诣，这是明显优于其他两位的。其次就是张大千，无论是国画的山水还是花鸟画，张大千都比深受西方美术教育影响的徐悲鸿略胜一筹。最后，说到徐悲鸿，他的擅长领域相对少一些，***知道他画的马好，但他的水墨人物也是不错的。
这三位均为近代美术史上的大家，至于说谁历害，这个不好评价，但我可以说这三个人，大家比较一下
先说齐老，齐老是草根出身，早年学的是木匠，一本 芥子园画谱 开启了绘画之路
后来齐老北漂，齐老应该是最早的北漂一族
开始在北京很落魄，寄居古庙，画无人赏识，靠***维持生计，当然齐老的章刻的也非常好，这里不做评价，后来经人指点，改变画风，开创红花墨叶画法，并被徐悲鸿发现，力排众议聘为北平艺专教授才名声大噪
齐老的画虽然很贵，也开宗立派，但画坛对齐老的争议一直不断
中国画是讲究文化底蕴的，传统画法以清新，脱俗，淡雅为高，由于齐老缺乏这些底蕴所以对这些也就没有顾虑，就直接来了个红花墨叶，虽得享大名，但也不被文人[_a***_]所重
说完齐老再说张大千张八爷
张八爷在全国没出大名之前在四川就很有名气了，与其兄张善孖并称蜀中双雄
张八爷的画分三个阶段，第一个阶段是仿，仿石涛，张八爷仿石涛的作品 那是意在心中，形下笔尖，如行云布雨，山山水水如同从画笔中流淌出来一样，石涛再世恐也不及
第二个阶段是敦煌派，这时候日军侵华，张八爷为避祸远走敦煌学画，这几年，张八爷的风格为之一变，使整个中国画坛为之一振
历史上哪些书法家生前颠沛流离穷困潦倒，死后被人追捧？
最著名要算是明代书画诗文大家徐渭(1521-1593年)，艰难困苦造就了徐渭独具一格的书法绘画艺术风格。
他自称:“吾书第一、诗二、文三、画四";其草书给人一种酣畅淋漓的磅礴感，笔法结体敢于打破传统书法规则，十分狂野，又独具风神，狂而不乱，章法节奏把握得很到位，笔法诡异多变，作品令人叫绝，百看不厌。受到后世的追捧和喜欢。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书法等各方面都很深造诣，与解缙、杨慎并称"明代三才子"。他还是中国"泼墨大写意画派"创始人、"青藤画派"之鼻祖。
历史上生前颠沛流离穷困潦倒，死后被人追捧的书法家很多，不一枚举，历史原因社会阶层社会状态，个人秉性等综合原因使然。时过境迁社会变化被后来者追捧，是自然使然不足为奇，谢谢悟空邀请问题。
历史上才华横溢，作品被后人追捧的大书法家很多。今天说两位生前颠沛流离穷困潦倒，死后被世人追捧的艺术家①先说说徐渭。徐渭是明朝人，字文长，号青藤山人。生前因上司下狱，忧惧而发颠狂，九次***未成，后因杀妻而下狱七年。后游走四方，慷慨悲歌，晚年贫病交加，藏书千卷变卖殆尽，最后在贫困中死去。在艺术上，号称诗书画三绝，其行草豪迈奔放线条流畅，纵横错落，具有撼人心魄的力量。②再来说说金农，金农字寿门号冬心先生。清朝人，此人早年入都应选未被选.中，心情抑郁，遂周游四方，终无所遇。后以卖画来扬州，居住于寺庙，晚年穷困潦倒，妻离子散，四壁皆空，甚至死后无钱入殓。在艺术上，金农在诗书画印及琴曲鉴赏方面可称大家。其行书隶书均有高妙审美价值。他首创“漆书"。是一种特殊的用笔用墨方法，其字浓黑似漆，凸于纸上，像刷子刷漆一样只折不弯，看似粗俗简单无章法，实乃大处着眼，有着磅礴的气势。今天只说这两个例子，其实还有很多这样生前穷困潦倒颠沛流离，死后却为后人追捧的书法艺术家。这个问题就谈到这。欢迎朋友们多交流关注支持，谢谢！
朋友们好！我是杨志勇！
历史上有好多大家生前穷困潦倒，身后名声显赫，受人崇拜！
古代文人想出人头地必须走上仕途，如果仕途不通，再加上出身低微又不会经商，那就注定落魄穷愁将伴随你一生。
比如唐伯虎，其父是开粮米店的小掌柜，生意仅能维持一家人的开销。所幸的是这位伯虎兄很聪明，给全家人带来无限的希望，要是没有科场案，他绝对能光宗耀祖，改换门庭。
可是世事无常，(就像今年的疫情一样，全世界的人都没料到。)突来的灾难打的他晕头转向，不仅没入仕途，还让他入了监狱。常言人生如戏，其实比戏还曲折。等他出狱回到故乡，妻子跟他反目，朋友远而避之。种种事情的打击，让他大病了一场。直到生命最后穷困的日子也没变过来！
所幸的是他的艺术成就，如光芒万丈，熠熠生辉，永照人间。
到此，以上就是小编对于名家书法作品欣赏水墨人生的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法作品欣赏水墨人生的4点解答对大家有用。
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